BAD MODE

《BAD MODE》大多數收錄曲都在新冠疫情期間創作，反映了宇多田光在這段時間對自我的提升、自愛、自我認可。她認為與自我處好關係，也讓她能夠與身邊所愛的人處好關係 ^[7]  ，該專輯便以“成長”、“自愛”、“自我為伴”及“接納”作為主題 ^[9]  。該專輯同時收錄日語、英語兩種語言的歌曲，被宇多田光定義為她的首張雙語專輯 ^[7]  ，這並非刻意計劃，而是自然而然的產物 ^[9]  。專輯並無統一的概念企劃，10首正式曲目裏有6首在專輯發行前便已作為單曲發行 ^[2]  。

與該專輯前的兩張專輯《幻影》及《初戀》主要使用真實樂器錄製不同，籌備該專輯時，宇多田光希望在聲音上作一些奇怪的嘗試，像她的首張英文專輯《EXODUS》一樣從零開始建構起更多電子聲音 ^[8]  。她與Floating Points、A.G. Cook、Skrillex等歐美電子音樂製作人合作 ^{[1-2]  [10]}  ，由他們帶來不同的聲音，如在專輯同名曲中，Floating Points便將爵士電子氛圍感引入編曲，並加入管絃樂 ^[2]  。

該專輯收錄的單曲之一《One Last Kiss》是為《新·福音戰士劇場版：終》創作的主題曲，也是宇多田光為該劇場版系列創作的第4首歌曲 ^[11]  。宇多田光對主人公碇真嗣產生共鳴，他們都在年少時揹負使命，內心想要逃脱，後在重新確認自我後選擇坦然面對。宇多田光便聯手A.G. Cook，將她的人生體驗和碇真嗣的成長經歷交織起來，譜寫成該曲 ^[2]  。

專輯的三首原創曲《沒心情（Not In The Mood）》《Somewhere Near Marseilles ー馬賽的附近ー》和專輯同名曲均由宇多田光和Floating Points合作完成 ^[1]  ，其中《沒心情（Not In The Mood）》採樣了英文兒歌《Rain, Rain, Go Away》，而《Somewhere Near Marseilles ー馬賽的附近ー》是專輯最長的歌曲。後者最初的小樣只有4分鐘，在慢慢加入各種不同的元素後成為一首近12分鐘的曲子 ^[2]  。

參考資料來源 ^[1] 

《BAD MODE》作為宇多田光第一張日英雙語專輯，整體觀感較生活化，在妝造上雖盡顯休閒隨意，但氣勢絲毫不減，反而更添幾分個性 ^[7]  。儘管沒有統一的概念企劃，該專輯卻形散神不散。該專輯的一大特色便是宇多田光通過與不同音樂製作人的合作，在既有融合R&B與J-Pop根基上，大膽與場景化的電子樂結合，形成一種兼顧悦耳旋律與沉浸式氛圍感體驗的音樂 ^[2]  。

專輯的同名主打曲《BAD MODE》委以輕快雀躍的電子音，愜意的J-Pop曲風奠定了整張專輯的基調 ^[7]  。電子音樂製作人Floating Points將個人擅長的爵士電子氛圍感引入編曲，管樂更是“神來之筆”，使得聽感上頗為愉悦輕鬆，與歌名形成反差 ^[2]  。該曲講述生活中情緒低落的時刻，貼切的歌詞無不引起聽眾共鳴 ^[7]  。歌曲《Find Love》中，動感清脆的鼓點搭配舒緩鬆弛的演唱，恍惚間回到聽眾最熟悉的宇多田光 ^[2]  。

專輯原創曲《沒心情（Not In The Mood）》是專輯中最匹配封面氛圍的存在，所屬迷幻色彩濃重的Trip Hop曲風，每一個鼓點都敲在了心坎上，曲中的停頓更是讓人注意力集中的“神來之筆”。慵懶且富有律動感的旋律，配合歌詞所述宇多田光在咖啡館等待蘇格蘭威士忌之餘的所觀所感，純粹的藝術作曲，充滿氛圍感。另一首專輯原創曲《Somewhere Near Marseilles ー馬賽的附近ー》同樣令人驚喜，兩首歌一首迷幻一首摩登，都大膽採用長篇幅來呈現宇多田光復雜的編曲，且結尾部分都留了大量時長給器樂和電子音效，既表明了她的音樂取向，也流露出她不想也不必迎合市場的隨性 ^[7]  。

為宣傳專輯，宇多田光於發行同日舉辦首次線上演唱會“Hikaru Utada Live Sessions from Air Studios”，影像內容與《Time》《One Last Kiss》《PINK BLOOD》《為你着迷》《BAD MODE》一共5首歌曲的MV共同作為DVD內容收錄在實體專輯中 ^[3]  。