1917

影片以一戰時期，1917年春某一天的兩個小時為背景，當時德軍從戰場撤退到興登堡防線，那裏設置了地雷和狙擊手作為陷阱。英國軍隊在與德軍長期的僵局後，尋找機會消滅對手，計劃進攻興登堡防線，在最後關頭才發覺這是德軍的陷阱。布雷克（迪恩-查爾斯·查普曼飾）和斯科菲爾德（喬治·麥凱飾）兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達命令，這次任務相當艱鉅，不但要穿過前線和敵人陣地，留給他們完成任務的時間也只有一天，這不僅僅是為了拯救1600名英國士兵，而且布雷克的哥哥也在前線 ^[3]  。

演職員表資料來源 ^[39] 

角色介紹資料來源 ^[4-5] 

影片取自於導演薩姆·門德斯從祖父那裏聽説過的真實故事。他的祖父阿爾弗雷德在1916年參加了第一次世界大戰，負責穿越無人區傳遞消息，當時他只有17歲。身材單薄的他經常被超過身高的冬季濃霧所籠罩，而在泥濘的戰壕裏待了兩年，也讓他養成了經常洗手的習慣。直到70多歲的時候，他才談起自己的這段戰時特殊經歷。“這是因為他永遠都記得戰壕裏的污泥，”門德斯回憶道，“所以他永遠也無法變得乾淨了。”門德斯想到了“在宏觀中展現微觀”的概念，以避免它成為無聊的歷史片，而更符合當下觀眾的喜好。 ^[33] 

影片的“一鏡到底”實為“偽一鏡到底”，電影由幾十個長鏡頭組接而成，再利用後期技術處理和巧妙的轉場，使得影片看起來像是從頭到尾連續拍攝而成。 導演薩姆·門德斯稱該片每組鏡頭大都長於5分鐘，有個8分鐘長鏡頭拍了56次，並坦言“《1917》的拍攝難度是普通電影的5倍。”為了讓畫面自然流暢，門德斯發揮了自己戲劇導演的專長，美術指導丹尼斯·加斯納在製片廠空地上製作了大量場景模型，劇組在場景還沒搭建好的情況下就開始了排練拍攝走位，精確計算出每個場景的長度，共耗費六個月的準備時間。 劇組還在拍攝區域旁邊張貼了警告步行者的告示牌，以免行人不會被散落的“屍體”嚇到。 ^{[33]  [36-37]} 

該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅傑·迪金斯花了9個月時間籌備。影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重複的，要不斷穿梭野外，劇組還為全員準備了寫有全場人員走位、攝影及運動方式等標註的“地圖”劇本，以便順利完成鏡頭拍攝。還要保持鏡頭連貫性，有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。在拍攝現場，大量鏡頭由於微小拍攝和演員失誤被廢棄。由於是外景拍攝，受天氣影響很大，劇組儘量使用自然光以拍攝，並拍攝儘可能多的真正一鏡到底鏡頭用以完成最後的拼接，想要等到劇情設定中多雲的天氣下馬上完成拍攝，整個過程中氣象學家一直都在現場，幫助劇組完成幾乎不可能完成的任務 ^[2-3]  。

《1917》在2020年1月9日（週四）晚在北美2900家影院起片，當晚獲票房325萬美元。影片在1月10日（週五）擴至3434家影院正式全面上映，首日含提前場（不計小範圍點映）票房達1400萬美元，上映成績遠好於其他片。1月11日（週六）當天再收1373萬美元，比扣除提前場的首日上漲28%。1月12日（週日）下跌36%，單日再收近880萬美元，最終首週末三天票房累計3650萬美元，表現遠好於3000萬美元以下的市場預期，也成為環球影業近四個月來的首個週末冠軍 ^[29]  。

2020年1月12日，帶着日前金球獎勝利的光環，環球影業發行的戰爭片《1917》本週末在北美大範圍上映，隨即以3天入賬3650萬美元的成績登頂週末票房榜。 ^[30] 

無論是兩位主角一路狂奔，在一鏡到底的視角下，上演一場驚心動魄的闖關大戰，還是無人區的片刻安寧與遭遇突襲的無預警轉折，都有着十足張力，讓觀眾與主角“同呼吸，共命運”，共同感受這趟生死速遞的緊張與刺激；而低空盤旋的敵機、烽煙四起的戰壕等場景，既能滿足觀眾對於視覺奇觀的需求，也充分證明這是一部只有在大銀幕前觀看才能擁有完美視聽體驗的頂級大片。這種在攝影方面大膽創新的拍攝方式，全方位地展示戰爭的無情與殘酷。“現場直播”一戰戰場，令觀眾有身臨其境的感覺，解鎖了戰爭類型電影的全新形式，為觀眾帶來真正意義上的沉浸式觀影體驗。（中國銀幕 評） ^[32] 

“一鏡到底”的手法，不僅創造了單鏡頭的視覺奇觀，帶來“沉浸式”觀影體驗，亦細膩地展現了人物的內心情感波動。緊張時喉嚨不自覺的吞嚥動作，戰友犧牲時微妙的表情變化，以及做出決定時堅毅的眼神，這些細節在“一鏡到底”的貫穿下，更顯一覽無餘，令人產生更強烈的共情。此外，影片展現出面對生死絕境無所畏懼的勇氣，既是跨越百年曆史，對當下最真實的寫照，亦是對平凡人最温暖的鼓舞。電影中，主角們經歷戰爭的殘酷，為完成任務在戰場上逆行。生活中，普通人面對生活的困境，為幸福的明天逆行。難題各有不同，但唯有希望與勇氣，才是永恆的答案。正如“絕望中夾着希望，彷彿腐爛中又見花開”。（鳳凰網娛樂 評） ^[34] 

影片帶來的緊張感難以言喻，每一場戰爭都是地獄般的體驗，《1917》發生的故事雖然跟現今世界關聯不大，但這不妨礙其成為《拯救大兵瑞恩》以來最佳的戰爭片。（《觀察家報》評）《1917》導演薩姆·門德斯在影片上取得成功的關鍵在於，在技術籌備方面完善周到，在情感呈現方面也極具力度。（《有線電視新聞網》評）影片儘管在部分段落顯得有些多愁善感，但其能帶給觀眾一段情感衝擊力的體驗。兩位年輕主角只是這場大悲劇中的兩個小人物，但是主角的故事卻非常完善。 ^[29]  （《西雅圖時報》評）

《1917》的很多主題調性——對戰爭迷霧的絕望，交流困難和頑固的任務優先態度所造成的理智決斷的困難性，一些軍官優先執行武斷的戰略決策，而不在意手下士兵的生命安全——都迷失在影片敍述技巧的迷靄中。影片沒有給觀眾深入瞭解角色所面臨的困境和這個極度困難、近乎自殺的任務的危險性的機會，這使得影片看上去像在把一些碎片勉強湊成了整體。事實上，影片沒有按照故事發生的準確時間展開，整個故事其實發生在一個下午至第二天白天的時間段內，這使得影片沒有經過更加精緻的剪輯處理，這一情況顯得非常令人費解。導演的敍述結構並不允許影片的素材具有呼吸的空間，不允許它們更突顯人性。如果用一種更傳統的講述方式，配上正常的場景剪輯，會使影片更有節奏感。由於影片中沒有重複出現的地點，該片對製作設計師而言是一個巨大的挑戰，但出色地應對了這一挑戰。《1917》沉陷在戰爭電影的戰壕中，就像奪去了許多生命的第一次世界大戰的泥濘戰壕一樣。 ^[5]  （《時光網》評）