龜倉雄策

日本廣告設計師。1935年在德國包豪斯式的新建築工藝學院學習。1940年任國際報道工藝的美術部長。1951年設立日本宣傳美術會(日宣美)。1959年設立日本中心公司。1962年脱離公司獨自設立龜倉設計研究室，成為一名自由設計家。1978年設立日本美術設計師協會，為其法人、會長。他堪稱現代日本設計的創始者，是最活躍和具有權威性的設計師。為開創日本的美術設計事業，他從事過書籍裝幀設計、設計記事等工作，並先後在國內外舉辦了個人設計展、集團設計展，並舉辦了有關講演，發表了許多著作。1958年和1963年創作了大型宣傳廣告畫“原子能與和平”、“東京奧林匹克”，“東京奧林匹克”是世界上最先使用照片的大型廣告，具有劃時代的意義。並使其成為日本政府和主要企業的知名設計師 ^[1]  。龜倉雄策還曾任日本平面設計家協會會長，擔任《Creation》（創作）雜誌主編。.

他一生獲得了很多大獎包括：1958年“東京ADC金獎”，1961年“文部省藝術選獎，1966年第一屆華沙國際美術大展藝術特別獎”，1975年“每日產業設計獎”，1982年紫綬褒章、1988年勳三等瑞寶獎、1989年COGRADA最高獎”，1990年“通產省第一屆設計功勞獎”，1991年個人文化勳章、1993年成為“紐約藝術導師俱樂部”的成員。在1960年至1992年期間的華沙國際招貼廣告雙年展中獲金獎、銀獎、藝術獎、特別獎，布爾諾國際平面藝術雙年展中曾獲銀獎、銅獎，在拉赫蒂招貼廣告雙年展獲大獎。

龜倉雄策的主要作品有：第十八屆奧運會招貼、日本大阪博覽會招貼廣告，為日本電話電報公司設計標識語、標誌等。龜倉雄策創作的領域非常廣泛，除設計海報、標誌、攝影、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域。由於龜倉雄策是日本海報設計的先行者，在後來的富山國際海報三年展中還專門以龜倉的名義設立了龜倉雄策國際設計大獎。

主要作品還有：“最佳設計標誌”(1957)、“日本花之萬博”(大型宣傳廣告畫，1969)、“廣島宣言”(大型宣傳廣告畫，1983年)等。他廣泛涉足於大型宣傳廣告畫、外包裝、霓虹燈和初期CI製作的總體設計。其中有代表日本照相機界的世界名牌相機“Nikon F”的設計，還有1989年自創自編的雜誌《創造》，為提高日本的美術設計水平和印刷品質量做出了巨大貢獻。主要著作有：《世界商業標誌》、《曲線和直線的宇宙》、《龜倉雄策談飛行》、《龜倉雄策的設計》、《圖畫設計》等。

龜倉雄策雖然比較推崇西方的平面設計風格，但他同時也清醒地認識到日本美學傳統重視自然、和諧，講究簡單、樸素，關注日本美學的精神含義，而對西方設計理念的嚴謹、秩序也不無心儀。龜倉雄策的作品在擁有極強的現代性的同時又具有日本傳統的象徵性和簡潔性。他非常清醒地認識到日本傳統文化強調求意、來氣的同時不免流於率易，而對西方設計理念的嚴謹、秩序不無心儀，因此明確表示應以本國文化為根本而兼取西洋理念。

在龜倉雄策的海報中，我們常常能尋找到日本傳統文化的影子，他深刻地認識到傳統的圖形、色彩在海報中的運用能增強整個民族的認同感，結合西方的構成方法能達到了民族與國際的統一。

圖形方面，日本特有的家徽符號在海報中的大量運用成為龜倉雄策的重要特徵，家徽能反映日本民族特有的文化心理和處事方式，且具有較強的簡潔性與象徵性，他把家徽作為一種視覺語言貫穿於海報之中，無疑是要把大和民族的文化特色展現出來。

色彩方面，龜倉雄策繼承日本的傳統色彩，並受到浮世繪的影響。在他的海報中多以紅色、黑色、白色和金色為主要顏色，以平和的心態崇尚自然色彩，他注重自然與生命之間的關係，從他作品的色彩中能感受到他對大自然的熱愛，從而體現生活與自然的融合。

50年代初開始，日本海報從各種西方海報設計藝術流派中廣泛吸取了自己所需要的有益養料：法國卡桑特爾英雄主義風格強骨霸悍的章法構成，瑞士蘇黎士派和馬 塞爾派冷抽象主義風格的嚴謹、秩序、簡約，以波爾·蘭德為代表的美國本土設計的生辣、自由與不羈等等，這些，都為以後日本海報設計的騰飛打下了堅實的理論 基礎和參考依據。

50年代可以説是一個轉換期，儘管在海報設計的章法結構等方面還受制於西方，但最重要的是他們並沒有失去自我——強調平面性、注重餘白、 追求平淡內斂的陰柔美的意境，這個時期對於日本海報設計來説是一個十分重要的醖釀準備階段。這種平面性的感覺，即使在日本傳統劇的舞台照明中也得到表現，在世界的舞台劇種中，可能只有日本的能劇和歌舞伎是使用燈光照明卻不產生陰影，照明的全部功夫都下在瞭如何消去立體感上的。由此可證實一個時代、地域的文化精神是如何普遍性地充盈於各個文化藝術領域之中的。平面性的那種從容不迫的傳統感性，使得日本海報設計能有別於西洋設計風格，和服、包裹布，摺紙等日常生活用品中日本人對平面的喜好都時有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世繪”了，“浮世繪”作品幾乎都採用樸素得近於古老的敍述方法平鋪直敍， 沒有陰影的平面表現——簡潔單純，平和中卻有無盡韻味，這種以樸素的內容和比內容更樸素的表達方式所帶來的美學新境地，不僅在20世紀初對歐洲印象派畫家們產生過影響，也直接成為了以後現代日本海報設計表現的根本特點。

60年代日本海報設計開始脱離傳統文化的整體規劃成為獨立的學科，海報設計的完全獨立符合不斷增加的專業化工作細分工，它的任務表現在對經濟的推動與促進之中，設計可以加強日本經濟在國內、國際市場上的競爭能力，70年代以後，這一過程在組織結構上達到了頂峯。可以這樣説，60年代的日本海報設計是從統一的基本規劃中發展起來的，這一基本規劃直接導致了新造型的產生，不僅僅是思想上的醖釀，而且以明確的畫面形式出現，並反覆運用，這説明在理念與實踐上已經成熟，設計師們 對此確立了自信，從自發走向自覺，形成了自成一體的日本設計風格。龜倉雄策通過他旺盛的製作活動和滿腔熱情，給戰後日本海報設計動向提供了一條進路。

龜倉雄策的作品特徵是：設計語法的嚴謹、對印刷技術的完全把握，以及強化視覺心理要素的構成。1964年為東京奧林匹克運動會製作的標誌和海報正是他設計理念的集大成。龜倉雄策的作品在擁有極強的現代性的同時又具有日本傳統族徽式的象徵性和簡潔性。他非常清醒地認識到日本傳統文化強調求意、求氣的同時不 免流於率易，而對西方設計理念的嚴謹、秩序無不心儀，因此明確表示應以本國文化為根本而兼取西洋理念。

這種以揚長避短為前提的取長補短，其實並不 能從根本性質上改變兩種不同創作精神涇渭分明的各行其道，即如龜倉雄策本人，事實上也只是做到了既能作西式創作法，又能作東方式創作法，而並未將兩種創作 法精神匯合完美地化合出一種新的方法。但是龜倉雄策作為日本現代海報設計的啓蒙人，引進歐洲設計體系，突破了日本傳統文化的單一模式，改變了傳統的審美價 值體系，作為基礎工程為日本海報設計走向現代豎立了第一塊里程碑。

龜倉雄策之後的第二代平面設計師們，對於“怎麼設計”的關注已經遠遠超過“設計什麼”， “怎麼設計”本來是取決於“設計什麼”的，從龜倉雄策以後，毋寧説“設計什麼”更多地取決於“怎麼設計”，亦即黑格爾在《小邏輯》中所提出的“內容非他， 即形式迴轉到內容、形式非他，即內容迴轉到形式。”