雙雪濤

1983年出生於遼寧瀋陽。2003年考入吉林大學法律系，2007年畢業，畢業後在國家開發銀行遼寧省分行工作了五年。 ^[7] 

2010年開始寫作，2011年小説《翅鬼》獲華文世界電影小説獎首獎。 ^[8]  2012年，憑藉長篇小説寫作計劃《融城》獲第十四屆台北文學獎年金，並出版首部長篇小説《翅鬼》。 ^[1] 

2014年1月起，在刊物上發表《冷槍》《大路》等短篇小説；9月，獲第二屆“紫金·人民文學之星”獎短篇小説佳作獎。 ^[9] 

2015年，進入中國人民大學首屆創造性寫作研究生班進修。 ^[10] 

2016年6月，出版首部小説集《平原上的摩西》，書中共收錄《我的朋友安德烈》《走出格勒》等10篇作品。 ^[2] 

2017年8月，出版小説集《飛行家》，書中收錄了《蹺蹺板》《光明堂》《刺殺小説家》等小説； ^[3]  10月，中篇小説《平原上的摩西》獲第十七屆百花文學獎中篇小説獎。 ^[11] 

2018年5月，參加的央視節目《朗讀者第二季》第二期播出；9月，入圍首屆寶珀理想國文學獎的決選名單。 ^[12-13] 

2019年7月，出版小説集《獵人》； ^[14]  11月，改編自其短篇小説的電影《平原上的火焰》項目啓動，雙雪濤擔任電影藝術總監； ^[15]  12月，2019年收穫文學排行榜發佈，雙雪濤小説《起夜》摘得短篇小説榜第六。 ^[16] 

2020年5月，推出長篇小説《聾啞時代》完整版； ^[17]  10月28日，獲得第三屆寶珀理想國文學獎首獎。 ^[6] 

2021年2月，參演的電影《刺殺小説家》上映； ^[25]  8月，小説精選集《偵探·工匠·小説家》出版，書中收錄其部分作品及創作談，以及關於雙雪濤的文學評論； ^[27]  12月16日，當選為中國作家協會第十屆全國委員會委員。 ^[24] 

2022年3月起，成為第十屆中國作家協會影視文學委員會委員； ^[28]  4月21日，參演的人文紀錄片《文學的日常》第二季播出； ^[29]  8月，擔任第6屆平遙國際電影展“遷徙計劃·從文學到電影”推薦委員會委員； ^[30]  11月，英文版小説集《豔粉街》入選《紐約客》年度書單； ^[31]  12月，出版首部雜文集《白色綿羊裏的黑色綿羊》。 ^[32] 

2023年9月15日，擔任監製的電影《鸚鵡殺》在中國大陸地區上映。 ^[33] 

2024年1月，出版小説集《不間斷的人》。 ^[34] 

雙雪濤的太爺爺是北京人，滿族，給溥儀做滿洲餑餑。溥儀在偽滿洲國復辟時，將雙雪濤的太爺爺帶到長春，後來雙雪濤的家族便留在東北了。 ^[7] 

在雙雪濤的小説創作中，湧動着東北20世紀90年代動盪中少年們的執着與無處宣泄的狂熱，流動的焦慮情緒。面對時代和社會的病症，處在尷尬境地的少年們的痛苦和歡愉都陷落在巨大的真空之中，上演着裝聾作啞的戲碼。小説《聾啞時代》可以視作雙雪濤對少年時代的一次拓印。小説以劉一達、高傑、許可、吳迪、安娜、霍家麟等人物為單元來結構整篇小説，通過主人公李默與這些人物間發生的事件來填補回憶板塊。即使在成長的細碎場景中，這羣少年每天發生着轟轟烈烈的變化。在他的筆下，少年羣像無不帶着他們自身的深刻印記，傾注着儲存在記憶之中的強烈情緒。對僵化的學校體制的挑戰、對性意識的懵懂、對人際關係似懂非懂的試探，在情緒的遊走中完成人物成長的命題。 ^[19] 

雙雪濤實踐了帶有“城市鄉愁”意味的寫作，他將個人歷史與城市的歷史進行着不露聲色的同步化處理，並在回望自我成長與父輩遭際中探尋這座城與城中人的緣起、變化與未來，在他這裏，鄉愁不是對城市化的抵抗，鄉愁表現為對城市歷史的溯源與對自我起源的追問。他的小説不是慣常的“家族史”寫作，不追問過遠的歷史，他的歷史原點始自於20世紀80年代，偶有一筆帶過的父輩的簡史穿插其間，所以小説中的城市歷史也就是他的個人成長史。他的小説多以“東北—瀋陽—鐵西區—豔粉街”為背景，多於當下追憶80、90年代的那個“我”與那羣人，隨着空間中老鐵西區的消逝，時間的連綿確保了過往的存在、塑造了當下的城與人。他書寫的是人與城共同成長的故事，包括人與城共同的暴力故事。懷舊不過徒增感傷，在成長與罪惡中重要的是，人需要通過細緻的回憶記載歷史，在被時代裹挾、失重的過程中，努力發現某些恆久的具有“神性”的精神力量以自我支撐。 ^[20] 

20世紀90年代，東北工業繁榮的落幕和父輩日漸的頹敗是交織並行的，父輩在冥冥之中成為了東北衰落工業圖景中一處繞不開的路標。而他們的子輩，包括雙雪濤等人在內，則以此為索引在創作中找尋講述故事的方法。

在短篇《大師》的敍述中，雙雪濤細緻勾勒了父親的身影是如何一步步坍塌的。從父親對下棋從痴迷，到父親只與人下三局棋再到不與人下棋，最後到我代替父親與人對局的故事脈絡中，作者所展露的是人衰老的必然和人無法無往不勝的真相。文本中所塑造的父親在生活上可以説是一個不折不扣的失敗者，原先是個倉庫管理員，對下棋的過度痴迷導致最後妻子也選擇離開。

父輩對天空和飛翔的迷戀，在短篇《飛行家》中同樣鮮明可見。小説中的李明奇是個在車間製造降落傘的工人，但他想造的是飛行器。李明奇在屋頂上的黑暗中敍述夢想的一幕極具浪漫色彩。小説以巨大氣球裝載着李明奇向夜空中飄遠作結尾，童話般的場景中為飛行家夢想着上亮色，潛在的幻滅則是在這種在實現了對父輩的形象痴念，在冰冷的現實與瘋狂的夢想間尋求自己可以立足的支點。 ^[19] 

人物刻畫上，雙雪濤經常採用極簡的白描式手法，脱離詩意化的表達，語言敍述表層對人物外貌的美化被剝離。從身高到臉型和衣着，以一種幾乎裸露的姿態呈現於讀者眼前。一米幾的身高、圓臉還是方臉，僅僅以粗線條的方式勾勒人物的出場。這樣的做法起到了雙重效果：一方面對人物出場外型塑造上的剋制，弱化了讀者對人物樣貌的印象，從而將更多的關注力集中在故事情節和人物遭遇上，加強了人物行為的力度和場景的震撼力。另一方面也符合所要書寫的對象——那些湮沒在歷史浪潮之下的被模糊面孔的個體。 ^[19] 

在雙雪濤的小説中，雪的意象得到了更為豐富的闡釋。中篇《光明堂》裏雪呈現了多種不同的形態。第一場如同粉末的雪對應父親離開，第二次傍晚的雪勢龐大和林牧師佈道的場面吻合，之後是林牧師被捅，雪花撲向他的身體，鮮血與白雪彼此相映。不難發現，文本中雪的變化和情節上的轉變是相互照應的。文本後段“我”和姑鳥兒去尋獲真相的過程中，忽大忽停的雪勢和敍述的節奏相配合。直到結尾處，雪終於停止，天空晴朗。雪在無形中承接了場景置換、人物走向轉變的功能。

湖和湖水的意象也時常出現，並被作者幻化成一個得以逃離現狀並擺脱固定敍述的空間。小説《天吾手記》中，主人公李天吾正是通過神秘湖的擺渡得以穿梭在台北解答密語、東北抓捕罪犯和少年追憶初戀的三個不同的時空場景。中篇《平原上的摩西》中人工湖是莊德增和傅東心相遇的起點，而莊樹和李斐的糾葛也同樣結束於北陵公園的人造湖。不同的人物單元間線索相互交錯，最後卻將落點輕輕放在湖面，置於二人的小船之上，浮於岸邊與水面的交界處。作者有意在結尾設置的邊緣線呈現出一種虛幻的末日美感，並和整個故事的起點形成了一個極巧妙的循環。而在《光明堂》中湖的意象則尤為密集，瘋子廖澄湖是掉進湖裏淹死的，“我”的夢中反覆出現父親和廖澄湖在湖邊釣魚的場景，影子湖底的淤泥和沉沒的生命，一直到結尾處湖中出現那條怪異的大魚。“我”在湖底深處看見的諸多景象反而更靠近事件的謎底。 ^[19] 

《間距》和《寬吻》還只是故事發生地的遷移，作家關注的與小説呈現的，依然是現實的困頓，是慣常的雙雪濤的敍事，那麼從《女兒》開始，雙雪濤進入了對小説傳奇敍事的探索和迷戀。作為“在西方小説和先鋒小説的光輝底下長大”的青年小説家，我隱約看到了他抽身向古，對中國古典的致敬痕跡，當然，這個判斷，還需要更多的作品驗證。 ^[14]  （作家張忠誠評）

雙雪濤對於“寫作的根基”有所自覺，他寫作的根基，是他的憤怒，他的寫作有一種和名利場格格不入的東西。但願雙雪濤像摩西一樣，永遠銘記一個羣體被驅趕的痛苦，從“父親”走向吾土吾民。 ^[14]  （文學評論家黃平評）

雙雪濤的小説總能讓人讀出一些穩固的東西，可能是輪迴，可能是圓滿，可能是報應，或者僅僅是對受難者微弱而又堅定的慰藉。那種具有宗教感的信念和置身於一個階級的立場構成了雙雪濤小説中温暖而堅硬的內核，它讓小説不會隨着某個故事或是某種表達任意地搖擺，卻暗暗地滋生出更大的可能。 ^[14]  （作家白耕評）