吳昊

2001年3月在巴黎左翼畫廊展出作品15幅和裝置藝術89幅

2002年4月在東京LA RUCHE畫廊展出油畫作品23幅

2003年4月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品27幅

2003年9月在東京吉井畫廊展出油畫作品35幅

2004年3月在阿拉伯聯合酋長國，迪拜（EMAAR）國際藝術邀請展獲一等獎

2004年4月在廣州廣東美術館展出油畫作品40幅 ^[1] 

2004年5月在蘭州甘肅美術館展出油畫作品40幅

2004年7月在深圳關山月美術館展出油畫作品40幅

2004年12月在深圳參加第四屆國際水墨雙年展（羣展）

2005年5月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品25幅

2006年2月在巴黎IGS公司展出油畫作品22幅

2007年2月在東京吉井畫廊展出油畫作品20幅

2007年5月在澳門美術館展出油畫作品（羣展）

2008年9月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品20幅

2009年9月在東京吉井畫廊展出油畫作品20幅

2010年6月在香港THE PEAK SUITE畫廊展出油畫作品19幅

2011年1月在東京吉井畫廊展出油畫作品14幅

2012年2月巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品20幅

2013年6月巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品18幅 ^[1] 

1999年4月在廣州美術學院任客座教授

1999年12月經廣州美院推薦在香港亞太美術教育會議上作報告

2009年5月在清華大學美術學院任客座教授

吳昊的作品更多發揮的是中國傳統藝術中的“境界”美學觀念，我理解的境界就是意象，它既來源於現實中的感覺，又依賴具體的物象形。在中國傳統文人藝術中，意象不是象徵性的物象，也不是徹底的抽象，而是與生活體驗有關的感覺化的物象。它更接近中國的古典詩詞，象“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫中的形象――梅、蘭、竹、菊、山、水、草、木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。吳昊正是沿着這條路走向極端，走向西方抽象的語言框架中，融中國書法式的用筆，於西方抽象主義嚴謹的和理性的構圖法則之中，馭情於理，馭狂放於法度之中，即在西方式的冷靜、嚴謹、簡潔的構圖法度中，把日常情景的直覺印象轉換成一種抽象的意象。使畫面既簡潔和充滿張力，又保持了日常生活中活生生的感覺和情緒。

《意象性抽象》 ^[2]  慄憲庭