齊諾·弗蘭塞斯卡蒂

齊諾·弗蘭塞斯卡蒂是二十世紀中最偉大的小提琴演奏大師之一，他一生孜孜不倦地追求和探索着小提琴演奏藝術的真諦，晚年還積極地從事着小提琴教育事業，培養了很多優秀的後備人才。

他一生中曾經贏得了頗為廣泛的世界聲譽，在二十世紀的小提琴演奏史冊中，他的名字佔據着無可爭議的重要位置，正像二十世紀的小提琴藝術泰斗克萊斯勒所説的那樣“齊諾·弗蘭塞斯卡蒂是現代小提琴演奏藝術中最為優秀的代表人物。”

齊諾·弗蘭塞斯卡蒂出生於馬賽一個音樂世家。從3歲開始學習小提琴，並很快被視為神童。他5歲開始演出、10歲初次登台時，即演奏貝多芬的小提琴協奏曲。

1927年，他到巴黎高等師範音樂院任教，並指揮Concerts Poulets；1931年，他展開第一次世界巡迴演出，1939年，他首度在美國演出並與約翰·巴比羅利(John Barbirolli)和紐約愛樂樂團同台，演出帕格尼尼的第一號小提琴協奏曲（帕格尼尼的名字後來常與法朗切斯卡蒂的名字被同時提起）；法朗切斯卡蒂所錄製的協奏曲至今仍被視為有史以來最好的版本之一。1945年第二次世界大戰末期，他致力於國際演出，受到廣大樂迷的愛戴，直到1976年退休。

除了身為一個偉大、技巧高超的小提琴家，法朗切斯卡蒂能夠演奏所有偉大的協奏曲。他演奏的門德爾松《E小調小提琴協奏曲》、聖桑《第3號小提琴協奏曲》、布魯赫《第1號小提琴協奏曲 》等，皆受到高度重視。

法朗切斯卡蒂也錄製了許多着名的唱片，包括與卡沙德旭(Robert Casadesus)共同製作的貝多芬的《奏鳴曲：為小提琴與鋼琴》，成為許多樂迷的鍾愛珍藏。

法朗切斯卡蒂以其抒情的演奏風格聞名，並且為詮釋當代小提琴音樂（如米堯Milhaud、伯恩斯坦、席馬諾夫斯基）的翹楚 。法朗切斯卡蒂的演奏特點為看似毫不費力的技巧、熱情的表達、與優雅的色調。

法朗切斯卡蒂使用的小提琴為着名的1727年制的史特拉底瓦里琴 “Hart” 。當他退休時，將此琴出售，併成立了法朗切斯卡蒂基金會，幫助更多的年輕小提琴家。

齊諾·弗蘭塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902—1991），法國小提琴演奏家，一位在藝術上富有獨特魅力和影響的人物。其一生在小提琴演奏事業上贏得的巨大的榮譽，從一個完美的小提琴家的角度上來看，始終是廣大聽眾心目中最為崇拜和喜愛的偶像之一。

弗蘭塞斯卡蒂是一位具有典型風格和驚人技藝的小提琴演奏大師，是繼蒂博之後又一位在全世界掀起巨大波瀾的法國小提琴家。然而僅此還不夠，由於他的父親是帕格尼尼唯一的真傳弟子卡米洛·西沃裏的學生，而弗蘭塞斯卡蒂唯一真正的老師又是他的父親，故此在現代小提琴演奏藝術中，弗蘭塞斯卡蒂便成為了帕格尼尼演奏技藝的正宗傳人。也讓弗蘭塞斯卡蒂身上多了份豐富而迷人的傳奇性色彩。

齊諾·弗蘭塞斯卡蒂1905年8月9日生於法國馬賽一個典型的音樂世家，父親是一位帶有意大利血統的小提琴家，曾在馬賽歌劇院中擔任過多年的小提琴手，母親是父親的一個學生，也是一位職業小提琴家。弗蘭塞斯卡蒂從小生活在一個音樂氣氛十分濃厚的家庭中，父親作為一個出色的小提琴教師，每天都在家中從早到晚地給學生上課，這使得年幼的弗朗切斯卡蒂耳濡目染，逐漸對音樂發生了興趣。五歲時，嚴厲的父親便開始教他拉小提琴。

在學習小提琴演奏的漫長過程中，弗蘭塞斯卡蒂飽受了父親異常嚴格甚至粗暴的要求和訓練。據他自己回憶，小時候父親對他的演奏從來就沒有過滿意的時候，當他練音階時，怒氣衝衝的父親總是在一旁大喊：“音不準，重拉！”而往往在這時，母親總會一聲不響地把他帶到另一間房子裏，耐心細緻地陪他練琴。對於母親，弗蘭塞斯卡蒂的回憶總是顯得那樣親切和深情，他曾説道，小時候母親經常跟他一起拉琴，在他還不識譜時，母親就將那些著名的協奏曲一個個地教給他聽，使得他對這些樂曲更加增添了一份喜愛之情。不過，父親的嚴格教學和有些不盡情理的要求，畢竟還是給弗蘭塞斯卡蒂在專業上帶來了極大的益處，由於嚴格和刻苦，使得弗蘭塞斯卡蒂從一開始便在演奏技藝方面打下了堅實的基礎，這些過硬的、已經形成本能的紮實基本功，給弗蘭塞斯卡蒂日後的演奏事業提供了良好的技術保障，使得他為此而得到了終身的收益。

弗蘭塞斯卡蒂在幼年時就顯示出了“神童”的本色。五歲時即開始登台演奏，那時，嫺熟技藝已經使許多人感到異常的驚訝了。

1918年，十三歲的弗蘭塞斯卡蒂在馬賽交響樂團的協奏下，極其成功地演奏了貝多芬的小提琴協奏曲，從而在當地引起了相當大的轟動。本來，弗蘭塞斯卡蒂可以藉着這次成功而開始更加廣泛的演奏事業，但他的父親卻不願讓他走時髦的“神童道路”，父親堅持要讓他繼續紮紮實實地學習和深造，同時完成正規的普通教育，在這一點上，有遠見的父親確實為弗蘭塞斯卡蒂選擇了一條正確的道路。弗朗切斯卡蒂從幼年開始一直到他二十歲為止，始經跟隨着他的父親學習，從父親那裏、他學到了小提琴演奏方面的全部知識和技能，所以他常説，只有父親才是他唯一真正的老師。

儘管如此，1924年他還是來到了巴黎去找著名的小提琴大師蒂博深造，蒂博滿懷興致地聽了這個青年人的演奏，對他的才能表示出了由衷地欣賞。從此以後，兩個人之間便開始了頻繁的交往，蒂博不但在藝術上給他帶來了幫助，而且還利用一些有利的時機來盡力地提攜他，使他得以在巴黎有機會顯示自己的才能。在一場經蒂博努力並由音樂家協會發起的音樂會上，弗蘭塞斯卡蒂在由菲利普·約伯特指揮的巴黎音樂學院管弦樂團的協奏下，非常出色地演奏了帕格尼尼的第一小提琴協奏曲。這次演出使得巴黎的聽眾和輿論界一片譁然，年輕的弗蘭塞斯卡蒂由此而一舉成名，他那超羣的技藝和出眾的表現力，獲得了以苛刻挑剔著稱的巴黎音樂評論界的一致好評，從此他便跨入了歐洲一流青年小提琴家的行列。

弗蘭塞斯卡蒂來到巴黎以後遇到的另一位知音和良師益友，就是當時已步入中年的著名作曲家拉威爾。這位比弗蘭塞斯卡蒂年長三十歲的現代作曲大師，與弗蘭塞斯卡蒂之間有許多共同的藝術感受，兩人相識後即成為忘年之交。

1926年，弗蘭塞斯卡蒂隨同拉威爾和著名女高音歌唱家馬吉·泰特一起赴英國巡迴演出，在英國的許多著名城市中，弗蘭塞斯卡蒂都以其精湛的技藝征服了當地的觀眾。他在這次巡迴演出中，極其精彩地向英國的各地聽眾演釋了拉威爾的小提琴新作《茨岡狂想曲》。出神入化般的技藝，受到了英國聽眾的極大歡迎，從此以後《茨岡狂想曲》便成了他的終生保留曲目，而與此同時，他也從此順理成章地成為了這首樂曲的權威詮釋者。

弗蘭塞斯卡蒂此次赴英國巡迴演出使他獲得了很好的國際聲譽。回到法國以後，他受聘擔任巴黎音樂師範學院教授。緊接着，他便開始以獨奏家的身份，在歐洲及南北美洲的各個國家中進行了廣泛的旅行演出，並由此進一步確立了他的國際聲譽。

1939年，弗蘭塞斯卡蒂來到了美國，在11月份於紐約舉行的一場音樂會上，弗蘭塞斯卡蒂與紐約愛樂樂團合作，演奏了由西沃裏經他父親而真傳下來的、原版的帕格尼尼的第一小提琴協奏曲，受到了紐約廣大聽眾的極力讚賞。在這之後，紐約愛樂樂團就和他簽定了一系列的重要演出合同，而對於弗蘭塞斯卡蒂本人來説，接下來的便是在美國各地所進行的巡迴演出。弗蘭塞斯卡蒂在美國各地取得了巨大的成功以後，他的名聲便開始成倍地增長起來，美國的音樂評論界一致對他進行了褒獎，人們認為他是繼蒂博之後、又一位偉大的法國小提琴演奏大師，並開始將他的名字與埃爾曼、津巴利斯特和海菲茨等人並列起來。

1953年，弗蘭塞斯卡蒂來到了帕格尼尼的故鄉、意大利的熱那亞，在那裏，他莊重地舉行了帕格尼尼小提琴作品演奏會，一舉轟動了這個曾經以誕生了十八世紀偉大的小提琴奇才帕格尼尼而聞名於世的城市。鑑於此次轟動效應，當時的熱那亞市長立即邀請弗蘭塞斯卡蒂於同年10月再赴熱那亞。在當月12日舉行的規模空前的音樂會上，弗蘭塞斯卡蒂使用當年帕格尼尼所使用的“瓜乃里”名琴進行演奏，並將這次音樂會對全世界進行廣播，這場音樂會在全世界引起了強烈的震動。

齊諾·弗蘭塞斯卡蒂二十世紀三十年代開始來到了美國，後在紐約長期定居。

在日後長達數十年的小提琴演奏生涯中，他一直作為法裔美國小提琴家而活躍在世界樂壇上，隨着年齡和資歷的增長，他越來越受到全世界音樂愛好者們的愛戴，並且通過自己所取得的巨大成就，成為在國際上享有崇高威望的小提琴藝術權威。

在二十世紀超級小提琴演奏大師中，風格鮮明、獨特和身懷驚人絕技，是他們所共同擁有的特徵，對於這一切來説，齊諾·弗蘭塞斯卡蒂同樣也是毫不例外的。

他的演奏技巧之高，在二十世紀早期的小提琴家中幾乎是絕無僅有的幾位之一。

由於他本人在演奏技術上有着極為紮實的基本功，更重要的是在演奏方法上受教於自帕格尼尼而來的一脈真傳，所以他的演奏一向以技巧幹淨、敏捷和輝煌著稱。具體來説，他有着極其穩健的運弓和速度奇快的運指技巧，單雙音的音準達到了很高的精確程度，人們從他的演奏中可以聽到異常純淨的音質和秀麗柔美的音色，由於他的運弓有着極佳的控制能力和巧妙的力量分配，使得他十分善於掌握力度變化，正因為如此，他才既能演奏出氣勢磅礴的激情，又能演奏出甜美真摯的柔情。

其演奏風格極為吸引人、在二十世紀早期小提琴演奏大師當中，是風格鮮明而獨特的突出代表人物。在他的演奏中，人們既能夠感覺到意大利式的火熱激情和濃郁的歌唱性特徵，又能夠體會出法蘭西民族所特有的精巧、靈活、華麗和雅緻的精髓，除此之外，如果人們繼續進行仔細辨別的話，還會發現他的演奏有着顯著時代精神的自由浪漫氣息。

然而，從全面的角度來看，弗蘭塞斯卡蒂還是一位更能由體現法國精神的小提琴演奏家，這與他的血液中所存在着的民族氣質有着一脈相承的聯繫。美國著名絃樂著作家和評論家阿魯爾鮑姆先生曾精闢而中肯地説道：“弗蘭塞斯卡蒂的演奏，明顯地表現出一種難以言傳的法國味道，假如説巴黎是一座‘光的城市’的話，那麼弗蘭塞斯卡蒂的藝術就是這種精神在小提琴上的體現。他的演奏光芒四射、優美動人、晶瑩璀璨、扣人心絃，充分表現出一種迷人的效果。”

在世界小提琴藝術史上，法國小提琴家所做出的傑出貢獻是十分顯著的。從歷史的角度來看，法國是小提琴藝術發展得最早的國家之一，悠久的傳統和突出的風格，使法國的小提琴藝術形成了一個完整的流派（與比利時學派一起被統稱為“法比學派”）。這個流派發展到二十世紀初期時，它的真正的法國繼承者便落到了雅克·蒂傅的身上，然而在蒂博之後，這條脈路又應該傳到誰的身上呢？弗蘭塞斯卡蒂便是舉世所公認的繼承者。他的出現，使法國的小提琴演奏藝術從此又攀登上了一個新的高峯。人們從弗蘭塞斯卡蒂的演奏當中．清晰地看到了這一傳統流派的新發展，感覺到了包括意大利學派等其它風格在內的一種演奏技藝上的巧妙融合。由於弗蘭塞斯卡蒂在自己的演奏藝術中，對法比小提琴學派進行了出色的繼承與發展，使他當之無愧地獲得了法國“榮譽勳章”和比利時“利奧波德勳章”。

弗蘭塞斯卡蒂是一位氣質十分高雅的小提琴演奏家，他的演奏始終使人感到清澈、秀美和壯麗，體現出了極其華麗多彩的意境。他還對一些法國作曲家的作品的處理上，能夠最大限度地表現出靈巧、文雅和透明的自然境界，使人們從始至終感覺到一種親切和甜蜜的美感。

然而。他的這種盡情的美感多少使他的藝術表現範圍受到了一定的影響，由於他過分追求純淨、華麗和甜美，所以在演奏一些德奧作曲家及其他一些思想內在的作曲家的作品時，他的演釋比起一些其他大師來，就明顯地缺乏凝重感和深刻性，這也是他不太善於演奏貝多芬和勃拉姆斯等人的作品的主要原因。弗蘭塞斯卡蒂在演奏曲目上雖不如海菲茨和大衞·奧伊斯特拉赫等人多，但仍不失為一個演奏曲目廣泛的小提琴家。在他的演奏生涯中，最擅長的作品就是法國作曲家的作品和意大利作曲家帕格尼尼的作品。對於法國作曲家的作品，他的演奏可以説是隨心所欲，得心應手，一招一式都可以被人們奉為典範。 ^[1] 

在眾多法國作曲家的作品中，聖桑、拉威爾、拉羅、肖松的作品是他最拿手的曲目，其中可以列入最為經典的有聖桑的第三小提琴協奏曲（這可以説是他最舉世無雙的演奏），肖松的《音詩》，拉威爾的《茨岡狂想曲》和拉羅的西班牙交響曲。此外，弗朗克、德彪西的小提琴奏鳴曲等作品，也同樣屬於這種經典的範例之中。至於帕格尼尼的作品，由於弗蘭塞斯卡蒂與其具有的特殊傳代關係，故而他的演釋便帶有着一種獨一無二的權威性。