北京國際音樂節

北京國際音樂節是經中華人民共和國文化部和北京市委、市政府批准舉辦的大型音樂活動。北京國際音樂節邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，已逐漸成為國際知名的音樂節。音樂節包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動，是具有國際性的音樂盛事。北京國際音樂節協會是一個非營利的專業組織機構，由具備豐富經驗的藝術家和經營管理人士組成。他們在北京市委、市政府的領導下，運用其專業知識和藝術實踐以及與國際文化藝術界的廣泛聯繫，為廣大的音樂愛好者奉獻高水準的藝術節目。

北京國際音樂節邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，已逐漸成為國際知名的音樂節。音樂節包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動，是具有國際性的音樂盛事。北京國際音樂節協會是一個非營利的專業組織機構，由具備豐富經驗的藝術家和經營管理人士組成。他們在北京市委、市政府的領導下，運用其專業知識和藝術實踐以及與國際文化藝術界的廣泛聯繫，為廣大的音樂愛好者奉獻高水準的藝術節目。

北京國際音樂節是一個堅持每年為青年音樂家頒獎的國內古典音樂節，其設置的BMF青年音樂家獎於2017年創辦，此後的每一年音樂節都在努力支持中國青年音樂家登台，助力他們迅速成長。 ^[13] 

1998年，北京國際音樂節橫空出世。首屆北京國際音樂節期間，作曲大師潘德列茨基、鋼琴家傅聰蒞臨中央音樂學院講學。第二屆音樂節則通過VTEL系統，實現了身在北京的麥斯基為上海音樂學院學生上大師課。這在技術受限的九十年代末，堪稱盛舉。同樣是在這一年，北京國際音樂節首場兒童專場音樂會舉辦，此後歷屆北京國際音樂節堅持以公益演出的形式為孩子們帶來古典音樂的絕佳體驗。自2019年開始，兒童音樂會全新升級，BMF少兒節日樂團的組建，為孩子們打造音樂會升級成讓孩子們擁抱和享受屬於自己的舞台。

針對大專院校的廣大師生，北京國際音樂節從2008年開始推出“愛樂傳習”，將高雅藝術送入校園，以校園音樂會的形式讓學生們有機會與國際級大師近距離接觸並欣賞到頂級水準的演出。

隨着都市生活的日新月異，北京國際音樂節的公益活動也向着時尚、現代的都市生活邁進。2010年，北京國際音樂節將大師課放在三里屯太古裏的橙色大廳舉辦，這一在當時極具創新性的策劃，讓大師課面向更多普通觀眾，不僅拉近了藝術家與年輕觀眾的距離，更讓許多普通公眾有機會聆聽頂尖的古典音樂。2011年，藝術與時尚的化學反應進一步增強，“都市系列”的推出讓三里屯的藝術氣息更為濃厚。從朱宗慶打擊樂團到鋼琴名家布赫賓德的全套貝多芬鋼琴奏鳴曲，再到布里頓的兒童歌劇《諾亞的洪水》，餘隆、羅大佑、譚盾和崔健的“音樂節朋友們的對話”相繼在三里屯太古裏舉辦，音樂不斷感動着城市，音樂不斷貼近着市民。

2019年，在藝委會主席餘隆的創意提議之下，北京國際音樂節與北京音樂廣播共同推出了全新的公益音樂會品牌——“午間音樂會”。相比在晚間進行的傳統音樂會，利用午間一小時舉辦一場小型音樂會的策劃為更多上班族、學生乃至出租車司機感受音樂文化魅力提供了更多選擇。三年間，午間音樂會突破空間、形式的限制，最初以線下+廣播結合的方式，隨後更是線上線下並行，電波、視頻全線開花。午間音樂會的曲目選擇靈活多樣，古典、爵士、流行音樂，都曾在午間音樂會出現。舉辦地點則選擇在中信大廈、國貿、頤堤港等北京城市地標，為當地的白領、遊客提供音樂的港灣。

2020年後，新冠疫情對古典音樂演出行業造成巨大影響。但北京國際音樂節以大膽的創新迎接着挑戰。第二十三屆北京國際音樂節策劃推出240+小時的線上音樂節，以“音樂不停息”的主題迴應着公眾對“北京國際音樂節能不能順利舉辦”的疑問。線上線下結合的模式創新，讓北京國際音樂節的觀眾羣體進一步擴大，在現場，在線上，聽音頻，看直播，與北京國際音樂節相遇的方式變得更多樣。240+小時的線上精彩音視頻節目全部免費收聽收看，公益性擁抱網絡科技，擁抱現代傳媒，帶給人們諸多驚豔。 ^[4] 

北京國際音樂節邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凱瑟琳·巴特爾、鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇、傅聰、譚梅文、小提琴演奏家艾薩克·斯特恩、莎拉·張、奧古斯丁·杜梅，吉他演奏家荷塞·恩裏克斯、瑪格麗塔·埃斯加帕，指揮家瓦萊裏·捷吉耶夫、尤里·特米爾卡諾夫、米歇爾·普拉松、大賀典雄，作曲家及指揮家潘德列茨基等數十位音樂家前來演出。

北京國際音樂節以推廣新作品、推廣在中國首演的經典作品、推廣中國作品為藝術宗旨，先後多部作品在中國或者世界首演，其中包括美國作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴協奏曲》世界首演，理查德·瓦格納的歌劇四聯劇《尼伯龍根的指環》中國首演，古斯塔夫·馬勒的《第八（千人）交響曲》中國首演等。許多中國當代作曲家的作品也是通過北京國際音樂節得以在中國上演。同時，北京國際音樂節大力弘揚和支持中國傳統文化的繼承和發展，先後製作並推出了交響評劇、交響京劇、崑曲等。

北京國際音樂節非常重視教育事業和公益活動，每屆音樂節都舉辦免費的兒童音樂會和大學生音樂會，並和在京的大學或藝術院校合作舉辦大師講座，數千名中央音樂學院、北京大學等院校的學生、教師以及音樂愛好者接受了小提琴家艾薩克·斯特恩、約舒亞·貝爾、馬克西姆·文格洛夫，大提琴家米沙·梅斯基，鋼琴家傅聰、譚梅文，歌唱家謝莉·斯圖德、莫華倫，科達伊四重奏組、巴托克四重奏、美藝四重奏，歌劇導演/製作人盧景文，音樂教育家廖乃雄，作曲家約翰·科裏利亞諾等中外藝術家的指導。

北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標誌性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱鉅和複雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。北京國際音樂節已經取得可喜的成果併產生深刻影響，各界人士給予了熱情稱讚和高度評價。他們認為北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標誌性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱鉅和複雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。

北京國際音樂節藝術基金會（Beijing Music Festival Arts Foundation）是在北京市委、市政府的領導和關懷下，經北京市民政局批准成立，由北京市文化局管理的非贏利性組織。基金會的宗旨：發掘培育藝術新人，鼓勵推廣新創作品，推進中外文化交流，提高國民藝術素養。

自1998年起北京國際音樂節藝術基金會，通過舉辦北京國際音樂節、中國廣東國際音樂夏令營、北京流行音樂節等項目，已經組織了200餘場國際水平的大型演出。同時，在音樂教育方面舉辦了一系列兒童音樂會、大學生音樂會，其中在中央音樂學院、北京大學等高等院校舉辦了大師班，吸引了眾多大專院校的師生和音樂愛好者，為在中國推動古典音樂藝術的傳播與發展做出了積極的貢獻。

北京國際音樂節藝術委員會：（按中文姓氏筆劃為序）

2006年度輪值主席：高建進 中央音樂學院音樂教育系主任

委員：

葉小剛 中國音樂家協會副主席，中央音樂學院作曲系教授

李南 保利文化藝術有限公司董事總經理，中國愛樂樂團副總經理

李明 北京國際音樂節節目總監

餘隆 中國愛樂樂團藝術總監

郭淑珍 中央音樂學院聲樂歌劇系教授

顧夏陽 中央民族樂團團長

一年一度的北京國際音樂節大致從每年的10月中旬開幕，歷時近一個月，在11月中旬閉幕。每屆有30場左右的演出。到2003年為止北京國際音樂節已舉辦過6屆。曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯、女高音歌唱家凱瑟琳·巴特爾、鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇、傅聰、譚梅文、小提琴演奏家艾薩克·斯特恩、莎拉·張、奧古斯丁·杜梅、指揮家瓦列裏·傑吉耶夫、作曲家及指揮家潘德列茨基前來演出。

北京國際音樂節同時也非常重視教育事業和公益活動，每屆音樂節都舉辦免費的兒童音樂會和大學生音樂會，並在中央音樂學院舉辦大師講座，近6000名音樂學院學生、教師以及音樂愛好者接受了斯特恩、梅斯基、傅聰、莫華倫、譚梅文、盧景文、廖乃雄、科達伊四重奏組等中外藝術家的指導。

北京國際音樂節已經取得可喜的成果併產生深刻影響，各界人士給予了熱情稱讚和高度評價。他們認為北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標誌性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱鉅和複雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。

1998年，著名指揮家餘隆發起創辦了北京國際音樂節，並擔任藝術總監。此後，餘隆以其出色的組織能力和藝術才華使北京國際音樂節成為中國乃至世界上最具影響的音樂盛會之一，對促進國際音樂文化交流、推動中國音樂事業的發展發揮了積極的作用。

北京國際音樂節不僅為推動音樂文化的發展做出貢獻，而且已成為北京的標誌性文化活動。音樂節的策劃、組織和實施是一項極為艱鉅和複雜的大工程，但卻成功地實現了國際化和專業化，展示了策劃者、組織者所具有的魄力，體現了北京國際音樂節的與眾不同。北京音樂節必將繼續作為一個國際性音樂盛會，為推進世界文化藝術的交流和繁榮作出貢獻。

1999年的金秋十月，已漸入國際大型音樂節行列的北京國際音樂節拉開第二屆大幕。本屆音樂節的十大特色，成為奠定其國際地位的重要砝碼。

1.與建國50週年活動緊密銜接。香港管弦樂團首次到北京演出；澳門室內樂團舉辦迎回歸音樂會；為體現中華民族世紀大同，台灣地區著名的“吹笛人女子室內樂團”演出室內樂音樂會。

2.為紀念西藏民主改革40年，來自西藏的藝術家舉辦專場音樂會。

3.國內優秀的藝術團體會聚一堂，中國交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港管弦樂團、澳門室內樂團分別舉辦不同風格的音樂會。

4.世界頂尖著名音樂大師會聚。鋼琴家阿格里奇、陳萬榮、傅聰，大提琴家梅斯基、韋伯，小提琴家斯特恩等世界頂尖藝術大師全部在本屆音樂節亮相。

5.在國際上以演唱德奧藝術歌曲首屈一指的中國旅德歌唱家饒嵐首次亮相。

6.歌劇《卡門》的演員，分別來自享譽世界的紐約大都會歌劇院、英國格文特花園劇院等，其中擔任“卡門”的女高音是世界扮演“卡門”的最好的演員之一。

7.大力推廣民族藝術和演奏新人，特別是推陳出新、改編傳統戲曲。

8.體現中國改革開放以來在音樂和藝術上以及其他各方面的發展和進步，邀請20年前首次來華的世界著名小提琴演奏大師、音樂家斯特恩再次來華，將其20年前訪華時發現的“音樂小神童”、現已經是國際上著名的演奏家的幾位代表人物再次召集一台，以一台綜合的、採用多種新技術的多媒體交響音樂會，將音樂節推向高潮。

9.音樂節將開展多種方式的“教育項目”與中央音樂學院合作，多位藝術大師到中央音樂學院講學，特別是斯特恩在中央音樂學院講學一週，再一次登上中央音樂學院的講台。

10.本自德國、美國、英國、以色列、西班牙、日本、阿根廷、匈牙利、捷克、芬蘭、俄羅斯、奧地利、新加坡等十多個國家，大約1200多位中外音樂家參加本屆音樂節的近40場演出。

著名文學家維克多·雨果有一句名言：“人的智慧掌握着三把鑰匙：一把開啓教學，一把開啓字母，一把開啓音符。知識、思想、幻想就在其中。”贏得業內外一致叫好聲的第三屆北京國際音樂節於昨晚成功地降下了帷幕，在凱瑟琳·巴特爾餘音繞樑的歌聲中，大家不僅為音樂節這把智慧的鑰匙所開啓的精彩音樂大門而由衷讚歎，同時也為音樂節期間設立的、讓人們學會找到智慧鑰匙的活動—音樂普及教育系列活動而回味無窮。

相信很多看過第三屆北京國際音樂節兒童專場音樂會的孩子一定會為它的別開生面而留下終生難忘的印象，進門所發的漢堡包、把音符當做漢堡包和熱狗的有趣比喻、生動幽默的講解、活潑輕鬆的音樂，在音樂大師伯恩斯坦的女兒雅米和中國交響樂團的默契合作下，在滿場的漢堡包香味中，不少孩子就這樣和印象中頗為嚴肅的交響樂世界首次謀面了；而11月4日的大學生專場則在著名作曲家的經典作品中，讓渴望走近音樂的17個高校的驕子們度過一個安靜之下奔湧着激情的上午。兩場音樂會反響之熱烈給人留下及其深刻的印象。與此同時，十餘場“大師班”講座和音樂欣賞講座也贏得業內人士的稱道。這一系列普及教育活動的高質量和生動的形式，使之成為本屆音樂節大師雲集、風格多樣的音樂會之外又一令人矚目的焦點。

音樂教育活動是北京國際音樂節的社會公益項目之一，據音樂節音樂教育活動負責人介紹，該活動是音樂節每屆必備的，自1998年的首屆北京國際音樂節開始，這一項目就形成了“普及—實踐—提高”的完整體系。像大學生專場音樂會、兒童專場音樂會以及音樂欣賞講座等就屬於普及類，其目的在於普及高雅藝術教育，提高廣大青少年學生的藝術修養；而“大師班”講座則主要針對專業音樂院校、音樂團體，以現場講解、示範為主，同時通過電腦網絡系統向外地音樂院校進行遠程教學等等，這樣通過親身實踐提高專業人員在演奏、歌唱、指揮等諸多方面的技巧和能力，並在此基礎上為國內音樂界培養高素質人才，提高國內高雅藝術的整體實力。從情況看尤其是“大師班”講座的效果是明顯的。

2001年11月8日，德沃夏克的《自新大陸交響曲》為第四屆北京國際音樂節畫上一個完滿的休止符。在過去的25天裏，本屆音樂節共舉行了29場音樂會，先後有17個國內外藝術院團在音樂節的舞台上亮相，具有個人號召力的知名藝術家20餘人先後登場，現場觀眾達到了5萬餘人次。數字顯示其水準、規模、質量都是空前的。

第五屆北京國際音樂節歷時23天，總共演出音樂會（含歌劇）21套25場次。其中，因加拿大男高音丹尼爾·泰勒個人原因發生變故，他與胡文閣的《珠聯壁合、中西比翼》專場音樂會臨時取消，令許多翹首以待的觀眾大失所望。具有強勢號召力的有洛林·馬澤爾率領的紐約愛樂樂團與中國青年鋼琴家郎朗、《中國情懷——葉小綱作品音樂會》、《蝶戀花——陳其鋼作品音樂會》和閉幕式音樂會等；藝術水準高、專業評價好的場次有柏林愛樂樂團木管五重奏《古典作品精粹音樂會》、《弦鍵雙雄——里昂·弗萊舍與希維爾斯坦音樂會》、呂嘉指揮瑞典諾克平交響樂團與美國女高音凱瑟琳·巴特爾獨唱音樂會；最富爭議的票房“困難户”是現代歌劇《璐璐》；別具特色的要數首次由地方政府與教學單位聯手打造的民族民間“品牌”、汕頭市與中國音樂學院的潮州音樂專場；開創音樂節單場舞台人數之眾的當數開幕式上馬勒《第八（千人）交響曲》；而全場集中享有國際聲望的中國演奏家、歌唱家最多的則是閉幕式音樂會。

閉幕式音樂會盡管一分為二，兩場的演員陣容和曲目的安排，區別幾乎僅在青年鋼琴家陳薩與李雲迪之間，但是兩場門票全部走空，像紐約愛樂那場一樣再次“暴棚”，座無虛席，還加了一圈摺疊椅。餘隆率領的中國愛樂樂團托起王健、薛偉、陳薩、李雲迪和幺紅、梁寧、莫華倫、廖昌永、劉歡眾星閃爍。觀眾大大方方地幾乎把掌聲均攤給了每一位登台的音樂家。最後亮相的劉歡，用原文演唱了一首西洋歌劇詠歎調比才《卡門》名段《花之歌》，稀罕之餘猛然記起他本是專業法語；轉眼間，温柔多情的何塞又翻唱鄧玉華的《映山紅》，他還同莫華倫一起衝上《今夜無人入睡》輝煌的男高音。最後，劉歡乾脆就加入《飲酒歌》的大聯唱，廖昌永、梁寧男女中音也“串行”唱起了阿爾弗雷德和薇奧莉塔。自此，已毫無唱法、聲部之分，熱熱鬧鬧溶解了藝術的含金量，而是增添了節慶的色彩和氣氛。

2003年11月5日，第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季閉幕式演出---由指揮家克里斯托夫-艾森巴赫執棒北德廣播交響樂團演奏的勃拉姆斯《C小調第一交響曲》，在觀眾狂熱的掌聲中顯得更加聲勢奪人。強烈的藝術震撼力給觀眾以強烈的感染。音樂會的成功給第六屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季劃上了圓滿的句號。

本屆北京國際音樂節暨北京國際交響樂演出季歷時18天，有近20個國家和一千多位藝術家進行了表演和演出。著名作曲家約翰-科裏利亞諾和著名小提琴家吉頓-克萊默及著名古琴演奏家李祥霆等音樂名人在音樂節首次亮相。

一批音樂作品和樂團也是在音樂節上首次演出，其中有《紅色小提琴恰空舞曲》（作者約翰-科裏利亞諾）及肖斯塔科維奇的第二小提琴協奏曲；北德廣播交響樂團、盧森堡愛樂樂團和倫敦室內樂演奏家樂團等。許多中外觀眾對北京國際音樂節連續六年，越辦越好表示了高度讚揚，來自美國的商人約翰-克里遜説，他是第一次在北京看到這樣豐富多彩的音樂會，這和在世界上一些知名的音樂節一樣既有水平，又有影響力。另一位歐洲觀眾説，她從三年前就每屆都要觀看一些北京國際音樂節的演出，“內容很豐富，質量也很好，這個音樂節很有吸引力。” ^[1] 

2009年10月，第十二屆北京國際音樂節的21場演出陣容及19場相關公益活動。除格拉夫曼、阿什肯納齊、祖克曼、麥斯基、宓多里（美島莉）、莎拉·張、林昭亮等一干讓樂迷興奮的重量級演出嘉賓外，絕大部分演出50元至180元的票價更是足以讓北京的演出市場為之一震。

第十八屆北京國際音樂節開幕音樂會2015年10月8日晚將在中山公園音樂堂上演，屆時音樂節藝術總監、著名指揮家餘隆執棒中國愛樂樂團，攜手小提琴演奏大師鄭京和、大提琴名家米沙·麥斯基為觀眾獻上一台饒有趣味的中西音樂對話。 ^[2] 

2018年10月，第二十一屆北京國際音樂節正在如火如荼上演。本屆北京國際音樂節迎來歷史上最“新”、最“年輕的”的劇目板塊，所上演的《奧菲歐》、《消失人的日記》、《切膚之痛》三部作品均為新鋭之作，或根據經典名作改編的作品. ^[3] 

2021年10月9日至24日，第二十四屆北京國際音樂節將如火如荼地進行。除了大師名作雲集的重磅演出，為年輕藝術家打造的系列演出，“午間音樂會”“兒童音樂會”等公益品牌和線上的直播、音視頻免費欣賞共同組成的多樣公益活動，為更廣泛的羣體接觸古典音樂文化創造了新途徑。 ^[4] 

2021年10月16日，鄒爽導演巴洛克音樂劇場《自然頌歌》亮相北京國際音樂節，在三里屯紅館首演。 ^[7] 

2021年10月24日，第二十四屆北京國際音樂節收官，“新作與紀念”交響音樂會在保利劇院上演，隨後北京國際音樂節委約譚盾創作的二胡協奏曲《火祭》首演。 ^[8] 

2023年8月9日，第二十五/二十六屆北京國際音樂節在京宣佈將於9月22日開幕，10月15日閉幕，為期24天。

北京國際音樂節首次以雙年屆的方式與觀眾見面，將推出22場類型多樣、內涵豐富的音樂演出，涵蓋中國首演歌劇、全新委約作品、獨奏及室內樂、視覺交響音樂會等多元演出形式。2023年音樂節將彙集來自中國、德國、英國、西班牙等國家的音樂家團體，關注當下古典音樂界的青春活力，展望古典音樂文化的內涵。至10月15日，以“音樂·青春·未來·態度”為主題的第25/26屆北京國際音樂節將共上演22場演出，涵蓋中國首演歌劇、全新委約作品、獨奏及室內樂、視覺交響音樂會等多種演出形式。 ^[9-11] 

2023年10月15日晚，在保利劇院，第25/26屆北京國際音樂節正式落幕。 ^[12]  在為期24天的28場多類型演出中，音樂節倡導的“共未來”主題向觀眾作出了清晰的藝術詮釋。 ^[13]