雲南映像

大型原生態歌舞集《雲南映象》是一台既有傳統之美，又有現代之力的舞台新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創雲南濃郁的民族風情。在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新鋭的藝術構思的碰撞，將帶給您一種特定的“雲南映象”。 ^[1] 

著名舞蹈家楊麗萍首次出任大型歌舞集總編導及藝術總監，並領銜主演。

原汁原味的民族歌舞元素。

雲南各民族民間着裝的生活原型。

62面鼓的鼓風、鼓韻。120個具有云南民族特色的面具。《雲南映象》中的道具、牛頭、瑪尼石、轉經筒等全是真的。

70%的演員系雲南的少數民族。

亦真亦幻的舞台、燈光及立體畫面效果。

序：混沌初開天地混沌的時候沒有太陽，沒有月亮，四周漆黑一片；敲一下，東邊亮了；再敲一下，西邊亮了——綠春縣牛孔鄉彝族“神鼓”歌謠.

雲南鼓的傳説和種類堪稱中國之最。鼓在雲南，不僅僅是一種樂器，而民族的一種崇拜、一種圖騰。它或象徵母體,或形似女陰。雲南的鼓從材料上分，有皮鼓、石鼓、銅鼓、木鼓；從歸屬的民族上分,又有太陽鼓、鋩鼓、熱巴鼓、大背鼓等等。鼓舞反映出雲南遠古先民的生死崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特徵，打鼓更具明顯的交合象徵意味。雲南鼓的傳説和種類豐富多彩，太陽鼓，是基諾族的神聖之物，傳説洪荒年代基諾族的祖先阿麥腰白造了一隻太陽鼓，麥黑與麥妞藏在鼓內躲過了災難，繁衍了基諾族的後代。雲南佤族的木鼓分“公鼓”、“母鼓”，配成一對；要砍樹制鼓，先要舉行祭祀儀式。佤族人説， 木鼓的花紋是無法畫完的、歌也是無法唱完的，舞也是無法跳完的

天大，只有一個，地大，只有一塊，不要説草木無言，萬木生在大地都有原因。祖先告訴我，大地是原創者骨肉變化。我把身體緊貼泥土，立刻明白了祖先的傳説。你是一條婀娜的蛇，蜿蜒在銀色的月河，閃亮的身軀舞動着舌，夜晚的星空唱着歌……

楊麗萍一直以為女人就如同月光一樣有形和無形，她用抽象和變形的肢體語言表現了她的情感和月光的聖潔，在舞蹈中我們會看到舞蹈家是怎樣張開她那想象的翅膀。

雲南的先民信奉“萬物有靈”——山有山神，水有水神，樹有樹神，石有石神，幾乎每個寨子都有寨樹神、密枝林,每個民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、樹神的活動。這種對自然的敬畏、使得自然生態得以保護。 如今、生態的嚴重破壞已向我們敲響了警鐘……

這裏的青草會跳舞，如果你願意在地上匍匐；這裏的石頭會説話，如果你願意用靈魂傾聽。這裏的山離天近，所以神話還活在放牛人的山歌裏；這裏的水和雲一起流，所以神靈和老鄉一起喝醉酒。雲南的拉祜、傈僳、佤、納西、苗、瑤等少數民族，都有葫蘆神話。拉祜族傳説：遠古時發洪水,有兄妹二人躲入葫蘆逃過浩劫；洪水退後,兩人繁衍了後代。雲南滄源佤族傳説葫蘆時創造人的母體，葫蘆笙時祖先的聲音。1958年出土的兩個多年前的雲南開化銅鼓文物上,就有4個人跳葫蘆笙舞的側面圖像。唐代樊綽的《新唐書.南詔傳》中記載：“少年子弟暮夜遊行閭巷,吹葫蘆笙或吹樹葉，”説明當時雲南有了成形的葫蘆笙舞。 一首民歌唱道：“巖子路上彈三絃，茅草尖上吹鬍笙；翻過九十九座山，還要跳歌到天明。”

走過雪山，走過荒漠，你從那裏來，嗡嘛呢唄咪吽……帶着祝福，帶着思念，帶着所有的回憶，你到哪裏去，嗡嘛呢唄咪吽……朝聖者跋涉在路上，轉經筒始終陪伴着他們，他們一次次用身體丈量着道路，一次次地親吻着大地。儘管風吹日曬，儘管雨雪交加，他們心中卻燃燒着熊熊大火，最後，他們走向神山，走向理想的天國……

（童謠）羣峯之中有一座金色的山，

金色的山裏有一個金色的湖，

金色的湖裏有一棵金色的樹，

金色的樹上有一隻金色的鳥，

金色的鳥唱着一首吉祥的歌。

走過雪山，走過荒漠，你從哪裏來

嗡嘛呢唄咪哞…

傣族把象徵愛情的孔雀叫太陽鳥，孔雀就是他們崇拜的圖騰。楊麗萍創作了一系列表現孔雀形態的舞蹈語言，《雀之靈》寄託了她對聖潔、寧靜世界的嚮往。在《雲南印象》尾聲中楊麗萍第一次把她的獨舞和羣舞有機地編排在一起，並結合了新穎的舞蹈編排隊形及聲、光、效，使整段舞蹈充滿着恬靜的靈性及和諧的生命意義。

你在哪裏舞蹈？

月中寂寞的身影，

雲頭飄落的羽毛。

你在哪裏舞蹈？

彩虹上旋轉得舞裙，

心裏猜不透得夢兆。

雀之靈！

你在哪裏舞蹈？

你在哪裏舞蹈？

^[2] 

《雲南映像》演出座位分佈示意圖

《雲南映像》演出門票價格 ^[3] 

貴賓票 門市價：400元/人 預定優惠價：320元/人（免費送票）

甲 票 門市價：300元/人 預定優惠價：240元/人（免費送票）

乙 票 門市價：220元/人 預定優惠價：176元/人（免費送票）

丙 票 門市價：140元/人 預定優惠價：112元/人（免費送票）

因昆明會堂拆遷，由楊麗萍導演的大型原生態歌舞集《雲南映像》從2011年5月1日起正式搬遷到雲南藝術劇院演出。 ^[4] 

該台節目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創下連演百餘場不敗的紀錄？

·演員：75%來自山寨

《雲南映象》的演員共有90餘人，其中70%是來自雲南各村寨的少數民族演員。他們血液中本來就流淌着原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在幹着農活。據楊麗萍本人説，之所以大量起用業餘演員，主要是許多專業舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發，這是專業演員不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞台表演就行了。

·表演：紅土原汁民族原態

全劇共有“混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝聖”“雀之靈”等七場歌舞，展現了雲南少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將雲南原始鄉村歌舞的精髓和民族舞蹈語彙進行了整合重構，用新鋭的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最後是以楊麗萍領舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數民族生活着裝的原型。

·舞美：遠古現代時空跳躍

《雲南映像》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。據介紹，雲南的少數民族在勞作之餘，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為“打歌”或“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態再現在舞台上，楊麗萍突破了以往舞台藝術的均衡佈局，使傳統的廣場活動與現代舞台藝術得到了完美結合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞台燈光中穿梭於遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。