十萬個為什麼

《十萬個為什麼》是惘聞樂隊第一次先有專輯名才開始創作曲目的專輯，在專輯創作的兩年裏，樂隊吉他手謝玉崗不像以往那樣在意專輯的時間計劃和工作節奏，而是開始喜歡上了這個過程本身。結果就是更多的時間在不斷的試來試去，大部分時間裏曲目本身反而並沒有太多進展，但這也幫謝玉崗解開了很多的“為什麼”。就好似“十萬個為什麼”本來的源頭 “總是有那麼多需要弄明白的事情，也只有浸入在這個過程裏才能逐漸理清自己的思路吧”，於是他將專輯命名為《十萬個為什麼》 ^[3]  。

專輯後期錄製在GT Studio/M3城市音樂館進行，主視覺則由盧濤、Manolo Gamboa Naon設計 ^[3]  。《假若明天來臨》在兩三年的創作週期裏出了很多版本，惘聞樂隊希望未來能夠輕快明亮，一絲陰霾也無，於是創作了該曲 ^[4]  。

單曲封面(4張)

《十萬個為什麼》中大量的合成器元素，甚至是電子音色，再加上已經接近前衞搖滾的結構，讓這張專輯成為惘聞樂隊走出舒適圈的嘗試。樂隊通過改編慣用和絃與結構的方式，對自己固有的風格，進行了另一種具有冒險意味的結構。從實驗效果來看，這種做法是開放式的 ^[5]  。

專輯的前半張有延續樂隊上一張專輯《看不見的城市》的意思。《幽魂》用一句鬼魅的樂句爬滿全篇，象徵生活中陰沉曖昧，懶懶掛在肩膀上的情緒。西樂的編制中凸顯中國音樂的韻味，中間入侵的高速音階和電噪纏在一起形成反差。捉對的反差還有狂妄電吉他與幼嫩的電子音色。它們提供複雜的情緒體驗，像透過老電影的濾鏡看當下生活，陳舊和新鮮並存，裝腔作勢與欲語還休共生。重疊模糊音色流淌出的《假若明天來臨》安定而美，風琴的音色因為前蘇聯氣質而顯得古舊。

後半張尤其是最後兩首曲目《敢問路在何方》《醉忘川》舊地重遊，《路在何方》的管樂穿行在緩重的節拍中，前路固然渺渺，莊重的小號和噪點明顯的不和諧音色撥開濃雲天空，現出一條銀線。小號重複優美的旋律，迎接的未來以不嘲諷、不頹喪的平實面目出現在眼前。類似前衞搖滾的即興段落氣勢飽滿，重複中不斷變形的快感來自古典音樂，意猶未盡中忽然消失。

《醉忘川》的宇宙氛圍更濃，針刺般的碎音和管風琴的音色彷彿有霧的秋天早晨，回到第一首《鍛高潭》的氛圍。提琴和鼓勾勒狀如灰色大象的城市景觀，少年的悸動、中年的焦慮隱藏在建築物的軀殼下。又是小號，這把小號渲染情緒有餘，靈氣稍遜。最後高頻的合成器代替它，完成飛昇。律動很強的《流浪者之歌》，從第三分鐘開始冒出類似拼音字母的吟誦。水底的泡泡音色裹住人聲，主旋律在鼓點的纏繞下爬升，情緒愈發昂揚。變調的陰影如同烏雲暫時遮蔽天空，最終走向壯闊 ^[4]  。