雨霖鈴

《雨霖鈴》：用現代音樂做一場古典的夢

《北方女王》仍在被樂迷循環播放，堯十三又帶來了這首《雨霖鈴》——新專輯的另一支先行單曲，也是其中最具文學性和古典氣質的一首。

詩樂同源，中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府至唐詩、宋詞、元曲，皆可歌可詠。隨着時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存，而北宋大詞人柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》，則成了中學語文必背必考的傳世名篇之一。言之不盡，歌以詠之，告別了少年時代的早讀課，堯十三終於可以開口歌唱，唱出較之當年體味更深的離愁別緒。

以現代音樂詮釋古典文學是一種冒險，中國風一度令人趨之若鶩，卻很快滑向淺陋媚俗。《雨霖鈴》幾乎逆勢而上，不僅未走以現代漢語化用古詩詞意象的捷徑，反而為原作大膽譜曲，直接入歌，那些平平仄仄、頓挫抑揚未損分毫，更因旋律中清晰可辨的五聲音階而保留了古典的情致和韻味。

簫聲哀婉，誦經人語速急切，但綿綿情絲豈能輕易斬斷？十三以箱琴敍事，起落無痕，卻見昨日淚眼如在眼前，萬端愁緒從耳邊爬上心尖。歌曲至此還在意料之中，甚至中段的“琵琶”聲和京劇唸白也讓人誤以為十三會一直這麼“古典”下去，但當誦經和木魚的敲擊在急促的不和諧音中驟然停頓，突然而至的班卓琴卻令人如夢初醒。節奏組的律動也加入進來，暗湧在悽清畫面之下的濃烈情感，剋制但坦白地溢出在一派蕭瑟景象中。十三的嗓音透出縷縷苦澀，那是酒醒後的悲切自語，只是今時今日，已不見楊柳岸曉風殘月。

一曲聽罷，你或許不確定自己剛剛聽到了什麼，是古典還是現代，是“忍把浮名換了淺斟低唱”的柳永，還是生活在全球化時代的民謠音樂人堯十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之後。

這一次，堯十三用現代音樂做了一場古典的夢。但他並非所謂“生活在現代的古人”，他或曾如此想象，卻不會桎梏於此。在他即將發行的首張專輯中，你會看到他是多麼的複雜而又新鮮。 ^[2] 

雨霖鈴 ^[3] 

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。

今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人説？