金陵四家

20世紀50年代末60年代初在中國傳統繪畫人文積澱最為豐厚的江蘇大地上，崛起了以錢松嵒為首，亞明、宋文治、張文俊、魏紫熙為中堅的新金陵畫派。以他們五人為主體的“江蘇國畫工作團”在60年代初，創造了跨越六省的二萬三千里寫生的壯舉，既實現了以中國畫這一古老畫種反映新時代現實生活的命題，又實現了中國畫筆墨語言與時俱進的豐富發展，他們衝破保守主義和虛無主義的雙重干擾，走上了傳統藝術與現實生活相契合的創作道路。注重在生活中汲取創作靈感，併力求用變化了的筆墨形式予以傳達和表現，產生了一大批既具民族特色，又富時代氣息和個人風格的作品，給江蘇的國畫創造了輝煌，與長安畫派攜手稱雄於當今中國畫壇。由於江蘇畫派和其他地域性畫派的活躍，有力地推動了中國畫藝術由古典形態向現代形態的轉換。

“新金陵畫派”的整體風格是文人畫藝術傳統與現實生活相契合，清新的生活氣息與靈性的筆墨相交融，以秀美、柔美為主調，而秀中有雄、柔中帶剛，以傳統筆墨為根基，同時不拒絕吸收外來技法，如西畫的色彩、構圖法等，而且能不露痕跡，十分自然地融入到中國民族繪畫傳寫性、傾瀉性、書寫性三者辯證統一的“寫畫”美術體系中。

傅抱石 (1904-1965年)祖籍江西新餘，是20世紀著名中國畫家、篆刻家、美術史論家、美術教育家。1959年與關山月合作為北京人民大會堂創作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，為他帶來很高的聲譽。傅抱石於60年代開創了“新金陵畫派”，享譽中國畫壇。他一生創作了近3000件繪畫作品，由他獨創散峯筆法的“抱石皴”，在繪畫語言中獨樹一幟，成為中國畫從傳統向現代轉化的一個典範。其代表作有《萬竿煙雨》、《麗人行》、《西陵峽》、《天池飛瀑》等。

(1899--1985年)，號芑廬主人，江蘇宜興人。他和傅抱石一起為創建“新金陵畫派”立下了汗馬功勞，為繼傅抱石後第二任江蘇國畫院院長。與張文俊等人為人民大會堂合作國畫《太湖新貌》，與傅抱石先生赴京舉辦江蘇國畫展。作品以山水著稱，喜遊歷，注重外師造化，並在傳統畫法的基礎上致力創新，形成了濃郁清新的藝術風格。其創作抓住三要素：整體氣勢、地方特徵、時代精神，作品中飽藏了畫家熾烈的愛國熱情，筆下的岩石、古樹、流水、舟橋都成了“人”的化身，煥發出生命活力。著述有《硯邊點滴》、《田頭隅語》等。出版專集、選集、畫輯15餘種，代表作有“紅巖”、“常熟田”等。個性面貌明顯，用墨豐富，用線凝重，富於變化，蒼勁渾厚而不失清秀，題材政治色彩濃重。

(1919--2008年)，山東臨沂人。1947年畢業於杭州國立藝專。江蘇省國畫院創始人之一，90歲的張老是金陵畫派第一代中依然健在的最後一位大師。為新金陵畫派的主要代表人物之一，1958年創作國畫《梅山水庫》入選社會主義國家造型藝術展覽，被著名藝術評論家王朝聞先生譽為"中國畫的新聲"，與錢松巖等人為人民大會堂合作國畫《太湖新貌》，與傅抱石先生赴京舉辦江蘇國畫展。全蘇美協主席謝格拉西莫夫撰文評價中國畫家作品有齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、張文俊等六人。同時受到國內外的好評，作品收入《十年中國繪畫選集》，原作由中國美術館收藏。《積肥》收入慶祝建國十週年《中國畫選編》，人民美術出版社出版。1958年任江蘇省國畫院辦公室主任。五十年代與錢松巖合作，為人民大會堂作國畫《太湖新貌》。1977年秋調人南京藝術學院任教，1979年任該院美術系副主任。同年創作《鐘山雄姿》參加江蘇省慶祝建國二十年美展，並收人《當代中國畫》大型畫集。《山高水長》參加建黨六十週年全國美展，並由江蘇省美術館收藏。1980年5月應文化部中國畫創作組之邀，赴北京作畫，創作國畫《海上生明月》，參加了中國畫研究畫展，同時收人《中國畫研究院作品選》。1984年作品《江山旭日》參加全國六屆美展，並獲優秀獎，由中國美術館收藏。1988年出席第五屆文代會。1991年為中南海創作國畫《海上升明月》、《峽江秋光》。1992年作品《山高水長》被毛主席紀念堂收藏，作品《東海揚波》被選為九年義務教育美術教材。數年來，張文俊先生的部分作品，分別被吉林省博物院、遼寧省博物院、南京博物院、中國軍事博物館、中國第二歷史檔案館、新四軍紀念館、西藏布達拉宮、梅園新村紀念館、潘天壽紀念館及海內外人士收藏。八十年代至九十年代初，張文俊先生曾先後在南京、徐州、南寧、蘇州等地辦個人畫展，並參加了在香港、新加坡等地舉辦的《江蘇國畫名家展》和國家組織的國外展出，《美術雜誌》、《中國書畫》，香港《收藏天地》、《燎望雜誌》、日本名古屋電視台、江蘇省電視台對其都有專題介紹。中國美協會員，曾歷任江蘇文聯常委，歷任南京文工團美術組長，江蘇省美術工廠廠長，江蘇美術工作室副主任，江蘇省美術館藝術顧問，南京藝術學院教授，江蘇省書法印章研究會副會長，江蘇省文德山水畫研究會名譽會長，中國美術家協會江蘇分會副主席

1917年生於江蘇省太倉市，曾任江蘇省國畫院副院長、國家一級美術師、南京大學教授、中國美協理事、江蘇省美協副主席、江蘇省國際文化交流中心副理事長、江蘇省文史館副館長，獲國務院頒發的有突出貢獻專家證書。他廣泛師承，博採眾長，創作了《江南春潮》、《廬山飛瀑》、《黃山雲》等許多作品，作品雋秀清新，傳統技法和現實寫生得到了高度的藝術提煉、完美的藝術融合，豐富並發展了傳統繪畫的表現題材和表現手法，用傳統筆墨表現了新社會、新生活、新人物。同傅抱石、張文俊先生作為“新金陵畫派”的主要代表而享譽海內外。早在1963年錢松嵒為宋文治畫集撰寫的序言中，就評價他的作品“清新雋秀而不纖佻，雋秀中又有蒼沉，用筆、用墨、着色、構圖等多見巧思”。這一評價應該代表了那一時期美術界對宋文治的看法。進入晚年的宋文治又不斷吸收新的營養，潑墨、潑彩和勾勒、皴擦非常自然地融為一體，畫面氤氲瀰漫，色彩斑斕，作品在保持清新筆調的基礎上，更表現了宋文治獨特的藝術構思以及對色彩的大膽運用，使“宋家山水”的面貌進一步得以確定。魏紫熙，1915年生，河南遂平人。著名山水、人物畫家。1957參與江蘇國畫院的籌備，為新金陵畫派的主要代表人物之一，曾任中國美協理事、江蘇美協常務理事等職。

(1924-2002年)，合肥人。1945年畢業於淮南藝術專科學校。“新金陵畫派”的中堅、推動者和組織者。早年曾任美術記者、編輯、主編及畫報總編，長期擔任江蘇省美協主席、省國畫院黨組書記兼副院長等職，曾隱居太湖“近水山莊”，深居簡出，苦心研藝。亞明主張“中國畫有規律無定法”。他提出國畫去向應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明藝術之作既是中國傳統哲學和文化的延續，又溢滿着新的時代風采。亞明大量作品曾先後赴近三十個國家和地區展出，為國內外許多博物館、美術館收藏，多次應邀赴東南亞、美洲、歐洲、澳洲等地進行友好訪問和開展文化交流工作。出版《亞明作品集》、《亞明世界風情錄》、《亞明黃山集》等畫集近十種。

“新金陵畫派”代表人物的作品，傅抱石飄逸、錢松嵒渾厚沉着、張文俊有時代特徵的祖國山河、亞明空靈巧拔、宋文治清新柔美、魏紫熙堅凝剛健，各有所成，他們的藝術成就顯示了那個時代的輝煌。