反饋

高小龍

（中國內地男導演）

高小龍先生自1992年開始從事影視廣告的創意設計和製作工作，十多年來創意及攝製過數百件影視廣告作品。近年來，高小龍導演的影視廣告作品先後在中國及世界範圍各廣告評比賽事中獲得過很多獎項。

中文名: 高小龍
外文名: Xiaolong Gao^[2]
國籍: 中國
出生地: 西安
出生日期: 1965年
職業: 導演

代表作品: 2008北京奧運會開幕式短片全球通形象片
危城1938^[2]
主要成就: 美國莫比廣告獎最佳創意精神獎
中國優秀廣告作品IAI年鑑獎
中國廣告協會學院獎
台灣時報世界華文廣告獎

高小龍人物經歷

高小龍從小生長在一個電影世家，父母都是電影廠的工作人員。由於環境的關係，很自然的生髮了許多對電影的熱愛。每天在電影廠裏，看得多了也就知道該幹什麼了。高小龍的父母都是搞藝術的，從小的環境對他非常有利。但一切也還要靠自己；他也考過電影學院，但沒有下文。還是18歲少年時，就有很強的獨立意識，渴望做自己喜歡做的事情。那時他在電影廠四處亂竄，看見一個叫導演的人很威風，心裏就羨慕不已，從那時起導演這個職業，就成為他終生的渴望80年代的西安電影製片廠特別火爆，好片不斷，由於高小龍是廠裏的職工子弟，也就很順利地成為了西安電影製片廠技校的學生。但這個學校讓他學的東西，他一點興趣都沒有。曾在洗印車間忙活了一段時間，很快通過後門進入了導演室，從廠記開始做起，後來又遇到了周曉文，成為他的啓蒙老師。

在做過一段導演之後，也是西安人的深圳平面設計師韓家英的一個電話，改變了他的人生軌跡。90年他來到了深圳。

沒有受過嚴格的電影教育，完全是靠自身的悟性打拼出來的高小龍，剛來深圳的時候，在深圳萬科文化傳播公司做宣傳工作。80年代卡拉OK風靡全國，而萬科文化正想在經營上找出自己的出路，決定做一些本土的卡拉OK歌帶。高小龍的經歷給他帶來了機會，當時他自己創意，自己設計，拍了一大批的卡拉OK唱帶，受到朋友們的讚賞。曾經有一個歌星，請他拍MTV，但錢不夠，這個歌星把他所有的港幣、存摺，還有所有的零花錢都拿了出來。高小龍被他的真誠所打動，自己掏500元給他拍攝。

這樣高小龍在拍片上慢慢有了感覺，1992年起到珠影，開始了真正拍廣告的生涯。初始的茫然和不知的苦就不用説了，但對明天的渴望使他心情很好。

在廣州的廣告圈高小龍以脾氣大而著稱,聽説他在片場的表現像是一個土財主，喝五吆六的,極其威風，嚇的那些道具工一聽他的吆喝就哆嗦。後來我又在一些資料上看到他的一些小文,才感覺此人是有些來頭的。不光是做出了成績，而且還做出了氣質。

玩灰藍綠調子

90年代初的廣州CF廣告是白馬的天下，一批批影調優美，畫面純真，聲音妖媚的廣告充斥於當時的廣告市場。白馬廣告忙的都分A、B、C、D組來拍片子，像高小龍這樣的外來人，幾乎是一頭霧水的來到了電視廣告創作的門前，所有的人都問“你是從哪裏來的”。

沒有資歷沒有後台，憑一身赤膽的熱愛，高小龍硬是走出了自己的路數。在1995年之前，高小龍做了3年幾乎沒有什麼響動；從1997年開始，才有了一個質的飛躍。一部怡寶礦泉水《懈逅篇》的廣告片叫高小龍異軍突起，叫同行們刮目相看。這部片子運用灰綠色的調子，以充滿生命活力的影調，採用廣州街頭最普遍的士多店作為場景：一個老頭若無神采的表情，一箇中年人急衝跑步而來，通過瓶蓋的開啓聲，與兩個人物的不同反應，把這一廣告訴求的主題演繹得心曠神怡。很多人看了這部片子，頗為驚訝。這是對廣州電視廣告在白馬廣告甜膩膩的風格影響下的一個反動。高小龍動感十足，色彩新鮮的畫面，給廣州影視廣告以一陣清風。怡寶純淨水《邂逅篇》因此獲得了1997年第五屆全國廣告評比的銅獎以及中國廣告公司委員會廣告評比銀獎、廣東省廣告評比銅獎等一系列的廣告獎項。接着又拍攝了新大州摩托車《賀歲篇》、萬科地產金色家園、新浪網《辦公室篇》、《藍球篇》、中國銀行、中國聯通、維格爾保健食品等等有着明顯高小龍風格的作品。應該説新大州使用姜文的那一版，是成功的，只是對姜文出任這一產品的代言人有些不妥外，整個廣告在導演的表現上還是頗有亮色。

1996年、1997年、1999年他連拍了三年的怡寶廣告，大玩灰綠色，使它成為高小龍的標記。

肥龍吟

高小龍的塊頭大,是見過的人感受很深的。有一次我到媒介專家劉國基處採訪,上他們五樓的樓梯,劉國基説,“你上樓梯還行吧!”我説“當然了”，他説,“上次高小龍來的時候才上了一層就不行了”,我説“是嗎?”劉國基説“那小子實在太胖了”。的確是很胖。我在北京京都假日酒店第一次見他,給我的印象是沒想到他有這麼高大。我在大堂找不到他,就給他打電話，他在電話中説,“你看見一個胖胖的傢伙就是我”，等他走進大堂我就大喊了一聲“高小龍”，我們就這樣見面了。事後,他説“你怎麼一下就認出了我”,我説“你的外形太明顯了”，“肥仔呀!”不知道是誰這樣開始稱呼他的,但這個親切而又自然的名字使我們對高小龍有了進一步體會。做事絕對是講專業的,他那種自然流露出的氣質,也只有為藝術的人才能有的感覺。高小龍雖只有高中文憑，但做的事己到了專家的狀態。他説,我和許多其它導演不同,我不是電影學院出來的,如果説他們是學院派,我就是民間派,我沒有他們那麼多條條框框,反而有我自己的特點，我之所以能在這個圈子裏成功,完全靠自己的悟性才走到今天這個地步。不光有這樣的衝動，而且還有很多思考。1988年他搞了一本叫《影話》的雜誌，專門討論“廣告影片”的諸多話題。這本雜誌在設計上有點現代感，文字都是用中文繁體與英文目錄出現，顯示出一種國際視角。從雜誌的內容上來看，片言隻語比較多，形成一篇優美文章的較少；另外，從圖片的安排上來看，又小氣，又無特點，還真不像高小龍的風格。該雜誌僅僅出了兩期，就停刊了，也很可惜。

從這本雜誌上看，高小龍是很有激情的，他説《影話》是立足表現廣州影片製作業的發展狀況，進而推動本土廣告公司、廣告主與本土優秀製作人加深更多的瞭解為宗旨的。

這本雜誌介紹了廣州地區較為優秀的廣告導演，你一言，我一語，講了許多的內容,是起到了給朋友們有一個説話的地方的作用，也表現出高小龍極強的使命感。

拍片賺錢，搞公司，辦雜誌，高小龍自然是不要媚俗的，更多的是顯示出一種對精品的崇尚。在他的內心有顆不安的心,那就是如何成為一個優秀的導演,如何創作出優秀的作品,成為他不安的動力。他的所謂的“吟”，就是與朋友們進行更多的交流,談談內心的感受,講講江湖的現象。“肥龍吟”是其中的一個欄目，也可以説是他的一個思想的表達，現在更多的是一種高小龍式的思想表現。

三條腿走路

高小龍早些時候與朋友合作開了一家廣告公司，由於經營的關係終於分道揚飆；自己則成立了高小龍影視製作公司，主打自己的品牌發展。他實際上並不是一個經營性的人，但由於進入這樣的圈子也不得不找準自己的發展方向。他説廣告製作肯定是一個主要的業務內容，作為公司的主體可以做很多事情，一方面是慕明而來的客户，一方面是與國際4A公司的合作，在這方面他覺得國際公司規範，給導演有很大的發揮空間，各方面的流程也很清楚，2000年他與達美高合作拍攝了一部“佳潔士”的廣告，大家反應極好，説明好的業務流程是很重要的。再一個作為一個職業導演，高小龍以拍最優秀的作品為宗旨(當然，要有好的市場反映)。有時候把個人導演與公司進行分開，以便做得更純粹。高小龍説他並不是一個生意人，幾年下來，不知道如何經營，只知道做一些自己喜歡做的事情。他還有一個習慣，就是婦女用品不做，洗髮水、衞生巾不做，還有三維也不做。他説我們這一代人，20歲才知道洗髮水是怎麼回事，怎麼拍也拍不過香港的導演。國內作品都是表現頭髮的乾淨程度，或者是頭皮屑，東甩一下頭，西甩一下頭，在表現上是一塌糊塗，我們很難有新的感覺。為什麼三維不做，是因為對國內的三維沒有信心，我們生下來用的是強化嬰兒粉，長大了才知道什麼是洗手液。我們對這些東西天生的不敏感，僅僅是炒一個概念而已，這肯定是不行的。我們這一代人，沒有前車可鑑，沒有樹蔭可乘，我們完全是載樹的人。

目前作為一個導演意義要比一個公司老闆的意義要大的多。多年來高小龍己形成了一定的定勢，作為一個創作人如果做不好作品，心裏就過不去。這不是錢的問題，他的頭腦中時時想保持做精品的意識，有時候對成本是什麼，真的是不知道。拍攝申奧廣告，張藝謀給了他80萬，而他卻用了110萬，完全是一個使命感在支掌他做事。有時為了自身形象的需要，就是賠錢也願意，因為當時就控制不住了。

這裏面就有一個堅持與妥協的關係，每一個有想法的人都希望做一點事，但面對市場的誘惑，一般人很難有所平衡。有一些人把專業當成手藝，沒有一點專業精神，手藝靠的是什麼，靠的是體力，而專業靠的是精神。高小龍肯定是需要精神的。

危機感從心裏來

不知道從什麼時候開始，危機感從60年代的人的心裏開始往外冒，當他們的青春還沒有完結時，自己已到了中年，但心還那麼年輕。他們總是在這個時代的坎上，東張西望，彷徨於自己的理想。青春就是這樣一眨眼就沒有了，青春就是這樣開始在他們期盼的下一代人身上顯現。一種執着，一種狂愛，一種生命的追問盪漾在心間。高小龍無凝是具有太多理想的人，他的這種使命感可以從他的追求中看到。從二十幾歲到三十幾歲，這是最重要的十年，十年這個世界改變得太多，十年足以使一個人把自己的理想實現或者破滅。也就是十年把高小龍改造成今天一個充滿個性的廣告導演。通過這十年的摔打，高小龍越做越有危機感，他甚至後悔自己取名叫高小龍影視製作公司，為什麼呢？這源於他對自己的要求。他不想使他的創作水準放低，他想保持一定的水準就必需有節制的接片。他接片有三個原則，首先是這個片子是要有創意的，其次是這個片子是他想拍的。他絕不違背自己的心裏去做片子，所以許多人指名道姓的找他，他推掉了許多片子，他沒有時間來做，而有些片子又不得不做，高小龍在考慮挑選新生力量，但現在很難找到這樣的人，高小龍不得不親自操作。一方面要保持高水平的創作水準；另一方面又要面對不好的創意又不得不接下來，這是一個兩難的選擇。高小龍一個月只接三個片子，而且接這個片子後絕對專一，他不希望這邊拍着這個片子那邊還惦記着哪個片子的後期，這怎麼可以做好呢？一個月三個片子的數量完全是一個質量上的把握。隨着拍片的深入，對質量的要求越來越強烈，這種危機感就越強。

電影是一個夢想

還是9歲時候的高小龍，就拍過一部電影，可以説從小時候就和電影結下了不解之緣。雖然現在是拍廣告，但機緣還是來自於電影，是因為電影才使他有這樣的機會，進入電視廣告這樣一個圈子，以致於成為今天頗有名氣的廣告導演。其實內心骨子裏還是夢想着拍一部滿足心靈需要的電影。還是在西影廠的時候，高小龍仗着是電影廠的子弟，從洗印車間混到導演工作室，幹上了場記和副導演。雖然沒拍過什麼有影響的片子，卻熟悉了拍電影的全部技術過程，為他日後的發展落下了堅實的基礎。他在西影廠從場記開始做起，對電影充滿了無限的熱愛，曾經與他的恩師周曉文學了不少東西，這成為他以後的主要技術來源。雖然是在電影廠裏待著，並沒有機會拍攝電影，到了90年他的電影夢破滅了，為了尋找新的生活空間，在好友韓家英的召喚下，才去了深圳。十幾年過去了，高小龍沒有成為一個電影導演而成為了一個廣告導演，其實心情並不是很開心，電影一直是他心中的一個夢想。他説：如果當初去的是北京而不是深圳，那就是另外一個高小龍，是一個完全玩電影的高小龍。他想將來老了以後，去拍攝他心中的電影，為什麼要到了老了以後呢？他説他也説不清楚。曾經西影廠找過他拍攝一部有關愛情的電影，但被他給推掉了，他寫了洋洋幾千字的請辭信，主要的一句話就是“輸不起”。為什麼，他不想拍攝那些濫竽充數的不是他高小龍水平的電影，他想拍攝他內心的寫真。整天忙忙碌碌拍廣告的高小龍，對於外人，是看不出他的危機感的，更看不出他的心中之愛。

廣告之於電影

廣告之於電影，這只是説廣告中的藝術手段。廣告與電影實際上是兩種東西，這兩者也只是技術與觀念上的區別。廣告中許多技術是取之於電影，電影的影調處理方法是給了廣告的生存之本。首先搞清楚廣告的目的，也就是它的身份，是賣產品的什麼概念，是推出產品的什麼品牌，這是一個廣告導演所必需關注的。高小龍説，寶潔的廣告有些做得有點過了，他們的表現總是那樣把頭髮甩來甩去，裏面一點創作的成份都沒有。所以一個好的廣告一定要有創作成份，就是要有好的創意和好的創意表現。

而電影是講故事，是講情節的。其實一個商業電影本身就把它當成產品賣，這個電影在市場上成不成功，就看你這個產品的內容設計與情節設計。對於像好萊塢這樣的商業電影集散地，更是把電影進行了全新的包裝。什麼時候哭什麼時候笑，什麼時候要有人物衝突，什麼時候要有警車等等這些都事先進行了設計，如此才能成為一個好的“產品”，才能在市場上成功。電影本身就是產品，而廣告是為推銷產品來進行的包裝和行為。是藉助鼓譟確立自身形象形成一種原理並把它推向極端，使之進入到一個有説服力的高度。廣告就是一個強有力的説服力。可以這樣説，一個是講故事，一個是講概念；一個本身就是產品，一個是在依附於產品之上的訴説。

高小龍雖然現在沒有講成故事，但在講概念的道路上，確切的説是在描述概念的行為上已然成為了一個大內高手。他説，藝術感受與商業目的心態要擺平，這樣才知道自己要走到哪裏去？廣告上的技術參照值很容易學，但每一個人的樣式是學不到的，就是風格。這種東西是極端個人化的，需要一個人的天賦。亞洲廣告導演大師彭文純，不是誰都可以學的，他把成本和週期視為扯談的事。曾經可以為一個外景，全攝製組的人全都到齊了，突然一個決定，這個地方不行，説日本有一個地方不錯，於是全體劇組又到日本，在經營中的隨意性極大。可他拍的片子確實很成功。中國銀行的《竹林篇》《麥田篇》是有目共睹的。有人説他曾給一個公司拍了一個片子，結果這個公司就跨了，而客户卻取得了巨大的成功。高小龍説這是我們學不來的。他説彭文純的片子有前蘇聯的繪畫風格，是他特別迷戀的。他説他一度想我們是不是應該到俄羅斯去看看。高小龍有着極強的畫面感覺。説到廣告與電影的敍事語言，他説，一個是2秒鐘的堆積、一個是1小時的感染，情況太不同了，電影是有前因後果的，而廣告是沒有前因後果的。作為電影，一個2秒鐘的鏡頭可以一動不動，而廣告沒有這個時間，廣告必需調動一切因素在最短的時間內把表達的意思講清楚。打個比方，廣告是“預備—停”而電影是“預備——停”這是兩者在時間上的重要區別。這所有的體會是在實際中摸索出來的。

親歷申奧宣傳

今天申奧已經成功，回首那申奧的日日夜夜，高小龍還顯得特別興奮，因為他是親自參與了申奧廣告片的創作，去年8月份著名導演張藝謀開始籌拍申奧廣告片，這是一個磅雜的工作，需要許多人的配合，這對於張藝謀來説都是一個挑戰，150人的創作隊伍，歷時三個月的時間，要在5分鐘的畫面裏表現一個新北京，張藝謀從來沒有做過。為了保證質量和高水準的效果，張藝謀分成4個創作小組，選擇不同的廣告導演來進行創作。由於一個朋友的推薦，張藝謀看了高小龍的片子説，“這個導演沒有一點問題”，由此高小龍開始了申奧片的創作。他這個小組的主題就是“新北京新奧運”，於是現在我們可以在申奧片中看到，玩滑輪的少年，紫竹院裏的老人，輪滑冰、沙灘排球、地鐵天壇等等景頭一閃而過。這些都是高小龍的努力。高小龍説能親歷奧運本身就是一件非常有意義的事，他想通過自己的努力為國家貢獻一份力量。為了這個片子高小龍拍了40幾個本子，用去一個多月的時間，利用雙機拍攝，總共花了110多萬元，遠遠超出了80萬的預算，最後交片以後，得到的評價是“這個組是最認真的，最負責的、最好的。”這也是高小龍的一貫做法，做出精彩，不怕任何阻力。高小龍認為，這個錢花的非常值，自己能親歷申奧這是作為中國人一生的榮幸。就在任務完成之際，應張藝謀的要求，高小龍又在廣州補拍了幾個鏡頭，就是在片中那個滑輪少年，表現了一個普通中國人的所散發出的奧運熱情。有力的完成了這也許是他的一生中意義最重大的片子。

沒有人教我怎麼做

高小龍是沒有經過專業訓練的導演，全憑自己的悟性，全憑看各種書籍來吸取營養。高小龍經常去香港，一年花在書上的費用有5、6萬之多，用他的話説，家裏的書跟海洋一樣。一個只有高中文憑的人，做到今天這樣的成就完全在悟性。現在他每月片量都很大，需要大量的工作才能應付。當記者問他是不是有點煩了，或者説幹不好了怎麼辦？他説煩是真有點煩了，但還沒有幹不好的感覺。如果哪一天真有這樣的感覺了，就是該退出這個行當了。這麼多年沒有人教我怎麼做？一切都是自己的感覺。高小龍喜歡小孩子喜歡得一塌糊塗。他説，以後也許會為小孩子動搖一些東西，那將是不得已的，現在該有的全有了，做一點事是最重要的，也許為了孩子們，也許為了自己。真是真漢子也禁不住兒女情長，面對高高大大的高小龍，你看到一股濃濃的情愫向你襲來。