中國樂隊

製作《中國樂隊》的構想在2014年就已經開始，彼時正值選秀和翻唱類的音樂節目如日中天，但節目製作團隊更希望做一檔推廣原創音樂的節目，總導演陳韜表示從音樂這個行業來説，沒有原創就沒有生命力，也就沒有未來 ^[5]  。

節目組走遍大江南北，發掘多種多樣的樂隊形態，致力於展現樂隊的全貌，而非聚焦單一的主唱，邀請跨界嘉賓，從文化和社會角度解讀優秀音樂，來為原創樂隊搭建展示的平台。 ^[1] 

該節目不採用比賽晉級淘汰的模式，在12期節目中，樂隊的發掘——呈現——成長將作為節目推進的三部曲線索。節目中，三位音樂人將作為樂隊尋找人加入，他們將和節目組一起尋找優秀的樂隊組合及原創作品，邀請音樂朋友一起打造中國樂隊的原創盛典 ^[6]  。該節目每期推薦來自全國各地的優秀樂隊，除了用短片和訪談的形式介紹樂隊背景和成員，還設計了舞台演唱環節，並邀請音樂人幫樂隊提升能力，以記錄他們真實狀態和成長蜕變作為主題 ^[5]  。

作為一檔展現原創音樂的紀實類電視節目，《中國樂隊》從多角度、深度融合中國元素和文化符號，致力於推出具有中國精神的音樂。

該節目採用“無海選、不PK、不淘汰”的概念。《中國樂隊》不僅將展現和塑造中國原創音樂的多元化和個性化，還改變人們對樂隊的固有認知，讓中國觀眾對於樂隊文化有更深的瞭解 ^[7]  。

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕。參考資料 ^[8] 

參考資料 ^[2]  . ^[9]  . ^[10]  . ^[11]  . ^[12]  . ^[13]  . ^[14]  . ^[15] 

參考資料 ^[4] 

《中國樂隊》中，一批風格各異的樂隊悉數登場。既有彝族情懷的莫西子詩，也有雷鬼樂隊龍神道，還有現場電子樂隊JungleMico Project，涵蓋了流行、爵士、民謠、搖滾、民族、R&B、布魯斯、電子説唱等多個領域。中國既不缺出色的樂隊，也不缺優秀的樂隊音樂。通過12期的節目，《中國樂隊》展現出的除了真實的樂隊生態，還有充分的文化自信。只要有發揮的舞台和專業的運作體制，中國的樂隊音樂和樂隊文化也能迸發光芒。在音樂類節目層出不窮的當下，《中國樂隊》的出現打破了觀眾對於此類節目的固化期許，也有助於重新喚醒聽覺審美，展現樂隊文化電視化的無限可能 ^[5]  。（新京報評）

該節目的60分鐘時間中，衞視廣告佔據了16分鐘，樂隊表演時間總共19分鐘，樂隊形象片和紀錄片播放時間近16分鐘。這樣的節目搭配讓觀眾有點蒙，因為觀眾們分不清楚它們看的究竟是什麼。觀眾把它當音樂現場秀看，四支樂隊就唱了四首歌，一半的廣告時間，觀眾分不清是廣告裏插播歌曲，還是歌曲裏插播廣告；觀眾把它當音樂紀錄片看，譚維維作為電台DJ的講述只有情懷沒有故事；觀眾把它當音樂訪談看，大多數的走訪片段又是泛泛而談，並未深挖樂隊的特點，導致樂隊形象模糊，有閲後即焚、過目即忘的效果。只關注那四個樂隊的表演，結果節目鏡頭基本對準主唱，説好的團體作戰成了個人獨唱。從前台角度講，節目的結構可能存在問題，如宣傳中被重點推薦的導師崔健在節目中被剪光了，現場成了譚維維的獨秀，與崔健一同“消失”的還有説好的每期邀請的跨界嘉賓；如節目反覆強調自己“無海選、不PK、不淘汰”，註定了歌手之間缺乏競爭和戲劇效果；前面説到的過於強調勵志、情懷的解説詞，觀眾聽不到獨到的音樂鑑賞，只能被按頭強灌一碗雞湯 ^[16]  。（北京青年報評）