開放式構圖

早期的電影，因受技術條件限制，機位不動，一拍到底直到把一卷膠片拍完再換上一卷接着拍，這樣拍成的電影，還不成其獨立的藝術，只不過是一個記錄工具而已。隨着電影技術的發展，運動攝影、不同景別及蒙太奇手段的產生和運用，電影才逐漸成為一門獨立的藝術。剛剛成為藝術的電影，不得不向具有豐富經驗的古典繪畫學習。這樣，電影畫面的繪畫性便成了電影畫面的審美標準。蘇聯國立莫斯科電影大學教授庫裏肖夫在《電影導演基礎》一書中這樣寫道：“決定畫面時，一定要規定出拍攝對象與畫面四邊的關係。做為電影攝影的先決條件需是一個畫家或半個畫家。”顯然，他把畫面的四個邊框做為一個固定的介線如同一幅畫一樣，畫面造型只限於在這個固定的框架中進行。這是典型的“封閉式”構圖法則。“封閉式”構圖的特點是把框架當成一個獨立的封閉空間，注重框架內部佈局的均衡、完整、嚴謹、統一。畫面從內容到形式都由於框架的存在而與外部空間脱離，成為一個和四邊有內在聯繫的封閉空間。

與此相反，隨着影視造型觀念的演變，出現了“開放式”構圖形式。“開放式”構圖，不再把畫面框架看成與外界沒有聯繫的界線。畫面構圖注重與畫外空間的聯繫。造成一個除了實空間（可視畫面）以外，還存在着一個虛空間--不可視的，但由觀眾想象而存在的畫外空間。對於“開放式構圖”的特點綜述如下：

（1）畫面主體不一定放在畫中心，以強調主體與畫外空間的聯繫；

（2）畫面形象不完整，以強調畫外空間的存在，以及和畫外空間的有機聯繫；

（3）故意破壞構圖的均衡、不諧調，使畫面經常處於不均衡到均衡，不諧調到諧調的多樣變化之中；

(4)藉助於聲音構成畫外空間，而且往往是聲畫分立。

總之，“開放式”構圖，不是把觀眾的視覺感受侷限的可視的“具像畫面”之內，而是引導觀眾突破畫框限制，產生畫面外空間聯想，達到擴展固定畫框的空間，突破畫框侷限的目的。從而增加了畫面的容量。

封閉式構圖與開放式構圖的區別——

攝影中有兩種不同的構圖觀念：封閉式構圖與開放式構圖。用框架去截取生活中的形象，並運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，我們就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。封閉式構圖比較適合於要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對於一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，着重於向畫面外部的衝擊力，強調畫面內外的聯繫。表現形式一是畫面上和人物視線和行為和落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有着呼應和聯繫。二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥一些或許更能完整説明畫面的其他元素，讓觀眾獲得更大的想像空間。三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同於常規的切角處理，被切掉的那一部分自然也就留下了懸念。四是顯示出某種隨意性，各種構成因素有一種散亂而漫不經心的感覺，似乎回眸的偶然一瞥，強調現場的真實感。觀眾由被動的接受轉化為主動的思考，是對觀眾的創造力想像力和參與能力的充分信任。開放式構圖適合於表現動作、情節、生活場景為主題材內容，尤其在新聞攝影、紀實攝影中更能發揮其長處。