For Emma, Forever Ago

以上歌曲均由賈斯汀·弗農完成詞曲，專輯曲目來源 ^[1] 

一間北卡羅來納州的狩獵小木屋、一個人一把吉他，Bon lver主腦Justin Vernon耗時三個月，獨自完成創作、錄音與製作，將滲出悠長心碎與困頓生活的首張專輯《For Emma，Forever Ago》帶到這個世界。一晃多年過去，它早已成為啓蒙一代音樂人的獨立民謠經典。《For Emma，Forever Ago》誕生於 Justin Vernon 最痛苦的時期：他的肺和肝臟感染頑疾、 不得不卧病在牀，加入的樂隊分崩離析，和初戀女友的感情也走到了盡頭，重重打擊致使Justin Vernon 罹患抑鬱症。為了逃避生活重壓，他順勢隱居山林療傷，在家人的林中小屋借住，過着梭羅在瓦爾登湖一般的樸素生活。相比於有着周密計劃的音樂項目，Vernon以Bonver之名發表的首張專輯更像是一張即興偶得的“簡陋”之作，以極簡的豐饒引人入勝：一把原聲吉他、一把電吉他、一台電腦、一個Pro Tools 音頻接口和一支 Shure SM57話筒，有限設備裏，自省與自我療愈的大幕緩緩拉開：孤獨感從開篇的《Flume》便開始蔓延，非常規技法演奏的木吉他介於即興與長音之間，音色竟然有些許提琴的感覺；温和的電吉他泛音點綴期間，最後由鼓的加入將散亂的情感收束。隨後的《Lump Sum》用大量原始和樸素的人聲堆疊出唱詩班一般的空靈感，聽者彷彿也由此置身於那間林中小屋，過上了遠離塵世的生活；Vernon在《Skinny Love》中追憶逝去的愛，在《Blindsided》中檢視自己的內心，直到 《For Emma》通過加入銅管樂的演奏帶來些許温暖光澤，彷彿窗口迎來一抹久違的陽光，進而引出末曲《Re：Stacks》為整段心路歷程畫下句號：緊縛心靈的重負終於被卸下，靈魂與世界和解，並輕輕嘆了一口氣。 ^[3] 

續了Bruce Springsteen的《Nebraska》和Bob Dylan的《The Basement Tapes》的極 簡主義精神，《For Emma，Forever Ago》通篇Lo—Fi的質感雖然與工業化的高精度生產相悖，但空間環境賦予的聲場，不僅呼應了Vernon離羣索居、苦行僧般審視自我的狀態，協助塑造了歌中人的氣質與性格，這亦是精心的設計和精湛的技法不可比擬的。這專輯也由此成為新世紀美國獨立民謠場景中的重要專輯，而如今卧室音樂人的興盛、家庭工作室的流行，或許也與這張專輯所踐行的DIY精神有着千絲萬縷的聯繫。

儘管這張專輯享有“指標性分手專輯”的美譽，但Justin Vernon在各種場合多次強調過“Emma”不是一個具體的人，而是一個讓他感到陷入困境、被一種更宏觀的痛苦包裹着的的方。他的憂鬱很容易讓人聯想到另一位獨立民謠歌手 Elliot Smith，而與Smith的悲劇經歷相比，《For Emma，Forever Ago》中種種細節無不暗示着，創作者本人經創作過程走向了開闊之的，依靠音樂的療愈功效，慢慢的走出了生活的泥淖。同時，作為為Bon Iver在音樂世界畫下座標的首張專輯，它也見證了Justin Vernon在後來作品中進一步拓寬聲音想象力，尤其是第三張專輯《22，A Million》中對聲音場景更極致的運用，電子聲效、Hip—Hop節拍、爵士和絃、Auto-Tune的使用都在他手下成為可能。不僅像Fleet Foxes、Sufjan Stevens等深 耕獨立民謠領域的音樂人深受這張專輯的啓發，搖滾樂隊The National也曾提及這張專輯的影響；後來Bon Iver 更與 Kanye West、Taylor Swift等主流歌手展開合作，用不拘一格的音 樂語言為流行音樂探索聲響邊界，也為主流審美增添了幾分深沉、奇異的另類色彩。