黃鼎

黃鼎畫作(30張)

清初的畫家中，以“四王”為代表的正統畫派，籠罩朝野，臨摹古畫成風，聲勢之大，乃至“家家大痴，人人一峯”。一時雖有“小四王”、“後四王”等出現，但全然是千人一面，徒有衣冠而乏其神采。以致將這些秉承“四王”家傳的後學們譏為正統派的末流，是形式主義的代表，是封建末世文人士大夫繪畫的衰落徵兆。但情況並不全都如此。師承正統嫡嗣、入仕清廷、主持編輯《佩文齋書畫譜》、主持繪製《萬壽盛典圖》、官至户部左侍郎、翰林院掌院學士——師法王原祁的黃鼎，就是個例外。

黃鼎山水軸(4張)

黃鼎向王原祁學習元人畫法，尤其對黃公望研習較深。在打下良好的繪畫基礎之後，轉師王石谷，廣臨宋元，將南北宗各家彙集、變化，並且走出大門，面向自然，加強豐富傳統的素養。人們説他：“生平好遊覽，杖履所到，凡詭奇殊異之狀，一一寄之於畫”。“王翬看盡古今名畫，下筆有成法，黃鼎看盡九州山水，下筆有生機。其實黃鼎在遊歷名山大川的同時不僅只是蒐集寫生，而且開闊胸襟，增長見識，以至交結朋友，切磋技藝。當時他曾客吏部尚書宋漢的府第。宋工詩文與王士禎齊名，精鑑賞富收藏，畫家名流之跡，“悉羅致於家”，擅水墨蘭竹，並“極超妙”。在他這裏，黃鼎於許多方面都得到了很大的提高。當時被乾隆稱為“老名士”的沈德潛曾説：當代以畫出名的有五個人，他們是惲壽平、吳歷、王原祁、王翬和黃鼎。王原祁有官職，出名容易。而其他人就比較難。但惲壽平、吳歷和王翬都得到官方的推介和宣揚，比黃鼎又容易一些，最難的則是黃鼎了。言外之意黃鼎的名聲，全憑他的畫藝之高，並“非是藉秋風”的。沈德潛將他與二王吳、惲並論，其名不謂不重。

立軸，絹本，設色，縱115．5釐米，橫57釐米。廣東省博物館藏。此圖松柏參天，虯曲茂鬱。濃蔭下，湍流邊，上身裸露的男子，醉倒於獸皮上酣睡，旁置兩個酒罈，一函古書，將風流倜儻的歸隱文人，活靈活現刻劃出不羈的性格，體現了黃鼎的功力。自題“勾龍爽醉儒圖，虞山黃鼎臨。”勾龍爽又名句龍爽，四川人，宋代宮廷畫家，擅長人物，據説他畫人物“其狀質野，有返樸之意。”今觀黃鼎臨本，不啻把勾氏的風格保留下來。

紙本水墨，縱119.5釐米，橫40.5釐米。北京故宮博物院藏。此圖貴有古意，筆墨蒼古有勁，有麓台神趣，構圖也頗為清朗竣逸，畫面上參天的樹棲與坡石構成人物的環境，顯得雄偉，幽深，是隱居者的處所。

本幅作品的上款人“聲翁老先生”應為清初著名書法家查昇，查昇於1688年中戊辰科進士，自此在京為官。黃鼎早年間遍訪於大江南北，後遊歷京城時，通過京城熱衷藝文的權貴索額圖長子索芬與查昇相識，前後拜王原祁和王翬為師，精研仿古山水，後名聲日隆，求畫者甚眾。本幅作品創作於1707年夏，也正是查昇在世的最後一年（其冬日病逝於京城 ^[1]  ）。作為見證黃鼎與查昇情誼的最後一幅作品，令人無限感嘆。