俞雲階

俞雲階（1917.1—1992.5） 現代著名畫家。江蘇常州人。1934年報考蘇州美專，為校長顏文梁破格錄取。1939年入中央大學藝術系，師從徐悲鴻、傅抱石、呂斯百、黃君璧，1941年畢業。精於油畫，兼長中國畫。1942年在重慶舉辦個人中國畫展。曾任國立藝專、蘇州美專西畫教授。1956年被推薦在北京進中央美術學院油畫進修班蘇聯油畫家“馬克西莫夫油畫訓練班”進修。1957年被錯劃“右派”。1960年起在新創立的上海美術專科學校執教。1965年入上海油畫雕塑室從事專業創作。1979年經徹底平反，為上海油畫雕塑院一級美術師、藝術顧問，上海畫院兼職畫師。1980年應邀赴日本講學。為中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事，上海交通大學藝術系、上海師範大學美術系、上海大學美術學院兼職教授。

兒子：俞力 ^[4] 

俞力回憶起父親的教學生涯，“我的父親是個常州人，常州人的脾氣用四個字，叫死不買賬。父親一旦是站在講台的時候，他又忘記了他的帽子，我是教師，我就是主宰着你們的所有的成績，你們所有的教育，我就是有權來進行批評。他不搞好好先生。但是一旦下課，他又變成牛鬼蛇神。有些時候在課堂中，他一邊在輔導繪畫的時候，一邊外面會傳出一聲：俞雲階，趕快去把痰盂倒了。老師和牛鬼蛇神、上課和倒痰盂，兩個不同的身份交織在同一個人的身上，這就是當時的黑色幽默。” ^[6] 

一個畫家和一個哲學家，在歷史風浪的衝擊和磨礪中，在各自付出代價後，得到了諒解和感動。 ^[6] 

俞雲階畫作(38張)

油畫代表作有《嘉陵江邊》《吾國吾民》 ^[7]  （1948年） ^[6]  《笛聲》《孵》《巴金像》等。畫風寫實，注重表現現實題材。1956年所作油畫《日日夜夜》，是新中國首次入選法國(巴黎)春季沙龍的作品。1982年與夫人、油畫家朱懷新在上海、南京、福州、南昌等地舉辦雙人畫展。1987年在上海美術館舉行“俞雲階油畫中國畫展覽”。出版有《俞雲階油畫輯》《俞雲階中國畫、油畫作品選集》。

日前翻閲舊物，藉以追尋記憶；追尋，是歲月留給我們這個年齡的一項專利。而殘篇中一段文字説的似乎是我：“評獎結束、他的兩件作品入選，其中《土地與文化》獲二等獎（最高為二等獎），而結果尚未公佈。許多人忙於打探消息，但×××明知我是評委之一，且近來又交往頻繁、卻對這些隻字未提，就像根本沒有這回事；一位畫家和一個評論家之間如此坦誠相見的關係，幾令我有些感動；我一下子感到自己面對着一個真正的藝術家……”這些溢美之詞被刊登於1986年某期的《文匯月刊》上，作者為朱旭初先生，講的確乎是我。文中提及的那次評選逐漸浮出記憶。1983年我去新疆採風，時隔兩年便根據那次旅行的綜合印象完成了一幅名為《土地與文化》的油畫，送去評選，但求能懸掛在美術館一角的牆上；還隱隱地知道有一個評審小組，以這次評獎為目的的展出正在加緊活動，其中有朱旭初，也有我的老師俞雲階先生（評審組長）。評選的結果和花絮是後來才知道的，我的這件東西被推上首位，理應是一等獎的當然獲得者；這時我的老師步上前來聲言：“鑑於此次採集的作品質量都不怎麼樣，建議不設一等獎，二等獎就是首獎！”

俞雲階先生與我在校五年的準師生關係、附加一個“戴帽者”和一個形跡可疑的“革命羣眾”如我者、不分明的階級陣線、如此二十餘載亦師亦友的忘年之交，圈內盡人皆知。1985年我調入上海油雕院又做了同事；1986年俞雲階先生和我十四年的街坊鄰里關係，正進入第十二個年頭，關係非同一般。此刻俞雲階先生，早已重新沐浴在黨的陽光底下，以耿直和藝高而著稱的他，是徐悲鴻得意弟子和蘇聯專家教出來的學生的事實又被重新提起，他不再人微言輕了，由於他的一席話、他為藝術而不徇私情的仗義執言，使我和藝術評比一等獎的夢想擦肩而過，並延遲了好多年。

由於他的一席話，使我和藝術評比一等獎擦肩而過。幸虧藝術沒有第一名，學無止境，俞先生是對的。 ^[2-3] 

第三次畫像，是在俞雲階平反之後。其實巴金那時候很忙，他撰寫他的隨想錄，他要控訴，他要完成他沒有完成的浪費的時間，他還是允諾答應了俞雲階作這樣的一幅畫。這幅畫是我父親等到他的家裏面去畫的。俞雲階講我要強調他的白髮，因為巴金被剝奪了黃金的10年。他親眼目睹巴金在五七幹校的時候，身挑120斤的豬塮。這樣的勞動場面都親歷過，他知道巴金損失了這麼多的時間，所以他想畫出來。巴金手持文稿，笑臉對着觀眾。” ^[6] 

1979年，俞雲階的一位老朋友來看望他的時候，就給他講了顧聖嬰的故事。之後，就介紹了顧聖嬰的父親顧高地老人和俞雲階會面。顧高地求俞雲階給她的女兒畫一張肖像畫，整整的半年，俞雲階和顧高地老人不斷地在探討、商量，俞雲階始終找不到這種創作的一種背景和感覺。有一次他看不同的照相本。結果發現有這樣的一個道具，那就是肖邦的一個手模。這個手模就斷了兩個指，這個斷指的手模激發了他的靈感 ^[6]  ，這就有了後來的精品畫作《此時無聲———顧聖嬰》 ^[5]  。畫面中，俞雲階將鋼琴處理為背景，顧聖嬰身着演出服，將早逝的鋼琴家的美好形象始終留在舞台上。畫面強調了顧聖嬰的雙手，它們放在琴譜上，看似是演出前醖釀感情，但顧聖嬰想的可能更多，而畫家則把想象空間留給了觀眾。《此時無聲》勝有聲，更是大音希聲。《此時無聲》直接控訴了一段黑暗歷史。 ^[4] 

俞雲階之子俞力在接受《東方早報·藝術評論》採訪時説：“悲劇命運中，父親沒有放棄畫筆，堅守老師徐悲鴻的教導——‘勇猛精進’，實現了為人生的藝術。” ^[4] 

俞雲階在去世前曾遺憾地説：“我畫了一輩子畫，這些畫會證明我的藝術是有價值的，是有歷史意義的。” ^[4] 

陳逸飛 ^[4] 

2007年3月4日，“歲月的印痕———俞雲階藝術回顧展”在上海美術館舉行。俞雲階之子俞力代表家屬，將俞雲階最具分量的21幅代表作捐贈給上海美術館，其中包括《吾土吾民》、《煥發青春———巴金》、《此時無聲———顧聖嬰》等不同時期代表精品，而上海美術館將根據捐贈作品設立“上海近代油畫家———俞雲階作品陳列室”。 ^[5]