霸王別姬

電影《霸王別姬》的音樂，採用了中國香港影片通常使用的一種創作模式，即歌曲和配樂由不同的人來完成。配樂由趙季平創作，而主題曲《當愛已成往事》、插曲《不懂》則另外邀請了李宗盛創作 ^[4]  。電影的原聲帶專輯在發行時，除了收錄配樂和歌曲外，還特別收錄了京劇《霸王別姬》《貴妃醉酒》，以及崑曲《牡丹亭》的選段 ^[1]  。

電影《霸王別姬》在拍攝時，趙季平就開始了配樂的創作。電影的故事發生在清朝末年，當時的戲曲在社會中具有很大的影響力。為了給觀眾更真實的感覺，趙季平在為電影配樂時，使用了很多的戲曲元素，如京胡、打擊樂急急風等，而其中的旋律大部分都以西皮、二黃或四平調為主題，並以絃樂作為背景。戲曲元素的音樂運用固然需要，但是如果不融入其他風格音樂的話，可能會讓觀眾感到很枯燥無味。因此，趙季平在配樂中還加入了西方的管絃樂器，但是不能失去中國傳統音樂的特色 ^[6]  。

為了給觀眾新鮮的感覺，趙季平還吸收了調性對置的創作技法，調性對置是20世紀音樂的一種創作技法，是對傳統調性音樂的一種發展與反叛，它的特點是音樂進行中不同的聲部在不同的調性中進行，從而形成調性對置。趙季平運用多調性疊置的手法，輔以多音色的配合及不同節奏和音量的交錯，最終完成了電影的配樂 ^[6]  。

1992年，林憶蓮要轉投新的唱片公司，滾石唱片和飛碟唱片為了爭奪林憶蓮而展開競爭。當時陳凱歌找到了滾石唱片的李宗盛，希望他能為自己執導的電影《霸王別姬》創作歌曲。陳凱歌希望歌曲越簡練越好，因為《霸王別姬》不需要依靠音樂的力量來達到什麼目的。而李宗盛在創作《當愛已成往事》時，希望能憑藉這首歌吸引林憶蓮轉投滾石唱片。只是歌曲寫完之後，陳凱歌堅決不同意自己的電影中出現流行歌曲，因為這與電影宏大的敍事並不相配。後來，《霸王別姬》出品公司的老闆徐楓出面，最終説服了陳凱歌 ^[3]  。

趙季平為電影《霸王別姬》創作的配樂，與導演陳凱歌在電影中所要表現的畫面和情感以及劇情完美融合，是中國電影配樂的典範之作。

電影《霸王別姬》(6張)

《斷指》是男主角程蝶衣被母親用菜刀砍掉一根多餘手指時的配樂，開始時只有大鼓進行長間歇單奏，之後加入鑼，採用悶聲演奏法，與大鼓一同進行。幾秒一次的長間歇演奏，與電影畫面的平穩描述交織在一起，使平和的畫面增添了大量的緊張感和壓抑感。該配樂一直持續到程蝶衣的手指被砍掉，發出撕心裂肺的喊叫聲，依舊沒有停止，也沒有變快，而是繼續有條不紊的進行長間歇演奏，把觀眾的的壓抑感積累到了一個臨界值。在音樂的結尾處，配合程蝶衣跪倒在祖師爺牌位前的畫面，加入了京胡的演奏，使用西皮二黃曲調，將之前觀眾積累的壓抑感釋放調，使其為程蝶衣順利入班感到慶幸。

《逃》出現在幼年程蝶衣和小賴子逃出戲班時，通過簫淒涼柔美的音色，與深灰色的畫面完美融合。吹管樂器獨特的拖音方式，斷斷續續似啜泣一般，表現了人物內心複雜的情感，一方面想要逃出牢籠不再受苦，另一方面又依依不捨。《赴宴》出現在程蝶衣赴袁世卿宴時，採用古琴和簫等樂器演奏。古琴莊重而悠長的旋律表現了袁世卿宴會表面的莊重高雅。而簫的加入，以急促的送氣奏出了程蝶衣看到做所謂“霸王別姬”的菜時，內心的驚恐和不安。

《靈堂》出現在程蝶衣和斷小樓的師父去世後的一系列畫面中。開始採用京胡演奏西皮二黃曲調，並採用漸快的手法，表現了師兄弟二人在成角後經歷了人間百態，在這時迴歸本心，戲才是最本心的東西。之後用簫演奏配合提琴組演奏了一段淒涼動人的旋律，與荒涼灰暗的畫面融合在一起。之後用陶壎演奏，音樂陰森而恐怖，急切的送氣和斷奏表現了人物內心的緊張矛盾。

《霸王別姬》的配樂中大量運用了民族器樂，並採用了多種技巧與手法使之與電影畫面完美地結合，起到了烘托人物內心情感以及推動劇情發展的作用，展現了趙季平深厚的作曲功底。同時也傳達給觀眾這樣一個信息，即一個優秀的中國電影，特別是古裝電影要追求其獨特的民族性特色，優秀的民樂配樂是必不可缺的。但是，觀眾同時也看到在這方面還有許多有待進步的地方，如在烘托大的人物內心情感或劇情的變化時，民樂的表現力不足。再如用到的民族器樂並不多，許多音色的運用有待發掘 ^[5]  。

主題曲《當愛已成往事》意味深長地採用了男女聲對唱的演唱形式，旋律自然，宛若從心底流出一般，就像是經歷了挫折的一對情人滿腹感懷地娓娓傾訴。首先是女聲一段悽婉的愛情感言，接着是男聲一段蒼涼的深情表白。倆人各抒己見之後，彼此的傾訴交織在一起，誠如急於堅持自己的感悟和心志一樣，把歌曲的情緒推向高潮。如此，愈見女聲的傷感中盪漾着無奈，男聲的肯定中洋溢着執着。林憶蓮和李宗盛的演唱各盡其妙，而又珠聯璧合，充滿了動人的藝術魅力 ^[4]  。