瑪塔·阿格里奇

阿格里奇幼年照片(2張)

瑪塔·阿格里奇出身於阿根廷布宜諾斯艾利斯的一個知識分子家庭，父母都是在大學工作的經濟學家。1944年，3歲時開始習琴。1946年，5歲時師從文森左·斯卡拉穆薩系統學習鋼琴。1949年6月，8歲的她首次登台演出，在布宜諾斯艾利斯的科隆大劇院演奏莫扎特的《第二十鋼琴協奏曲》、貝多芬的《第一鋼琴協奏曲》，受到觀眾的歡迎 ^[1]  。

1955年開始，在維也納師從奧地利鋼琴演奏者弗里德里希·古爾達，後又在瑞士日內瓦拜帕蒂夫人和尼基塔·馬加洛夫為師。1957年9月，16歲的她先在意大利波爾薩舉辦的布索尼國際鋼琴比賽中獲得第一名，此後又在日內瓦國際鋼琴比賽中取得一等獎，中間僅間隔三個星期 ^[2]  。

1960年，師從意大利鋼琴演奏者阿爾圖羅·米開蘭傑利繼續深造；同年，與德國DG唱片公司合作，錄製首張專輯，曲目包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉威爾與普羅科菲耶夫的作品，其中錄製的李斯特《第六匈牙利狂想曲》，引起了美國鋼琴演奏者弗拉基米爾·霍洛維茨的注意 ^[15]  。

1965年10月，在華沙贏得第七屆肖邦國際鋼琴比賽一等獎，並獨攬圓舞曲和瑪祖卡獎 ^[3]  ，波蘭唱片公司在現場錄製了她演奏的肖邦《第一鋼琴協奏曲》，從而正式開啓了她的演奏生涯 ^[4]  。

1967年，與阿巴多合作時期的照片(2張)

1967年，首次到美國演出，錄製了肖邦的《B小調鋼琴奏鳴曲》。1968年至1969年，在意大利指揮家克勞迪奧·阿巴多的指揮下，與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團協作 ^[4]  ，錄製普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》、拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》、李斯特《第一鋼琴協奏曲》 ^[2]  。

1970年10月，首次赴日本演出。1971年，與瑞士指揮家夏爾·迪圖瓦、英國皇家愛樂樂團錄製柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》 ^[6]  。1977年5月，同美籍鋼琴演奏者畢肖普·科瓦塞維奇一起，在阿姆斯特丹音樂廳錄製巴托克的《奏鳴曲》。1978年5月，與美國指揮家西蒙·戈德伯格、荷蘭室內樂團錄製莫扎特的《第二十五鋼琴協奏曲》 ^[6]  。

1981年，公開宣佈不再舉行個人獨奏音樂會，此後事業重心開始偏向室內樂 ^[16]  。1982年，與意大利指揮家裏卡多·夏伊、柏林廣播交響樂團合作錄製拉赫馬尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。1984年，與小提琴演奏者吉頓·克萊默合作，錄製貝多芬的《小提琴奏鳴曲》全集 ^[6]  。

1992年12月，在柏林除夕音樂會中，與指揮家阿巴多、柏林愛樂樂團合作演出理查德·施特勞斯的《鋼琴與樂隊戲謔曲》 ^[6]  。1995年，在德國指揮家約爾格·費爾貝爾執棒下，與海爾布隆符騰堡室內樂團錄製肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》、海頓《第十一鋼琴協奏曲》，並獲得東京唱片學術獎 ^[6]  。

1996年4月，隨指揮家夏爾·迪圖瓦執掌的法國國家交響樂團首次來華演出，在北京人民大會堂彈奏李斯特的《第一鋼琴協奏曲》 ^[7]  。1997年，與指揮家阿巴多、柏林愛樂樂團合作錄製柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，並憑藉該專輯獲得西班牙激光唱片大獎 ^[6]  。

1999年11月，在第二屆北京國際音樂節中，與大提琴演奏者米沙·麥斯基、鋼琴演奏者傅聰一起舉辦室內樂音樂會 ^[8]  ；同年，為支持年輕演奏者，建立“阿格里奇鋼琴獎”，並在日本建立“阿格里奇音樂節” ^[3]  。

2000年2月，憑藉《普羅科菲耶夫：第一&第三協奏曲；巴托克：第三鋼琴協奏曲》專輯，獲得第42屆格萊美獎“最佳器樂獨奏表演獎（帶管絃樂隊）” ^[9]  ；同年，公開宣佈自己罹患黑瘤皮膚癌，並在美國加州聖塔莫尼亞的約翰·韋恩醫院接受治療；在治療卓有成效後，為表示對醫院的感激而籌款，在紐約舉辦答謝音樂會 ^[16]  。

與迪圖瓦的演出合照(3張)

2002年6月，舉辦第一屆盧加諾音樂節瑪塔·阿格里奇音樂會，音樂會上的多數演奏都以室內樂為主 ^[10]  。2005年2月，憑藉與俄羅斯鋼琴演奏者米哈伊爾·普列特涅夫合作的《普羅科菲耶夫：灰姑娘-兩台鋼琴彈奏的組曲》，獲得第42屆格萊美獎“最佳器樂獨奏表演獎” ^[11]  ；同年9月，榮獲日本皇室世界文化獎 ^[14]  。

2006年7月，與夏爾·迪圖瓦共同擔任廣東國際音樂夏令營的導師，除了合作演出外，還為夏令營的學員們開班授課 ^[17]  。

2011年，DG唱片公司推出《阿格里奇70大壽套裝》，收錄了一些她過往的重要錄音。

2012年1月，主演了由女兒斯蒂芬妮·阿格里奇執導的紀錄片《糟糕的女兒》 ^[14]  ；同年，入選《留聲機》雜誌古典音樂名人堂 ^[18]  。

2013年8月，憑藉在盧加諾音樂節現場錄製的莫扎特鋼琴協奏曲專輯，獲得德國古典回聲獎“最佳鋼琴專輯” ^[12]  。

2015年1月，為紀念意大利指揮家克勞迪奧·阿巴多逝世一週年，DG唱片公司發行了《阿格里奇與阿巴多：鋼琴協奏曲錄音全集》，收錄了阿格里奇與阿巴多合作超過45年之久的鋼琴協奏曲作品 ^[13]  ；同年3月，與阿根廷鋼琴演奏者、指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆在布宜諾斯艾利斯舉辦雙鋼琴音樂會。

2017年12月，與指揮家巴倫博伊姆、維也納愛樂樂團演奏李斯特的《第一鋼琴協奏曲》 ^[14]  。

2022年12月31日，參加2023上海新年音樂會線上特別版節目 ^[23]  。

1963年，與華裔音樂家陳亮聲結婚，他們有一個名叫Lydia Chen的女兒，是個中提琴家。後於1964年離婚 ^[4]  。

1969年，與瑞士指揮家夏爾·迪圖瓦結婚，兩人育有一女，名叫安妮·迪圖瓦。後於1973年離婚，但仍繼續在音樂上友好合作 ^[16]  。

1974年，與美國鋼琴演奏者斯蒂芬·科瓦謝維奇結婚，兩人有一個名叫斯蒂芬妮·阿格里奇的女兒，是個攝影師 ^[16]  。

以上音樂作品參考資料來源 ^{[2]  [4]  [6]  [7]  [9]  [11]  [19]} 

阿格里奇雖師承弗里德里希·古爾達等人，系統地學習了他們風格，但她未拘一格，沒有具體歸屬於某人、某種風格。她就是她自己，一種聚多家之長而又只屬於她自己的風格。她更多憑藉的是自己的音樂直覺，而不是照搬別人，或靠某些音樂之外的因素來給予加強、補充 ^[20]  。從總體的風格上看，阿格里奇並非“怪才”，並不做異端處理，她以原譜為本，彈奏出屬於自己的風格、感知；此外，她雖然注重技術，但並不像技巧派那樣生冷 ^[4]  。

阿格里奇具有女性鋼琴演奏者少見的力道、速度與外放的性情，這讓她的演奏風格無法被歸為女性鋼琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因為阿格里奇具有像男性鋼琴演奏者一樣粗壯的手臂、結實的手指，所以可以和注重力量與炫技的男性鋼琴演奏者相比較。例如，在彈奏輕柔的樂曲時，她的手指只要平貼於鍵盤，就可以發出按壓到底的音色。而在演奏大型作品時，也可以運用雙手敲擊出足夠的音量 ^[13]  。同時，阿格里奇的演奏也並非一味生猛，特別是在演奏樂思比較豐富的多樂章作品時，她更注重動與靜、明與暗的對比 ^[4]  。

從具體的演奏上看，阿格里奇的突出特點是快，即讀譜快、視奏快，拿下一首作品的週期快，以及手指的速度快。例如，彈奏李斯特的奏鳴曲，左手的八個八度，她用不到一秒鐘即可彈奏完 ^[20]  。在此基礎上，她的琴音可以為了求速度、求表情而不用顧及聲音是否細膩 ^[13]  。

阿格里奇的曲目選擇比較多樣化。在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特、路德維希·凡·貝多芬等人創作的傳統曲目基礎上，她以演奏弗裏德里克·肖邦作品為其標識，錄製過數量較多的肖邦作品錄音。如肖邦創作的瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲、練習曲、夜曲、敍事曲、諧謔曲，幻想曲等 ^[4]  。此外，她擅長彈奏炫技性作品，例如弗朗茨·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、以及謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫瑪尼諾夫等人的作品，尤其是講求速度與體力的幾首難度大的的鋼琴協奏曲。而技巧難度低、容易表現的曲目通常不在她的演奏範圍之列 ^[13]  。自1981年宣佈不再舉辦個人獨奏音樂會後，她所演奏的室內樂作品開始明顯增多，例如與巴西鋼琴演奏者納爾森·弗雷爾，俄國鋼琴演奏者亞歷山大·拉賓諾維奇合作演奏二重奏，與俄裔小提琴演奏者吉頓·克萊默、大提琴演奏者梅斯基合作演奏絃樂與鋼琴奏鳴曲 ^[4]  。

阿格里奇是樂曲之女，是生命衝動的詮釋者，有她在，事情就不是發生在詞語中，而是發生在詞語裏的沉默中 ^[21]  。（鋼琴演奏者埃萊娜·格里莫評）

很少有音樂家像鋼琴演奏者瑪塔·阿格里奇那樣被耀眼光環和神秘面紗同時籠罩。她的光環來自於年輕時的傾城傾國之美，在鍵盤前無懈可擊的技巧。在那個沒有社交網絡，出名基本靠走，流傳基本靠吼的年代，阿格里奇在古典音樂界與如今泰勒·斯威夫特在偶像界的圈粉實力旗鼓相當 ^[22]  。（樂評人唐若甫評）

“聖手”一詞也許並不能完全恰當地形容瑪塔·阿格里奇，她的特點是狂飆式的奔放激情，像雷鳴閃電般地攫住聽眾的心。她不但掌握了無懈可擊、爐火純青的驚人技巧，而且氣勢磅礴，高難度的樂段在她指下宛如等閒，令人難以相信這些力量發自一個身材不過五尺四寸，多年皮癌（黑瘤）纏身的長髮女子 ^[16]  。（《鋼琴藝術》趙景倫評）