古典畫風

油畫作為外來畫種引進中國始於清代，盛於五四以後的新文化運動，其材料、技法及造型觀念當然也來自西方，但是在本世紀上半葉油畫觀念進入中國的時候，正是西方現代主義方興未艾之時，從歐洲留學回來的中國美術學子一方面帶回了歐洲學院派的傳統油畫技法，另一方面也接受了大量歐洲現代主義繪畫的風格，結合中國的繪畫傳統和現實的需要，形成了中國早期油畫的獨特風格，產生了徐悲鴻、劉海粟、吳作人等一批傑出的油畫家。 建國以後，中國的油畫發生了重要的變化，在50年代的國際政治環境下，尤其在中國政治現實的背景下，前蘇聯的美術學院制度和俄羅斯畫派的傳統風格對中國油畫的發展發生了重要影響。50年代中期由前蘇聯專家馬克西莫夫在中央美術學院開辦的油畫訓練班使中國學生比較系統地接受了歐洲古典油畫技法的訓練，雖然俄羅斯畫派並非歐洲古典主義傳統的正宗，同時蘇聯的油畫風格也主要是為政治服務的社會主義現實主義風格。中國新一代油畫家也正是在這種環境中成長起來的，靳尚誼、詹建俊、全山石等著名油畫家都曾在馬訓班學習。蘇聯專家的指導一方面為中國油畫的發展奠定了一個新的基礎，另一方面也為中國油畫建立一套現實主義的造型制度。但在當時的條件下，現實主義藝術並沒有得到健康地發展，除了少數作品外，油畫也和其他藝術門類一樣，在左傾藝術思想的影響下，成為政策宣傳的工具，在文革時期，極左盛行，油畫也只准許以一種“紅光亮”的風格來為政治服務，離真正的現實主義風格也越來越遠。

十年動亂的結束，文藝界開始了緩慢的解凍，在十一屆三中全會以後，改革開放的國策給中國油畫藝術也帶來了生機，一方面是隨着國門打開，開始接受國外現代藝術的影響，另一方面也對傳統重新進行清理。現實主義精神的迴歸帶來了藝術風格的多樣化，羅中立的油畫《父親》吸收了60年代在歐美流行的照相寫實主義的手法，通過“父親”的特寫形象，表現中國農民的勤勞與艱辛；陳丹青的《藏組畫》一改蘇聯模式的現實主義風格，從19世紀法國現實主義畫家米勒的油畫技法中探索新的表現手法；何多苓的《春風已經甦醒》則是從美國當代現實主義畫家懷斯的藝術中得到啓發。他們大多以中國農村或少數民族生活為題材，在80年代初形成了鄉土現實主義的繪畫思潮。鄉土現實主義是新時期藝術中最早具有現代意識的藝術思潮之一，它不僅在主題上反映了對現實的思考和對歷史的反思，在風格上也反映出油畫語言在技術上的獨特魅力。新古典畫風就是在對這種語言的技術特徵重新審視的基礎上逐步形成的。

古典繪畫有一種凝重典雅之美，它是通過精湛的技巧、準確而優美的造型、均衡的構圖與和諧的色調而創造出來的，80年代中期在中國發生的現代藝術運動是形成古典畫風的直接原因。現代藝術注重藝術語言與形式的獨立價值，在某種意義上説，古典畫風就是在中國的現實生活為題材的基礎上，把傳統的油畫語言純粹化，擺脱油畫為政治服務和為主題服務的侷限。同時，古典畫風也是對現代藝術運動的扳撥；現代藝術解放思想，形成多元化的藝術格局，但也充滿了急躁和焦慮，以及對西方現代藝術的簡單模仿，而古典畫風則以在沉穩和典雅中透露出人生的哲理思考，以自身獨立的品格在傳統與現代之間駕起一座橋樑。

中央美術學院的兩代畫家形成了古典畫風的核心。靳尚誼的《塔吉克新娘》首開古典畫風的先河，他在嚴謹細精湛的造型基礎上一改蘇聯模式的傳統思路，對法國19世紀的新古典主義藝術進行了深入的研究，並且用這種歐洲傳統的油畫技法來表現東方美的神韻。《雙人體》一畫是技巧與美的結合，同時也是古典美與現實美的融合，從現實的造型中表現靜穆與樸素的美。靳尚誼對古典藝術的理解不是照搬某種樣式或單純的技巧展示，而是從美的共性和文化的共性上來探索中西文化的結合點，在人體藝術中是一種朦朧的東方意境，而在肖像畫中就直接表現中國特有的古典美，《女演員》不僅表現了中國少女含蓄淡雅的東方氣質，還通過背景的處理把人的氣質和傳統文化的精神結合在一起。曾經作為一名現實主義歷史畫家的靳尚誼同樣也把古典風帶入了他的歷史畫創作，《瞿秋白》塑造了一個革命家兼詩人的形象，堅毅的表現和沉思的目光表現了瞿秋白堅定的信仰和文學家的氣質。沉穩的造型烘托出人格的力量，深沉的色調錶達了歷史的久遠感。靳尚誼這幅畫是把古典繪畫在造型與技術上的特徵和主題所要求的氣質與精神有機地結合在一起。 歐洲古典主義藝術強調靜穆的偉大與高貴的單純，因此單純的畫面構成與表現靜態中的美感與力量，也往往成為古典畫風畫家羣的基本特徵，但是在現代藝術的條件下，每一個畫家都力求在這樣一個總的傾向中體現自己的藝術個性。孫為民，1987年中央美院油畫系碩士研究生畢業，他的藝術是現實主義題材與學院風格的平行發展與相互影響，他善於表現田園詩般的農村景象，充滿樸素、靜謐和安詳的氣氛。在孫為民的人體畫中也保持了這種現實主義傳統，與靳尚誼對古典繪畫技法與東方審美意境的追求不同，孫為民通過光線的變化和明暗的對比為畫中的人物設計了一個現實的環境，而且在人物造型上也注重生活化的傾向。印象派的一些技法也反映在孫為民的畫中，除了光線的運用外，在一些人體繪畫作品中，他還有意運用了色點並置的技法，使色彩顯得豐富而微妙。孫為民的畫並不是典型的古典風格，謹深厚的學院功底與古典畫風仍有非常密切的聯繫。

和孫為民一樣，楊飛雲也是從現實主義的鄉土風情畫進入古典畫風的，雖然他經歷了從鄉土題材到都市風情的轉型，但他是通過對油畫技法的潛心研究來表現他對都市生活的興趣。楊飛雲的人體畫突破了一般性畫室技巧，賦與對象以個性的魅力，突出了青春的主題。一些肖像畫中，他完全擺脱了畫室作業的侷限，直接以生活的原型作為表現對象，他沒有采用古典繪畫的理想化處理手法，而是以樸素細膩的手法表現了少女的純真與青春的活力，在環境的設置上也通過茂盛的綠葉來象徵青春的美好。同樣的手法也反映在帶有肖像畫特徵的《唱起回憶的歌》中，這幅畫突出了回憶與往事的主題，主人公沉浸在思緒之中，温暖和諧的橙褐色調烘托出追憶往事的氣氛，穩重對稱的構圖表達了一種寧靜沉思的心境，這些屬於古典繪畫技法的要素被畫家成功地用來表現現代都市文化的主題。

王沂東來自沂蒙山區，沂蒙的鄉土風情始終是他的創作主題，他通過古典繪畫的技法有力地表達了他對故土的一片情懷。他的鄉土題材不同於傳統的現實主義手法，沒有任何情節性的內容，只有對生活的真實感受。準確深入的古典技法被他用來真實地再現對象，正是這種技法為他提供了逼真的可能性，使觀眾在一種真實的氛圍中感受沂蒙山區的純樸民風與艱苦生活。真實的再現成為王沂東繪畫的特徵。他似乎是通過紮實的基本功與純熟的技藝把個人的主觀性隱藏起來，使觀眾直接看到了生活的真實。在他的肖像畫中，同樣是去除了古典藝術的理想美，力求再現生活的真實。在《鐵旦》一畫中，在藍黑色的背景的籠罩下，一束光線照射在一個農村少年的面部，那種憨直倔強的性格都在畫面的中心表現出來。面對這幅畫時，觀眾會忘掉任何人為的痕跡，只會感受到一個活生生的有着典型性格的人物。

古典畫風在80年代的中國形成與發展並不是對歐洲古典主義油畫技法的簡單模仿與重複，是在中國現實主義繪畫傳統的基礎上對歐洲古典主義繪畫風格的借鑑，現實主義生活、社會與人生，現實的豐富性也決定它在吸收古典技法時的多種風格與特性。

艾軒的《小路漸漸遠去》用細膩的筆法表現一種朦朧的詩情，如歌如訴，把人帶到神秘而美麗的藏區。

河南畫家王宏劍的《冬之祭》把鄉土現實主義昇華為人生命運的哲理，冬日的斜陽映照着送葬的隊伍，黑色的山巒增加畫面凝重的氣氛，古典的油畫技法有效地烘托出這個以民俗來喻示人生的象徵性主題。

湖北青年畫家石衝的《行走的人》是現代主義觀念與古典油畫技法的結合，它不是直接描繪現實的人，而是仔細地再現了一個用石膏翻制的雕塑，他這是借用西方雕塑史上的人文主義傳統來表現人的主題。