Delirium

2014年夏季，埃利·古爾丁宣佈創作了一張專輯。在接受《公告牌》採訪時，埃利·古爾丁表示，這張專輯涉及的內容比《Halcyon》和《Halcyon Days》更為廣泛，更加冒險，更有野心，更大膽。她還表示，《Delirium》所展現的聲音狀態較以前更好。埃利·古爾丁決定將專輯的發行時間確定為她自己的生日。埃利·古爾丁曾嘗試在《Delirium》加入一些政治性歌曲，但是由於破壞了專輯整體性而不得不放棄 ^[3]  。

專輯由埃利·古爾丁、Diplo、馬克斯·馬丁和吉姆·艾略特等人聯袂創作。埃利·古爾丁表示，與製作人吉姆·艾略特一起創作歌曲感到很特別。吉姆·艾略特建議埃利·古爾丁回到她的家鄉赫裏福德郡來進行專輯創作。埃利·古爾丁表示，Laleh Pourkarim像是她的知己，因為兩人的思考方式幾乎相同，寫起歌如順水推舟，事半功倍 ^[4]  。而專輯的第二支單曲《Army》是埃利·古爾丁寫給她自己最好的朋友漢娜·洛威的，埃利·古爾丁表示，與她在一起時就像跟一支軍隊一起般安心 ^[5]  。

《Delirium》弱化了延續自《Halcyon》的黑暗風格和管絃樂背景，本質上接近泰勒·斯威夫特的《1989》和卡莉·蕾·吉普森的《E·MO·TION》——都源於80年代的經典流行樂。另外專輯明顯也想在舞曲領域尋求新的突破，聽眾可以從《Delirium》中聽到託芙·羅式的北歐舞曲 ^[5]  。

在《Delirium》中，埃利·古爾丁展現了她模糊中透着深遠的亦簡亦繁的聲場氛圍、清亮中帶着剋制的可靜可動的音域音色，流行又帶着可遠觀不可褻玩的獨立氣質，程式化又帶着宣泄不止的跨類別融通。在百花齊放望眼欲穿之間，埃利·古爾丁的流行觸覺有着自己零星而獨特的展現——《Intro (Delirium)》用霧裏看花般的歌劇人聲為專輯奠基、《Army》將鏗鏘的節奏駕於最簡潔的不插電編配之上，是專輯中旋律最好的歌曲之一，可以從中聽出些許《Halcyon》的味道。整首歌的旋律並沒有大的起伏，埃利·古爾丁的聲音聽上去軟弱無力，卻又有藴含着一種説不出的力量 ^[5]  。《Holding On For Life》將綿延不盡的福音和聲和鋼琴引入具有北歐色彩的迪斯科節拍，《Don’t Need Nobody》則重返其擅長的電子領域，用輕盈的製作襯托旋律的成色。《I Do What I Love》的印度風聽起來也是趣味性十足，埃利·古爾丁的“綿羊音”唱起這樣的歌曲不但沒有違和感，反而別有一番風味。

但《Delirium》給人的感覺缺乏一套適可而止的制度，於是有了《Something in the Way You Move》這種時下最能免疫於評論界彈劾的排行榜向舞曲，結構幾乎與《Love Me Like You Do》一模一樣，雖然也有着一定的可聽性，但相似的歌詞和套路還是難免遭人詬病為復刻版本 ^[5]  ；有了《Keep On Dancin’》這種靠熱帶節拍、口哨聲等非常規元素落個有趣名頭的異作，但值得一提的是魔性口哨與舞曲節奏融合，讓人情不自禁的跟着律動；有了《On My Mind》和硬生生塞進來的《Love Me Like You Do》等一大票話題大於實質、品相低於賣相的歌曲。尤其《On My Mind》就展現出了與埃利·古爾丁以往作品不同的風格，這首歌最大的亮點是吉他、Trap鼓點和電子音效。由於歌曲弱化了旋律，過度仰仗馬克斯·馬丁的製作，埃利·古爾丁的聲音表現力弱，有被喧賓奪主之嫌 ^[5]  。

埃利·古爾丁的電子音樂總是戲劇性大於現實性，她很擅長講故事，喜歡以空靈的旋律堆砌童話風與史詩感並存的音樂。在此基礎上，埃利·古爾丁也開始尋求電子舞曲的新突破。最直觀的表現是專輯的製作團隊，馬克斯·馬丁等幾位瑞典音樂人的加入無疑為專輯注入了新鮮血液 ^[5]  。《Delirium》是一張很好消化的複雜作品，也是一張很費力氣的淺易作品，它出彩、或流於平庸，都在側面上吻合了埃利·古爾丁在當下流行樂壇中的存在感——外向而不張狂，猶豫而不神傷。而埃利·古爾丁最該做的，不是竭盡全力地擁抱主流明星的身份，而是想象如何用有限的精力和閲歷，做一張適可而止的唱片，讓我們想聽更多 ^[6]  。