Blackstar

與肝癌抗爭的18個月中，大衞·鮑伊錄製了《Blackstar》。大衞·鮑伊自知不久於人世，便錄製了該專輯作為“告別禮物”。他想用自己看來最好的方式做完一切。《Blackstar》進入錄製階段時，大衞·鮑伊剛剛結束化療。而他從沒有表現出恐懼，錄專輯時非常專業 ^[3]  。專輯封套底部的五個分裂的五星圖形，是大衞·鮑伊名字BOWIE（鮑伊）字母的抽象書寫 ^[4]  。

2014年春天的一個週日晚上，大衞·鮑伊在朋友的推薦下來到紐約的一個酒吧，朋友推薦給他的是當晚在酒吧表演的一支由薩克斯手唐尼·麥卡斯林（Donny McCaslin）帶領的三人爵士樂隊。十天之後，麥卡斯林收到鮑伊的郵件，內容是希望他和鼓手去他的工作室一起做點東西 ^[5]  。

2015年1月，麥卡斯林的樂隊正式成為《Blackstar》的樂手。2015年中旬，大衞·鮑伊已經和託尼·維斯孔蒂一起錄製了一些小樣。此後，他閉關五個月，“出關”後通知大家：可以開始錄製專輯了。專輯製作期間，大家反覆聽肯德里克·拉馬爾的專輯《To Pimp A Butterfly》。他們不是想錄一張説唱專輯，託尼·維斯孔蒂表示，他們欣賞肯德里克的開放。肯德里克把一切都毫不掩飾地展示出來，這正是他們想做的 ^[5]  。電音雙人組加拿大公告牌和實驗嘻哈三人團死亡之力，也是他們製作該專輯的靈感的部分來源。此外，文藝復興時期英國劇作家約翰·福特的劇本《可惜她不是個好女人》、安東尼·伯吉斯的長篇小説《發條橙》、大衞·鮑伊自己創作的外百老匯舞台劇《拉撒路》等等，都以音樂或文字的方式出現在專輯中 ^[4]  。

在該專輯中，處處充滿了死亡和復活的隱喻。《Girl Loves Me》中的歌詞“我坐在栗子樹下，誰能玩弄我？”中的“栗子樹”，出自喬治·奧威爾的小説《1984》。故事結尾，男主角就是在栗子樹咖啡館被射殺的。在《Lazarus》中，鮑伊直接用聖經中死而復生的人物拉撒路作為歌名 ^[6]  。製作人託尼·維斯孔蒂把同名歌曲《Blackstar》解釋為大衞·鮑伊為伊斯蘭國暴行所憤而寫，但大衞·鮑伊否認了這一解釋 ^[5]  。

2016年1月8日，該專輯發行，這一天也是大衞·鮑伊的生日。而2016年1月10日，大衞·鮑伊便去世了 ^[7]  。

《Blackstar》是大衞·鮑伊浩瀚生涯中最為極端的的一張專輯。在風格上，《Blackstar》再次體現了鮑伊的變色龍個性，無法將其定位在某一類風格，在其生命的盡頭，大衞·鮑伊似乎變得更為隨意和恣肆，於是造就了這張在實驗搖滾、藝術搖滾和前衞爵士之間遊弋穿梭的作品。它完全可以用古怪來形容，和上一張復古專輯《The Next Day》放在一起，人們不會覺得這是來自同一位歌手的作品 ^[4]  。

雖然肯德里克·拉馬爾的專輯《To Pimp A Butterfly》、電音雙人組加拿大公告牌和實驗嘻哈三人團死亡之力，是該專輯製作的靈感的部分來源。但《Blackstar》聽上去和上述三者並沒有太多的直接關聯，它還是鮑伊自己的音樂，只不過糅合了更多元素。專輯開首的標題曲證明了這一點，近10分鐘的作品本來會更長，外太空史詩、DrumN' Bass、爵士樂意味濃重的薩克斯吹奏、迷幻浩室節奏和隱約的藍調變奏，讓這首曲子顯得氣象萬千，卻也令人迷亂在龐大的敍事中 ^[4]  。

在隨後的六首曲子中，鮑伊用眼花繚亂的音樂編織和海量的隱喻引證，使專輯成為一個真正的迷宮 ^[4]  。《Sue(Or in a Season of Crime)》聽起來更加古怪。鮑伊的聲音像夢遊，貝司線和鼓點有機械質感，一切像是彩色玻璃後面的世界，讓人頭暈目眩。《'Tis a Pity She Was a Whore》是人聲和器樂由逐漸融合的過程。爵士部分和鮑伊神經質的人聲部分好像素不相識的陌生人逐漸相熟 ^[5]  。

《Lazarous》孤僻、生冷，但是旋律流暢，大衞·鮑伊的唱腔懇切而清楚。《Dollar Days》就不止是正常，而且是古老的優雅了。開頭的薩克斯和鋼琴驟然令人鬆弛下來，簡潔的配器和輕鬆的唱腔，最後還來一段電子舞曲俏麗收尾。歌詞是沉重的，但是並不妨礙音樂的沉靜。最後一首《I Can’t Give Everything Away》中，薩克斯吹得繁星飛墜，只有大衞·鮑伊始終不緊不慢地獨訴衷腸 ^[5]  。