伽倻琴

伽倻琴朝鮮語為가야금，在我國東北吉林省延邊朝鮮族自治州，在蜿蜒的圖們江和鴨綠江畔，在長白山的林海雪原，居住着勤勞勇敢、多才多藝的朝鮮族人民。他們不僅發展了農、林、漁等各業生產，還創造了光輝燦爛的文化藝術，在人們的音樂生活中，伽倻琴是深受人們喜愛的樂器，具有廣泛的羣眾性。

伽倻琴已有2000多年曆史，相傳是伽倻國嘉悉王仿照中國箏製成。形制與箏差不多，也是一弦一柱，現使用的伽倻琴有二十一弦，音階排列有七聲及五聲兩種，所用右彈左按的技法基本和箏基本一致，具有獨特的藝術風格特點和豐富多彩的演奏技巧。既可以獨奏、重奏、合奏，還可以彈唱。

伽倻琴是民族特色很濃的彈撥樂器，形似箏。相傳6世紀時流行於朝鮮半島的伽倻國。原分雅樂琴與俗樂琴兩種。雅樂琴長約177釐米，寬約33釐米，每張12弦，每弦1柱，可以移動調節音高。俗樂琴長約152釐米，寬約17至21釐米，每張亦為12弦。經我國改革，弦增至18根，增加4和7兩個音節，使音域比原來更寬，音量更大。演奏時，琴的一端放於膝上，一端着地，左手按弦，右手取音。既可獨奏，也可以用於歌唱伴奏。 ^[1] 

據《三國史記》記載：“伽倻國嘉實王制十二絃琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。”“伽倻琴亦法中國樂部箏而為之。......伽倻琴，雖與箏制度小異，而大概似之。”

伽倻國的樂士于勒攜琴帶着弟子尼文，到了新羅，受到了真興王的歡迎和禮遇。真興王把于勒安置在國原，乃派遣大奈麻注知、階古、大舍萬德等受業于勒門下，以傳其業。

伽倻琴到新羅以後得到發展，成為新羅大樂，為以後的宮廷樂奠定了鞏固地位。到了八世紀左右（或更早些時間），伽倻琴從新羅國傳到日本，日本奈良的正倉院還收藏着三台伽倻琴（即新羅琴）。因為，伽倻琴是從新羅傳到日本，同時又用於新羅樂，因此，日本把伽倻琴稱之為新羅琴。

到十九世紀末，伽倻琴音樂出現了高峯，這是伽倻琴藝術的轉折時期。音樂從緩慢的宮廷樂，逐漸轉變為輕快而活潑的散調，原來流傳的伽倻琴，因不適合演奏散調的快音而改制成散調伽倻琴，流傳至今。

二十世紀五十年代以來，延邊地區的伽倻琴音樂，有更新的發展，從民間流傳，發展為專業人材的培養。

古代的伽倻琴，琴體是用獨木刳成槽，琴尾呈羊角狀，不加底板，因而音量較小又缺乏表現力；朝鮮族人民使用的伽倻琴，是經過很多世紀的流傳改進並吸收其他民族樂器的優點而製成的。由於有底板而形成共鳴箱，顯著增強了音量和豐富了音色。

伽倻琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴絃構成。琴身長約152釐米、寬17～21釐米。

琴框是長方形的邊框，右為琴首，左為琴尾，上西蒙以呈拱形的薄水面板，採用長白山生長的紋細質松、易於振動的魚鱗松或梧桐 木製作，琴底有底板和琴腳，底板用慄木、琴框和琴柱使用紅木或花梨木等質地較硬的木料製作琴首一端有凸起的嶽山支弦，張有13條琴絃。琴柱安置在面板中部，排列呈雁行。每張一柱，可移動以調節育高。

新中國成立後，伽倻琴得到不斷改革，已製成五聲音階18弦伽倻琴及七聲音階21弦伽倻琴。後者加大了共鳴箱，採用尼龍弦和尼龍鋼絲絃，音響洪亮，音色優美動聽。

伽倻琴 ，為朝鮮族傳統絃樂器之首，是民族色彩很濃的彈拔樂器。它的形狀近似於漢族民樂器古箏。據《三國史記》記載，伽倻琴“法中國樂部箏面為之“，“伽倻國嘉實王，見唐之樂器而造之“。伽琴在演奏時，一端着地,一端放於腿上，右手彈，左手弄，表演姿態穩雅別緻。伽倻琴由共鳴箱、琴絃、琴碼三部分組成。共鳴箱長150釐米，寬25釐米、中間厚5釐米。質料分別用梧桐樹板和樺木板製作。琴線用蠶絲製作。共13根弦，琴絃的兩頭各固定在琴頭和琴尾，在琴頭有弦枕。13根琴絃用碼子支柱，琴頭可以左右移動，調節音階。伽倻琴富有表演力，是善於表達民族柔和情感的民間樂器。因此，伽倻琴彈唱是各族人民喜聞樂見的一種表演形式。

伽倻琴的種類大體可分為“正樂伽倻琴”（古制伽倻琴）、“散調伽倻琴”、現代用的“21弦伽倻琴”等三種。

琴槽是用獨木刳桐製做，不設底板，尾端有羊耳頭狀的裝置，有十二絃（用粗細不等的絲絃），弦柱十二（人字型的雁柱）。此種伽倻琴到二十世紀初已很少見。

它是屬於近代的伽倻琴，在形制上有較大的改進，如將尾端羊角木去掉，並將琴體加上慄水底板，有染尾，有十三絃（絲絃）。主要用於散調音樂。

是現代用的改良伽倻琴。在形制上把尾端的染尾去掉。有21弦。弦有尼龍弦和金屬鋼絲纏尼龍弦兩種；定弦有七聲音階定音法和五聲音階定音法兩種。

12弦（戰國）、13弦（唐）

14弦（元）

16弦（清末）

21弦、23弦、25弦（當代）

演奏伽倻琴，右手除小指外均用於彈奏，技巧有彈、拔、滾、琶等，泛音特別清澈動聽。左手技巧有按、顫、推、揉等，是表現伽倻琴獨特風格的重要手段。演奏時，奏者席地而坐，將琴體橫在身前，琴首置於右膝上，琴尾觸地。也可將琴身平置於桌面上。右手用拇指、食指、中指和無名指彈奏琴柱右側弦段，左手按抑琴柱左側弦段。伽倻琴多按五聲音階定弦，主要用C調或bB調。十三絃伽倻琴定弦為：f、g、bb、c1、d1、f1、g1、bb1、c2、d2、f2、g2、bb2，最高音弦通過重按，可使發音提高一個小三度。經過改革，已有按七聲音階定弦的伽倻琴。十五絃伽倻琴定弦為：g、a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2、e2、g2、a2、c3、d3、e3。二十一弦伽倻琴音域G—f2。二十一世紀初，朝鮮族民間普遍使用的十二絃伽倻琴，也常以七聲音階定弦為：g、a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2。發音柔和、圓潤，音色清雅、悠揚，富有濃郁的民族色彩。右手技巧有兩指合彈，單指託、劈、挑、抹、剔、勾、撮等，左手技巧有按、顫、推、揉等，是表現伽倻琴獨特風格的重要手段，其中以揉弦（亦稱弄弦）最富特色。伽倻琴也可以演奏雙音、和絃以及簡單的復調音樂，但在演奏中一般不做轉調。伽倻琴富有豐富的表現力，通過演奏者純熟的手法，能表達出剛毅、柔和、喜、怒、哀、樂等不同的情感，或奏出雄壯、激昂的宏偉場面，尤其適於演奏輕快活潑的民謠等音樂作品。伽倻琴可以獨奏或重奏，在專業或業餘文藝團體中主要用於集體彈唱，並在民族樂隊中應用。較著名的傳統樂曲有：《伽倻琴散調》、《月亮》、《鳥打鈴》、《你哩哩》、《桔梗謠》、《豐年樂》等。

現代的伽倻琴音樂，繼承了散調的風格並發展為以民歌改編的器樂曲，以現代生活題材為素材而創作的器樂曲以及與管絃樂隊合作的協奏曲。如：《道拉吉》（桔梗謠）、《哨所之春》、《沈清專》等等。

伽倻琴彈唱，是朝鮮族傳統演唱形式，富有濃郁的民族特色，是器樂與聲樂相結合的藝術。舞台演奏時，十來名身着民族服裝的朝鮮族女子，將琴的尾端放在地上，首端置於右膝上，左手按弦，右手取音。表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，有時還加以長鼓伴奏，尤為親切感人。許多優秀作品，如《紡車抒怨》、《青春放光芒》和崔三明創作的《長白山啊，延邊的驕傲》等，深受人民喜愛。在我國民族音樂的百花園裏，伽倻琴彈唱泛着沁人的芳香，她像金達萊一樣，優美而清新。

《散調》：是器樂獨奏的形式也是樂曲名稱。它是以説唱音調為基礎的。只用長鼓來伴奏，演奏時間為25-30分鐘。《伽倻琴散調》音樂的發展，嚴格地遵循着逐漸趨於緊張、到終曲達到最高潮的規律，它的發展速度也是由緩慢逐漸加快的原則為特徵。《伽倻琴散調》的樂章構成如下：

晉陽調18/8慢速

中莫里12/8中速

中中莫里12/8中速稍快

紮緊莫里12/8稍快

揮莫里2/4快速

散調是多樂章組曲，從慢板開始到快板結束，但現代演奏家們喜歡選章演奏，形成一種樣式。

有關伽倻琴的流派，常以地域和名家們的不同風格來劃分，音樂主要由散調音樂來劃分。

《伽倻琴散調》產生於朝鮮南部地區，後來流傳至朝鮮北部和我國延邊地區。由於各地方的方言抑揚不同，音樂也具有不同的地方特色。

《伽倻琴散調》是技巧性很高的器樂獨奏曲，帶有即興性，因此，在演奏時感情的抒發、技術的運用和發揮，尤其是在左手弄弦的密度、速度、強度等技巧的發揮上，產生不同的風格特色，從而形成不同流派。

《伽倻琴散調》有很多流派，但主要有金昌祚流派和沈相健流派。金昌祚的弟子又分成金竹坡流派、安基玉流派、崔玉三流派等等，延邊伽倻琴主要繼承安基玉流派、崔玉三流派等。

伽耶琴是朝鮮民族的古老樂器，流行在朝鮮半島與中國東北的吉林省延邊朝鮮族自治州。伽耶琴的外形很像漢族的古箏，它和古箏有着很深的淵源。據史書記載，在公元500年前後，朝鮮古代國家伽耶國的國王模仿古箏製造了一種彈撥絃鳴樂器，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。

伽耶琴流傳已經有兩千年的歷史了。古時候，伽耶琴的琴體是用整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因為沒有底板，音量較小又缺乏表現力。經過若干世紀的流傳和改進，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂器的優點，終於創制出民族特點鮮明、性能良好的伽耶琴。現代伽耶琴提高了音量，音色也更加豐富。朝鮮族人民對制琴材料的選擇上非常講究，琴的各個部位選擇不同的優質木料。

新中國成立以後，伽耶琴又有了新的改進。樂器製作者們相繼研製出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特別是後者，不僅加大了共鳴箱，還採用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲絃做琴絃。這種伽耶琴音響宏亮，音色優美動聽。

伽耶琴不僅音色動人，演奏的姿勢也非常幽雅。演奏伽耶琴的時候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏雙音、和絃以及簡單的復調音樂。伽耶琴的表現力相當豐富，通過演奏者純熟的手法，能表達出人們喜悦、憤怒、悲哀等不同的情感，還能奏出雄壯、激昂的宏偉場面，尤其適於演奏輕快活潑的民間音樂作品。過去，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨着這種樂器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂器之一，女子彈奏者越來越多。

伽耶琴可以獨奏或重奏，主要用於集體彈唱，並在民族樂隊中應用。在朝鮮族有一種傳統的演唱形式叫做"伽耶琴彈唱"。演出的時候，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞台上一字排開，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上，左手按弦，右手取音，表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，優美動聽。

在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館中，陳列着幾張伽倻琴。有一張是來自延邊朝鮮族民間的製品，通體用松木製成，琴身全長147釐米、首寬20.5釐米，張12條絲絃，琴框和底板髹紅色漆。另有兩張伽倻琴，是由中國音樂家協會轉來的日本友人贈品，均為松木制、桐木面，琴長144釐米，首寬分別為23.4釐米和26釐米，分別張有12條和13條絲絃，其中十三絃伽倻琴外髹棕色漆。在大型畫冊《中國樂器圖鑑》中，載有一張現代製作的伽倻琴。

金震是朝鮮族伽倻琴藝術的第一代傳承人，於1955年由國家公派到朝鮮平壤留學。他跟隨安基玉，以口傳心授的方式學習伽倻琴散調。他將安基玉的散調記譜帶回延邊地區並流傳至今。而在中韓建交後金震所掌握的伽倻琴散調又傳播到了韓國，他為安基玉散調的傳播做出巨大貢獻，這也體現了地域傳播的跨界性。但此時的散調伽倻琴仍存在弊端，即五聲音階的音域窄，演奏時音準變化大，絲絃材質音量小不適於與樂隊合作，並且以單旋律為主，在轉調及和絃上都很有侷限性。因此，朝鮮族伽倻琴演奏者開始求新求變，1950年代起是伽倻琴改革的第一個階段，在原來12弦的基礎上增加一弦並將弦材改為鐵絲絃。後陸續改弦加音，最根本性的改變為20世紀60年代使用鋼弦，弦數增至21弦，音階也變為七聲音階，使之與民族樂團及西洋管弦樂團合奏都增色不少。 ^[2] 

70年代在朝鮮族伽倻琴藝術第二代傳承人趙順姬的推動下，伽倻琴絃數增至23弦，並使用尼龍弦，使琴聲更具朝鮮族民族特色。 ^[2] 

第三代傳承人金星三起初師從於趙順姬，後到上海音樂學院隨何寶泉學習古箏，其最大貢獻是以古箏技法豐富了伽倻琴藝術的音樂表現力。 ^[2]