韓非子

戰國末年，諸侯相爭。韓非多次向韓王上書，力陳變法強國的主張，韓王卻沉溺酒色，不予理睬。在韓非最為消沉頹喪的時刻，喬裝改扮來向韓非拜師求學的秦國公主寧陽，卻如三月春風般給了韓非信心和希望。一雙知己，相約再見。

兩年後，秦軍攻韓，韓國大敗。韓非臨危受命，出使秦國，方知寧陽公主的真實身份。原來秦王兄妹都傾慕韓非之學，在籌劃滅韓的同時，卻“兵邀”韓非入秦，共襄統一大業。

秦國奉“韓學”而強盛的現實令韓非驚異，寧陽公主的真誠愛情也讓韓非感動。然而，特殊的身份卻使他陷入了“理論勝利”與“故國危亡”的深刻矛盾中。韓非泣血上書，企圖以退讓使韓國免遭戰禍。不料，一樁詭異的“坑俘”事件打破了脆弱的平衡，使秦王露出了殘暴的本相。韓非與秦王由互相傾慕而終於冰炭難容；韓非與寧陽雖生死相戀卻終難成為眷屬 ^[2]  。

劇照(5張)

“知音—見秦—泣韓—同學—驚變—龍鱗—絕戀—歸韓”等一系列的劇情將韓非子和劇中人物有機地融為一體，表現了“韓非”與“秦王”，由互相傾慕而最終冰炭難容；“韓非”與“寧陽”，雖生死相戀卻終難成為眷屬 ^[1]  。

編劇在劇本上精益求精，刪節了一些繁縟的情節，如將第一場和第三場的戲進行銜接，對其簡筆化處理；對第二場與之後秦王的戲進行合併，使人物脈絡更趨於清晰；在第五場中讓韓非和秦王針鋒相對，令人物衝突更為明顯，戲更加好看。特別是在最後一場中，原劇本中韓非喝下毒藥後還一直在唱的不合理情節，改為當韓非一喝完毒藥就死去，將韓非之語借用寧陽公主之口説出 ^[6]  。

從舞台效果看，該劇延續抒情、委婉、精美極致的風格，佈景、光色和服裝造型上都極致典雅 ^[6]  。《韓非子》不搞人海戰術，而是以虛實結合、“以一當十”、抒情與敍事並重的手法，以極其精煉的舞台調度，來體現戰國的時代背景與韓非這個人物。戰爭、坑俘等大場面戲，都被放到了幕後，而韓非的人性和人情、韓非與秦王的衝突、韓非與寧陽的戀情，則在台上加以濃墨重彩地渲染。在秦王和韓非的關係上，主要側重於敍事，體現他們之間的尖鋭矛盾和鬥爭，舞台呈現上豪邁壯闊；而在韓非和寧陽公主之間，比較強調抒情風格，舞台呈現也比較柔美婉約 ^[7]  。

該劇與以往越劇“才子佳人”的套路大相徑庭，全劇的背景發生在秦國統一六國前夕的歷史大變局中，把這樣一個劇目演繹成越劇，最大看點就是婉約柔美的越劇將如何表現先秦歷史 ^[8]  。（《北京晨報》 評）

演歷史劇和凝重的題材，這是越劇傳統基因中所缺少的因子。而且《韓非子》又是表現一位戰國時期的知識分子、思想家，這又是越劇以往題材中幾乎沒有見到過的。面對挑戰，《韓非子》取得了很大的突破，已經具備打造成為精品的基礎 ^[7]  。（原中國藝術研究院副院長薛若琳評）

該劇以男女戀情為經，以興亡之道作緯，以戰國末年秦國統一中原前夕諸侯國之間的激烈軍事政治鬥爭為背景，在大起大落的情節中，腥風血雨與似水柔情相交織，金戈鐵馬與詩情畫意相輝映，着力塑造了韓非、秦王、寧陽、李斯、趙高等一系列具有複雜性格和豐富文化內涵的人物形象。為在保持劇種個性的基礎上，拓寬越劇創作題材、豐富越劇表演風格做出了積極的努力 ^[2]  。（央視網 評）