劉鴻升

早期著名京劇演員之一。劉鴻升的唱腔體系世稱“劉派”，形成略晚於“後三傑”——孫(菊仙)、譚(鑫培)、汪(桂芬)各派，而在民國初年大為流行，是劉根據自己的嗓音條件，以奎(張二奎)派的唱腔為基礎，吸收譚、汪各派老生的唱法，進一步變化發展，融會而成的，以唱工獨具特色為主要標誌。劉鴻升初演銅錘花臉，宗穆鳳山一派，後改唱老生。他嗓音極高，音質純淨，具備腦後音、虎音、炸音，並有較難得的水音。氣力充沛，運用得法，又善使氣口。習用“樓上樓”的行腔方式，逢高必拔，拔必到頂，能適應各種板式的演唱，以西皮腔最為見長。唱唸用北京字音，宗張二奎，唱腔亦近奎派，又吸收孫菊仙的唱法，但改變了二者平直樸素的風格，有大量的創新，如將《斬黃袍》中“孤王酒醉桃花宮”的二六板唱詞，由14句刪為6句，每句都唱得新穎、華麗；又如《轅門斬子》中“見老孃施一禮躬身下拜”，溶入娃娃調，獨創新回龍腔，旋律優美動人。劉派的戲路很寬，不僅擁有奎派各劇，其他如孫、譚各派的劇目，一經移植，也都能賦予劉派特色。劉鴻升跛足，又無幼工，故基本沒有靠把戲、武老生戲及特殊的表演技藝。以唱工戲為主，演唱中喜用大段唱詞，如《上天台》中的“一百單八句”和《逍遙津》中的數十個“欺寡人”等。念工戲亦佳，又兼演老旦。劉唱銅錘花臉，因嗓音高而音域窄，乃形成一種獨特唱法，別具韻味。

劉鴻升（1874-1921），字子餘，號澤濱，祖籍河北深縣，屬衡水地區所轄。曾誤傳為京城順義人。清同治十三年陰曆甲戌正月初十生人。其父輩昆仲曾於新街口迤南開設一家“順成刀剪鋪”，屬自產自銷性質。劉鴻升自幼酷愛京劇，而且有一副得天獨厚的好嗓子。傳説於刀剪鋪隔壁住着著名花臉穆鳳山，每當穆吊嗓之時，劉便全神貫注偷聽學唱，久之，劉便學會幾段唱，一日興奮之餘，便一展歌喉高唱自遣，被穆鳳山聽見，對其關注，便與這後生交往，並常對劉加以指點。穆長劉34歲，為內廷供奉，有文載穆鳳山居住東華門大街，未聞曾寓新街口一帶。據劉之外孫王步養言，當年鄰居有個班底演員經常教他幾段花臉戲，使其漸漸學會了演唱，此説應確。 西直門內翠峯庵，原有一票房名“賞心樂事”，為清室載雁賓於清同治十年（1871年）創辦，主持人原為安敬之，後為著名小生德珺如。不少前輩名家都曾是這裏的名票，如老生汪笑儂和許蔭棠、花臉黃潤甫和金秀山、老旦龔雲甫等。劉鴻升因住家離此不遠，更是這裏的常客。光緒二十年（1894年）左右，先後成立的塔院票房，護國寺票房，創辦人及來此活動的大多為原翠峯庵之票友，劉亦常來此演唱消遣。有時還為託偶戲“鑽筒子”配唱過戲。劉鴻升酷愛京劇，且經常出入票房，這是事實。至於在刀剪鋪學徒，不務正業以致被逐之説似覺不妥，因其刀剪鋪為自家所開，劉應是少掌櫃。

劉鴻升在各票房活動期間，大家見他的嗓子如此之好，極為欽佩羨慕之極，便勸他求師深造，從藝下海定能享名。初從老票友高慶祿問藝，後向梨園界許樂天學身段及畫臉譜。成為名票後，便萌生了“下海”從藝之念，但梨園界曾有“搭班如投胎”之説，尤其票友下海，必須有帶道師之規，不然難以步入梨園。後經人介紹拜入常二莊門下，隨師搭班邊學戲邊演出。隨着舞台的實踐，積累了一定的舞台經驗，長了很大見識。有機會結識當時的名淨何桂山、劉永春、金秀山、黃潤甫等。由於他學藝勤奮，技藝長進極快，又有副好嗓子，很快搭入譚鑫培的“同慶班”。並得金秀山授藝，又得名小生提攜薦於譚鑫培，曾為譚配演《黃金台》之伊立，《託兆碰碑》之楊七郎、《空城計》之司馬懿等。一日譚氏貼演《捉放曹》，飾曹操的演員因故告假，劉鴻升就提出替演，管事的有些猶豫，劉説“如果我今天唱砸了，從此不再吃戲飯！如果唱好了，也不希望給長戲份，只要求今後譚老闆用花臉的戲全由我唱。”結果是滿堂彩，譚鑫培也頗為滿意，自此身價倍增。後應邀搭入“四喜班”，曾唱大軸戲。後經李連仲介紹，加入田際雲之“玉成班”聲譽日隆。曾以八本《鍘判官》享譽劇壇。不久應邀赴滬，於上海新舞台以演《牧虎關》，被譽為“第一花面”。

正當聲譽與日俱增之時，忽患足疾，後竟須他人攙扶，行動不便，時有外館李三與劉頗有交往，為其延聘名醫調治病症，漸能行動。在其治療期間，俞派武生創始人俞菊笙，為人豪爽，急公好義，對劉常有資助。後聞上海西醫能以電療醫治，遂赴滬上就醫，數月痊癒，但足留殘疾，雖不甚嚴重，但終為憾事，有人還為其起了“劉跛子”綽號。

重操藝業不久，在一次年終大反串戲中他反串老生演《空城計》之諸葛亮，效果頗佳，前後台均認為其嗓不僅高亢，且清脆渾厚，實為難得，比唱花臉更佳。隨之連續貼演數日，上座不衰，轟動滬上，遂決意改演老生。但能演的老生戲太少，他便虛心多方請教，邊學邊演。還曾向貴俊卿的跟包大富，學會了幾齣貴俊卿常演之戲。因為他跛足，武老生戲動不了，做派過多的戲也無法演，所以他就偏重演唱工多的王帽戲，如：《李陵碑》《空城計》《洪羊洞》《斬黃袍》《轅門斬子》《取成都》《取帥印》等一類的戲。僅一兩年光景，便自成一家。他的演唱所以受歡迎，不僅是因他五音俱全，難得的是富有“水音”，無論多高的調門，都能唱的甜潤。早年不少女老生和童伶，都愛學劉鴻升，因為孩童與婦女的嗓音往往有高無低，學劉最為合適。“冬皇”孟小冬開始便是學劉的，中年以後改學餘叔巖。劉也常演“老鄉親”孫菊仙的戲，如：《敲骨求金》《雪杯圓》《完璧歸趙》《澠池會》《逍遙津》等。亦擅唸白戲，如：《打竇瑤》《小堯天》，別具一格。亦能反串老旦戲《釣金龜》，是學汪桂芬。改演老生後，還偶爾貼演花臉戲，但只演包公戲，如：《探陰山》《王花洞》等。他上承孫菊仙，下啓高慶奎。高演老生有時兼演老旦、花臉，就是宗劉鴻升的戲路子。一生所灌唱片既有花臉戲，亦有老生戲。花臉戲有《鍘美案》《探陰山》《草橋關》《牧虎關》《鎖五龍》等；老生戲有《空城計》《御碑亭》《轅門斬子》《斬黃袍》《敲骨求金》《完璧歸趙》《法場換子》《烏龍院》等。

清光緒三十四年（1908年），加入“新天仙”班，列老生首位。為報答俞菊笙當年資助之恩，後搭俞振庭（菊笙之子）新組建的“雙慶社”。1912年與老旦龔雲甫合組“鴻慶社”，班中有小生德珺如、花臉金秀山、武旦九陣風及花臉後起之秀郝壽臣等。應邀赴滬演出。返京不久，曾與王瑤卿於東安市場內建立中華舞台。1921年2月再次應邀赴滬演於大舞台。因其堅持正義維護藝術，為黑社會惡勢力所不容，暗中對其進行迫害，21日劉貼演《完璧歸趙》和《雪杯圓》雙出，前場圓滿結束，後出《雪杯圓》之莫懷古戲已扮好，但尚未出場，突然猝死於後台，年僅47歲。田漢編寫《名優之死》一劇之劉振聲，即指劉鴻升。

劉鴻升因系票友出身，下海之始，曾有人看不起他，甩閒話，瞪白眼，甚至到了台上故意刁難給他出難題。據傳一次演《捉放曹》，“行路”一場曹操應唱“秋風吹送桂花香”，陳宮接唱“行人路上馬蹄忙”，唱詞為“江陽轍”，這天扮演曹操的演員臨場改唱“八月中秋桂花開”，是“懷來轍”，當時扮演陳宮的劉鴻升猝不及防，仍唱“行人路上馬蹄忙”，與曹操的上句不合轍了，頓時台下報以倒好，劉一時惱火，竟和觀眾爭論起來，説錯不在他，是演曹操的錯，他在“陰人”，觀眾不依，話趕話越吵越僵，氣得劉沒辦法罵了觀眾一句，這下麻煩大了，驚動了官方，為此停演數月。劉鴻升深知吃戲飯難，但憑他的為人和演唱，贏得了觀眾，無論演什麼戲，喝彩聲接連不斷，一時曾與譚鑫培唱戲台。也正因為他的為人，才招致惡勢力的迫害，致他於死地，使其藝術未能得到進一步發展。

劉鴻升雖系票友出身，但其門徒亦不少，但由於各人條件所限，無有一人真能繼承他的藝術流派。他的弟子各行當都有，如：老生陳福壽、青衣馬福仙、花臉白福山、老旦文榮壽等。據説劉鴻升還曾居住過西廊下，是福綏境西側的西廊下衚衕還是東城錢糧衚衕南側的西廊下？不敢斷言，有待考證。

劉派常演劇目極多，代表劇目最突出的有“三斬一探”——《斬黃袍》《斬紅袍》(即《打竇瑤》)、《轅門斬子》《四郎探母》及《上天台》《逍遙津》《空城計》《斬馬謖》等，此外還有《敲骨求金》《黃金台》《完璧歸趙》《御碑亭》《蘇武牧羊》《烏龍院》《法場換子》等。演唱風格高昂清越，剛爽甜脆，對當時及後來的一些老生流派發展有很大的影響。但劉派的演唱對演員的嗓音條件要求極高，劉鴻升又中年而逝，故摹劉者雖眾，傳人卻不多。劉派的唱法僅有《斬子》《斬黃袍》《空城計》《御碑亭》《完璧歸趙》《探母》《烏龍院》《敲骨求金》《罵楊廣》《蘇武牧羊》《法場換子》《探陰山》《鍘美案》（後兩段系銅錘花臉）等十數張唱片行世。