四家村

徐松安先生是漢上著名書畫篆刻家，先生原名徐石，號木公、魯漢、木長、松廠、松巖居士，齋名松風堂。1911年出生在漢口，先生幼年家貧，在一家字畫店當學徒，因特殊的緣分結識張大千並拜其為師。經過大千先生的指導，未到弱冠之年的徐松安在漢上聲名大噪，正式鬻畫漢上。徐松安先生是民國至建國初期活躍於漢上印壇的傳奇人物，張大千認其為徒，齊白石稱其為弟，這種傳奇集中體現在先生對藝術的執着探索、對人生的執着追求。

徐松安幼年家貧，在一家字畫店當學徒，他悉心觀摩店裏經營的名家字畫，於中又特別傾心張大千的山水之作。每天繁忙落地，徐松安便在如豆的燈下，臨習筆墨間的超然之氣。

一日，店老闆偶然到徐松安住處，見其山水習作酷似張大千的風格，甚是驚喜。精明的老闆執意讓徐松安在習作上題張大千的名款，作品裝裱後又懸掛在搶眼之處，常令商賈甚至書畫同道駐足流連。事有湊巧，時逢大千先生客次武漢，由國民黨官員張道藩陪同逛武漢三鎮的字畫店。無意間瞥見題有大千名款的作品，其筆法峻朗，設色清雅。大千先生滿腹疑惑，在他一再追問下，店老闆推説：是小店的學徒，為求生計，仿冒先生大作餬口。大千先生聞之是名不見經傳的少年所為，更是驚訝，定要仿者現身。當他看見少年徐松安氣宇軒昂，舉止謙誠時，遂在漢口六渡橋德華酒樓設席收為弟子。經過大千先生的指導，未到弱冠之年的徐松安在漢上聲名大噪，正式鬻畫漢上。

徐松安經常趨往武漢三鎮的舊貨市場，並將鬻畫所得的大部分資金用來購買名家印章和書畫字帖，豐富的藏品使其開闊了眼界，也充實了其藝術底藴。

1927年，武昌美術專門學校創始人蔣蘭圃與該校教師張肇銘、王霞宙、歐志先等成立“梅社”，旨在“闡揚國故、振起藝術”，徐松安以青年書畫家、收藏家身份被邀加盟，成為“梅社”重要成員。湖北美術學院舉辦“湖北近現代名家書畫展”展品中，有一幅由張肇銘、王霞宙、徐松安合作的花鳥立軸，並鈐有“梅社之印”。

而立之年的徐松安為了探尋古文字的堂奧，拜武漢大學劉博平教授為師。年近花甲的劉老對這位漢上才俊非常賞識，不論寒暑，十數年如一日，堅持每週為徐松安授課一次。劉老興酣之際，常常信手寫下印模，由徐松安奏刀，師徒即興之作情趣盎然。劉老毫無保留的傳授為徐松安打下了堅實的文字學基礎。

徐松安交遊甚廣，與湖南篆刻家黃鐵庵的金蘭之誼竟長達四十餘年，黃鐵庵曾用五釐米見方的封門青為先生篆“松巖居士”白文印贈之（邊款為：鐵廠製為，松廠正句）。兩人或相約同遊南嶽，或把杯夜話於松風堂。“文革”期間，晚年的黃鐵庵受到迫害，病體支離，徐松安先生親為黃老76歲造像題字，兩位藝術家在困難時期，仍不忘相互勉勵，此間情誼着實令人難忘。

“木公”為“松”之別名，也是和西王母並稱的東王公之名，徐松安先生以“木公”為號，以“松風堂”為齋名，可忖其志。《史記》曰：“松柏為百木長，而守門閭。”“木長”是先生後期常用之號，流露出的執着和無奈縈繞在他後期的藝術生涯中。“文革”前，先生與一些書畫家欲振興漢派書畫，曾積極籌備成立“葵社”，未料“文革”的到來，非但終止了“葵社”的運作，徐松安先生也因為和定居台灣的張大千有師徒關係而屢遭厄運。這時的先生很少畫山水，他取法蒲華、老缶，花鳥畫率意縱筆，滿紙蒼茫，心境滄桑，以吾筆畫吾心，不刻意取悦世人，藝術風格更趨完善。

徐松安先生印章中，發現部分自用名章有“秋江”（何墨）、“辛谷”（徐三庚）、白石的邊款。或許是先生後期經濟困窘，難以買到中意的石料？也或許是先生對他人的應酬之作不予肯定，磨去原來印文，改刻自用？徐松安對名人是不盲目崇拜的。

1951年，東湖印社成立，徐松安先生作為漢上本地篆刻家的加盟，就任副社長，標誌着漢上印人和客漢印人的合流。

縱觀徐松安的藝術生涯實是率性而為，難為世人理解。世事滄桑，此些軼事已隨煙雲而去，而1969年先生不屈於“文革”對自己身心的壓制，縱身墜樓而亡，其傳奇生涯中最為震撼世人的一筆，竟是用此種方式鐫刻。歷史于徐松安有太多的不公，在整理漢派印學資料是有必要大書特書一筆。

諸文龍，沈愛其，劉一原，周天林四人早年曾拜師于徐松安先生門下，跟隨徐松安先生多年，堅持繼承傳統、深入生活的藝術創作思想，積累豐富的繪畫經驗，如今都成為一代宗師，在湖北被譽為四家村

諸文龍,生於1940年，杭州人，。現為武漢市美術家協會會員、湖北山水畫研究會會員。 二十世紀,八十年代初，上溯江源、下涉東海,行程七萬餘里,參與創作巨幅國畫《萬里長江圖》（150米長卷），中國美協主席吳作人題寫畫名《萬里長江圖》,在中國美術館,武漢展覽館和深圳美術館展出，在人民日報、星島日報及香港文匯報等海內外各級報刊上發表。作品參加各級展覽並獲獎,廣泛流傳於海內外。 《萬里長江圖》的創作開始於一九八四年初，由長航黨委書記解蒞民同志倡儀，長航集團總公司主辦，武漢航海學會贊助，集陳作丁、諸文龍、劉一原、魏康祥、樂建文、黃志等六位畫家上溯江源，下涉東海，前後歷時一年有餘，行程七萬餘里，蒐集了大量的創作素材，後經多次反覆，十易其稿，三年後的一九八六年末集體創作完成。此畫由武漢榮寶齋裝裱藝術師胡長青先生精裱上牆

沈愛其,1941年生,武漢人,沈愛其的畫如臨雄風,大氣磅礴無拘無束的筆勢，自在自為地在水墨中流行；現為武漢國畫院副院長。

《野氣開天》作者沈愛其，題款常用愛奇、艾奇、奇之等，故常有“離奇”之舉，“沈瘋子”是也。如，時年已六十有五，卻道“正式畫了50年畫”。蜚聲海內外。但，他不是任何級別美協、書協的會員，更談不上有某協會主席、副主席之頭銜，從不參加任何美術活動，從不出版畫集文集，他的藝術價值憑着純真的自我而流傳。聽到有畫作在境內外高價炒作，沈愛其説，那與我無關。我生來就是畫畫的。

沈愛其的“沈氏寫意畫派”通過不同的途徑將進入中國美術史，這是毫無疑問的。

劉一原1942年7月生於武漢。湖北美術學院中國畫系教授，從事山水畫和花鳥畫教學，並致力於現代水墨藝術的創作研究。出版專集：《山水畫藝術處理》、《劉一原作品集》、《劉一原水墨藝術》、《當代中國畫家精品-劉一原》。作品編入：《中國現代美術全集》、《中國當代美術》、《今日中國美術》、《中國當代美術圖鑑》、《中國水墨實驗二十年》、《二十世紀末中國現代水墨藝術全集》、《當代中國山水畫集》、《當代中國花鳥畫集》。主要展覽：1981年10月“湖北十人畫展”（中國美術館）；1983年2月“中國青年國畫展”（巴黎）；1985年11月“當代中國畫展”（香港展覽中心）；1986年11月“現代中國畫展”（香港三聯書店）；1989年10月“第七屆全國美術作品展覽”；1991年2月“全國中青年山水畫邀請展”（江蘇省美術館）；1991年7月“中國湖北美術學院展”（巴黎）；1992年4月應法國卡斯特爾（CASTRES）市政府邀請赴法舉辦個展和講學；1993年2月“93之春水墨畫觀摩展”（北京國際藝苑美術館）；1995年8月“中韓交流展”（中央美院）；1996年6月“走向21世紀的中國當代水墨藝術研討會水墨作品觀摩展”（廣州）；1997年6月“中國藝術大展?當代中國畫展”（上海圖書館）；1998年10月“心象風景—劉一原水墨藝術展”（北京國際藝苑美術館）；1999年9月“互動時代—1999中國畫邀請展”（重慶）；2000年5月“新中國畫大展”（上海、南京）；2000年9月與法國藝術家馬薩爾（Gastn-Louis MAR-CHAL）法國卡斯特爾（CASTRES）舉辦藝術展；2001年9月“中國?水墨實驗二十年展”（廣東美術館）多次參加全國性的山水畫、花鳥畫邀請展。

“心象風景”是湖北美術學院教授、水墨藝術家劉一原先生從1986年積澱至今的水墨藝術成果。她以獨特的藝術風格，獨到的藝術模式在中國美術界獨樹一幟。

“心象風景”基於傳統的中國畫，更屬於探索、革新中的當代發展中的水墨藝術。劉一原的“心象風景”有着濃郁的抽象性，它由山水畫演化而出，形成畫家心靈的“風景”，而不是生活中寫實的景觀。顯然這“風景”的內涵，比山水畫的意藴更為寬泛；其可讀性比山水畫更為多義。因此她更能引起我們自由的聯想與遐思。

“心象風景”體現了畫家對自然、生活、人生、社會的思考，映照出畫家豐富的情感與思緒，情操和追求。

劉一原的“心象風景”是傳統與現代的結合、東方與西方的結合。他的畫充滿活力與動感，線條和色彩的交織、融匯，宛如“交響樂”，有着鮮明的個性和強烈的時代氣息。

周天林，1943年生於武漢。湖北美術家協會會員、湖北工藝美術大師。作品在,武漢展覽館和深圳美術館展出，在人民日報、湖北日報及文匯報等各級報刊上發表。多次舉辦個人畫展，曾赴日本東京等九個城市及德國舉辦展覽。作品參加各級展覽，發表並獲獎,長江日報等報刊專題報導介紹。廣泛流傳於海內外。筆耕畫壇四十年，涉獵中國畫諸領域，均有建樹。

周天林的寫意的山水畫在湖北美術館展出和廣大的觀眾見面，能有如此鮮明的個性風格、吞吐山川的藝術魅力，這是與先生長期奉行上述的藝術觀點密不可分的。他在堅持繼承傳統、深入生活的藝術創作實踐中，為我們積累了豐富成功的經驗，為今天從事國畫創作的朋友們也樹立了成功的典範。他的寫意山水畫取得如此卓越的藝術成就和展出成功。中國畫以自己優秀的獨特的民族文化藝術形式，正在祖國的康莊大道上豪邁地行進着。中國畫在新世紀我國構建和諧社會的新時期，無論是在內容上，還是在形式上都會更加自由和繁榮，中國畫必將在我國實現偉大的民族復興的潮流中，煥發出更加燦爛的光輝，又必將自立於世界民族之林，受到國際的廣泛讚譽和尊重。