克利斯·馬克

克利斯·馬克（Chris Marker），法國電影大師，曾任戛納電影節主席，也是Frodon的影評家，他是20世紀60年代的典型知識分子，經歷和創作繁多，曾是新浪潮左岸派代表人物，曾和巴贊一起為法國《電影手冊》寫影評。

他最著名的影片是以“真實電影”理念拍成的《美麗的五月》和科幻未來的預言詩《堤》，馬克混合了真實電影和個人論述的方法，也使他成為左岸派中相當具個人色彩的創作者。 ^[1] 

1921年7月29日，出生於法國塞納河畔的訥伊。 ^[2] 

關於他的早年經歷，甚少向外界透露，他維持某種神秘性，也常自己創造經歷。公眾僅知道的是他在第二次世界大戰初始主修哲學，後來參加了地下抵抗軍，甚至入伍參加美軍的跳傘部隊。他的發表速度驚人，政論、幽默時事文摘、翻譯、音樂評論、實績、短篇小説、遊記，以及和巴贊一起在《電影手冊》上寫影評。

1952年他赴赫爾辛基拍攝首部片《奧林匹亞52》。之後，他和阿倫·雷乃合編合導的《雕像也會死亡》因為冒犯到法國政府的殖民政策被禁十年。這段時間他被許多文化單位委任去拍了許多遊記電影，如幽默夾帶詩情的《西伯利亞來信》。並以同樣的手法拍了以色列、古巴、日本、智利等地，其中他最鍾愛的題材是拍其他那些轉變中的社會，比如西伯利亞、以色列等等。這些地方的人都努力期待新社會的改革朝氣。總體而言，他是將紀錄片和劇情片間的界限模糊化了，許多作品都強調真實的記錄性，卻也諱言其虛構故事性的一面。

五月運動尚未開始前，馬克已在提倡集體的激進電影。他先在1967年組織了所謂“新作品啓動的電影合作社”（Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles，簡稱SLON），他開始擔任集體導演之合作政治電影方案推手。首先一部《遠離越南》讓許多人蔘與創作，主題是討論遠離戰爭（越戰）卻安全拍攝電影的意義。導演包括戈達爾、雷乃、瓦爾達、勒魯什、荷蘭紀錄片大師伊文思、美國導演威廉·克萊爾因等。馬克此舉，需要許多合縱連橫的勸説，以及領導的魅力，這使他能瓦解個別導演的歧見，共同為一個理想及政治目標創作。

馬克自己在SLON中只任製片，做調和和推動者角色，他此時也對時事印發《新社會》（Nouvelle Socit）和《告訴你們》（On Vous Parle）專刊。他的政治立場益發激進，《五角大廈的第六邊》是報道數十萬人在五角大廈的抗議行動，片名取自禪宗：“假如你覺得抓不到五角形的五個邊，那麼就去抓第六個邊吧！”《四萬人的戰爭》拍的是古巴人的糖廠暴亂，《行進中的列車》則交叉剪接蘇維埃社會的宣傳舊紀錄片片段與老導演麥維金的訪問。SLON也發行了具爭議性的強悍紀錄片《智利戰役》。

20世紀80年代和90年代，馬克雖年事已高，批判性仍不減當年。他的《沒有太陽》和《貓頭鷹的遺產》均以複雜的形式反思現代社會這些新科技（如電影、錄像、攝影）對影像文化的影像。

馬克晚年最精彩的兩部政論電影都似乎在回溯20世紀的政治抗爭運動，以及電影（尤其資料館存的紀錄片段剪接出來）所扮演的政治角色。《沒有貓的笑容》夾雜着各種壓制老百姓的電影片段（其中也包括艾森斯坦虛構的歷史片《戰艦波將金》的部分），配上男聲和女聲詩化的回溯歷史旁白，堪稱20世紀的政治史。美國的轟炸越南、美軍在越南農村中的行進、國內的反越戰浪，法國的反戰、伊朗的內戰、玻利維亞獨裁者的垮台，意大利、愛爾蘭的街頭抗爭，這些影像並列起來，血淚斑斑，令人唏噓。

《空氣中是紅的》則對比了奧林匹克運動的歡呼和西方青年的搖滾文化、布拉格在改革前夕的和平理想遊行，以及20世紀70年代以來各種婦女解放。有色人種要求平權的聲音，是一部青年改革社會的烏托邦回顧史。

2012年7月30日，克利斯·馬克在法國巴黎去世，享年91歲。恰好死於他生日的第二天，且與同為電影大師英格瑪·伯格曼、安東尼奧尼同一天。

馬克的電影都顯現了他的電影特質：在技術有限或不足的情形下，卻充滿他聰明的評論和私密、個人化的引喻，以及對各種矛盾和古怪事物的興趣。克利斯·馬克混合了真實電影和個人論述的方法，也使他成為左岸派中相當具個人色彩的創作者。他獨樹一幟帶有強烈文學色彩的評論，顯然比他那些強調真實電影技巧的作品（如《美麗的五月》、《神秘的久美子》）讓人回味。同時，他對電影這個媒體早期的無知（他公開承認看過的電影很少）到後來自己可以擔綱攝影，更使他在文學和影像間求得平衡。

是馬克最自由、幽默和原創的電影，是介於“中世紀和21世紀、地球和月亮之間，記憶羞辱和幸福之間的國度”。這裏他組合的材料更多，包括新聞片、動畫、照片和旅遊志。現拍的影片為彩色，但是插入的片段均為黑色，甚至經過染色處理。

讓巴黎人在1962年5月通過馬克直接的“真實電影”的採訪方式，集體表達了他們對他們生活和國家的看法，既囊括了多種族的言説，也對比了作者個人風格強烈的評述。馬克在電影前半部關注對不同巴黎人的直接訪問，包括裁縫、貧民、遊民、股票職員、畫家、發明家和一對將結婚的情侶。他們暢談自己的生活和幸福與否。電影后半部則轉入嚴肅的大議題：審判、罷工、居於法國的阿爾及利亞人等。“這段包括了電影最驚人的三個訪問，一個黑人學生、一個傳教士或工人，還有一個年輕的阿爾及利亞工人。”

《美麗的五月》沒有馬克過去電影的強烈個人評述，大部分被訪問的人都各自表述，也有重複、矛盾、期期艾艾的毛病，使全片看來平均，欠缺工整形式，結構也較鬆散。電影結尾倒那麼快樂，鏡頭輾轉於巴黎羣眾憂傷的臉上，旁白説道：“只要貧窮尚存，你就不算有錢。只要憂傷尚存，你就不算快樂。只要監獄尚存，你就不算自由。”

是一部有創意具有突破性的cult電影。這是完全由靜照（全片只有一個會動少許幾乎看不出來的電影鏡頭）組成，配上如詩如夢的複雜旁白，顯示一個角色破碎片段的記憶。劇情牽涉到不知日期的未來，僅知因為核戰使得巴黎毀滅，勝利者在地下室向倖存者進行催眠實驗，他他們進入過去或未來的時間之旅。電影主題是一個被催眠者，在記憶中反覆和一個少女相遇，後來奔向她時，卻被某種未知力量殺死，原來他正夢見自己的死亡。這種帶有強烈前衞性、主觀性的敍事，與電影的真實與愈行愈遠。

至於全用照片組成電影的概念，馬克在《如果我有四隻駱駝》中又用了一遍。這是他在26個國家所拍照片的大集合，由三個評論聲組成，照片則鬆散地結合在一起，現實和想象、貧窮和富裕、真人和牆上塗鴉、孤軍與羣眾，都被馬克充滿辯證的手法並列在一起，但又不是很個人化的作品。 ^[3]