陳蕭伊

陳蕭伊的作品基於攝影，並不侷限在具體的媒介當中，通過生產圖像的方式，關注於生命體的微妙感知，並不斷挑戰既定的邏輯、感知與想象來探討存在本身的問題。

她將創作定義為面對「存在本身」的一種度量，以「反定義」的圖像生產去還原現代技術所遮蔽的時間意識，其作品嚐試從二維平面到三維圖像的轉換，通過還原因加速度而被「淹沒」的感官，來顯現出「臨界」的微妙轉換狀態，使我們在與之有過共同經驗的事物裏感受間歇，並還原事物之間的「曖昧」。

陳蕭伊的作品，在我看來，它的工藝感要比圖像本身更加惹眼，它們富有禪意，但又影響了思考空間。

從某 種程度上來説，這也是因為她作品的問題屬於一些人類的“終極問題”，一些柏拉圖、康德、海德格爾們歷經 一生所探索的東西。

陳蕭伊的攝影作品總會帶給觀者-種抽離現實的體驗。

無論具象的景觀,抑或抽象的形態,在她的鏡頭下均成為了傳達某種隱喻的媒介,並通過激發一種溢出式的想象 ,將觀者的感知與思緒引入畫面背後的世界,這關乎某種與自然、生命相關的思考。

從這個意義而言,作品本身成 為-種連接物質世界與精神世界的通道,從而將觀看視角引向一個不可見的現實之中。

陳蕭伊執迷的並非審美意義上的虛空，而是找尋物質所能夠產生的縱深維度，這種執迷或許來自於對“尋常”的懷疑。“尋常”往往被觀看和闡釋建立起來，這也許可以解釋，流水總隱喻着逝去，而燃燒象徵着慾望，物質總被當做敍事的符號，那麼如果物質僅僅作為自身而存在時，是否就不再能被人們識別，但它們以怎樣的存在而顯明自身，是陳蕭伊在圖像上做出的迴應。

——摘自芮蘭馨《燃燼——陳蕭伊「爭執」展評》