bon iver

2008年1月，他開始了《Perth》的錄製，並意識到無論下一張專輯最終成品會是怎樣，該曲都會是專輯的開場曲。從技術層面來説，他希望從頭打造出一個音效，在此基礎上創作歌曲，比如《Perth》的吉他重複段就來自於他在吉他上打造失真音效的嘗試。該專輯的所有歌曲均遵循先打造音效、再創作詞曲的模式創作，每首歌均用了至少一年的時間來成形 ^[6]  。

該專輯涉及到了賈斯汀·弗農許多生活細節，每首歌曲的標題均是一個地名。《Perth》是寫給希斯·萊傑的歌曲，表達對他的追憶，歌名是希斯·萊傑的故鄉珀斯 ^[7]  。《Holocene》的第二段圍繞着他在歐克萊爾度過的時光，而第一段則集合了與這段時光相關的黑暗感受，並設定在密爾沃基，作為黑暗的隱喻。賈斯汀·弗農將《Calgary》視作一項成就。他認為該曲有一個形式、一個重複的想法和抑揚頓挫，並很喜歡該曲的開場歌詞。該曲講述了在一段感情中人可以愛上另一個人，但一旦對方因為不再像過去一樣無條件愛自己而停止做自己後，這段感情就會走向一種危險的境地 ^[6]  。

專輯曲目來源 ^[1] 

單曲封面(4張)

《Bon Iver》依然保持樂團的原有風格，只是少了些荒涼。該專輯更像是樂團的第一張唱片，而《For Emma, Forever Ago》是賈斯汀·弗農對過去的洗禮和與前女友的告別，後者痛徹心底的悲傷也被帶到了該專輯中裏。該專輯的每首歌都有各自的獨特的音色，像《Towers》主歌裏緩緩升起的立體音效，《Michicant》迷幻的結尾，還有《Minesota,WI》開篇原聲吉他的電吉他交錯的旋律，無疑是在製作上的做到了恰到好處的效果 ^[8]  。

該專輯交出了一幅清晰的圖像，帶有空間感和迷幻感，從純粹的情感出發，進而發展出供人玩味的疏離色彩。專輯從原音本位進階到更繁複的聲響，更多層次的音點散佈，展露獨立民謠的本質又同時創造出更接近極簡主義的可能性，相應着對世間冷暖的描繪，蒼白之際，美麗的旋律又時而浮上。寂靜是必然的，孤獨也是可能的，但專輯卻由此出發，提供了聽眾耳際尋找許久的寬闊境界 ^[9]  。

《Holocene》以吉他作為開頭旋律，後慢慢加入顫音琴、沙鈴，甚至聽眾再細微聽一點能聽到拍手聲，第二段時加入節拍較慢的爵士鼓，最後更加入了法國號，更顯激昂，光是旋律就足以撫慰人心。《Perth》中似真似假音的唱法給聽眾如履薄冰的脆弱感，時不時配上連續重擊的鼓聲，那種不捨那種思念感被層層堆疊的更高更豐富 ^[7]  。