鄭浩

鄭浩的創作靈感來源於對生活的的觀察與感悟，來源於對文字語言邏輯與視覺圖形轉換關係的梳理或推導，也來源於對未知感受的自説自話。在表達自我感受真實的前提下，處理形、體、色、跡、空、調與偶然形成的圖形或圖像的創作過程，體驗這個創作過程，是他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重色彩中純色的表現力。對他而言，繪畫的目的，是如何表達“真實”，他注重自由表達內心的真實感受，並試圖尋找某種與情感對應的、可被辨識的圖形——因此一切可被感知的，即是可被表達的，可以被具象化表現的。

“用不調和的原色進行創作，在今天的年輕藝術家中還真不多見。畫中自由奔放的筆觸，華麗耀眼且跳躍的顏色，粗野又恣意破壞的形象，給人以強烈的視覺衝擊力和想象空間。鄭浩用紅、黃、藍、綠等色彩表達出對象的自然本質和真摯情感，用油彩的特有質感展現出你我他的五彩人生，本色人生。”

“透過主體的結構去引發一連串的質疑，常常在創作完一幅作品的下一秒便反對自己，認為畫面結構仍需重組。鄭浩的作品給人最直接的感受就是個人化的色彩的堆積，他有意地打破對象形體、空間、結構的限制，通過顏色本身強烈的對比和穿插、肌理的厚薄來作為自己的創作手法，用較為單純的塊面色彩對比處理畫面的節奏，呈現出或為和諧，或為衝突，或為刺激的心理效果。鄭浩的作品看似單純，充滿孩童般明豔的色彩，可作品中那些拉伸、扭曲的頭部，微睜着睡夢似的側臉，還有頭向下低沉着的只以亂髮示人的孩童，這些形象都散發出一種微妙的情緒，似乎是他心理感受中的孤獨、迷惑、糾結、矛盾、顧影自憐......”

在今天，表現主義繪畫已經不算稀奇事，主觀熱烈的情緒與張揚純粹的色彩成為這個畫家羣體所共同追求的趣味，然而鄭浩則堅守一種客觀表現主義——通過對每一客觀對象固有形體的抽離與轉化，再現它們的特殊性，這種特殊性便是它們的客觀真實。那些激情昂揚中略帶青澀的筆觸，凸顯出青年人的勇氣與青年人的憂傷。