張展

張展 ^[1] 

1986年 畢業於湖北美術學院

1991年 就讀中央美術學院油畫第三工作室曾任教於湖北黃岡師範學院

2006年 “放任自流” —當代藝術五人展。

2007年 當代藝術四人展。

2008年 中國當代藝術聯展

2010年 上海國際藝術博覽會

2011年 “回顧與展望”—湖北油畫展，辛亥百年紀念展， “楚樂遺音” —湖北當代藝術邀請展 ^[2]  。

2012年 “水的色彩”—意大利水節國際藝術展 ，無邊的疆界 —中國·意大利當代藝術展， “藝術的鄂爾多斯”—當代藝術展 ，超以象外·中國當代青年油畫邀請展 ， “非意圖”—中國當代油畫藝術邀請展。

參展活動照片(30張)

2013年 中國油畫名家邀請展 ^[2]  ， “兩者之間”— 中國當代藝術，PONTE畫廊 第55屆威尼斯雙年展平行展-對望：中意當代藝術展 。

現為中意藝術家工作室（中國）主席，大楚藝術機構藝術總監，湖北美術院美術館副館長。

參展活動(7張)

公元三世紀就成熟的書法藝術，確立了中國的藝術觀念，即筆觸的表現性，以及同時期中國詩歌的意象性，一直都對中國的藝術家產生着影響。所謂意象，如中國的古典詩詞“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫，梅蘭竹菊，山水草木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。張展的作品更在乎繪畫性，強調在繪製過程表現自己的感覺，我們從張展的作品中，看到他所創造的人物形象，同時成為他心中的意象。當然，他使用了從西方傳來的油畫媒介，從一個西方人的角度，也許最容易看到中國藝術家所受到諸如西方表現主義、形而上等畫派語言的影響，其實，中國古典藝術的表現主義和意象特徵，本來就和後來的西方現代主義，在語言上有相似之處，或者西方現代藝術發生時就受過東方藝術的影響，藝術從來是相互影響的。 ^[1] 

——慄憲庭（批評家、策展人）

説到底,張展始終是一位充滿激情並將抒情作為繪畫第一要務的畫家。 ^[3] 

從作品中,我們不僅可以欣賞到那或流暢或遒勁的線條之美,而且能體會到張展繪製這些作品時愉快和激動的心情。正是這樣的繪畫性和抒情性使張展的作品與波普藝術、豔俗藝術等藝術形式拉開了距離。

張展的繪畫是多種風格、多種元素混合的產物，正如他本人所描述的：“具體有不太具體、表現又不太表現、既不太宏觀也不太微觀。”事實上，張展這一混合式的畫風正是後現代主義藝術的標準樣式，他的創作心態也契合了後現代主義自由自在，無拘無束的本質精神。 ^[1] 

——王端廷（中國藝術研究院美術研究所研究員） ^[4] 

■郭正善

張展當年的畢業創作給我留下了很深刻的印象，那些線條非常流暢，很有些費舍爾（Eric Fishl）的意味。這需要很高的藝術品位和很強的概括能力才能達到。此外，他還受了些盧梭的影響，這在那個時代是走在前沿的。當時中國的油畫還停留在重“塑造”的階段，而他已經開始進行對於“表現”性的探索了。此外，他的畢業創作是畫在一組四條屏狀的木板上的，頗具形式感，視覺衝擊力很強。從他當時的作品中可以看得出來，他有很好的基本功，又找到了一種很好的狀態。 ^[3] 

在他的作品中，也一眼就能看出他的功底來——很輕鬆，也很大方。他的作品一直都在追求“松”的感覺，那些筆觸總是顯得疏密得當，有一種次序感、節奏感，説得通俗直白些，就是很“當代”。而他選擇用這種“當代”的語言和方法，去表現那些有歷史的、中國味很濃的東西，比如民國的圖像，以及蘇州園林等，這個切入點也非常好。即能充分發揮他本身對於油畫語言的把握能力這一優勢，又契合了本土的審美習慣。 ^[1] 

(郭正善：湖北美術學院油畫系教授)

對於張展（Zhang Zhan）眾多的作品解讀中，給人印象最深的便是對於擬態的運用：

擬態是一種能力，將來自於現實世界中的物體、氛圍和情況掩蓋在岩漿和具有腐蝕性的顏色之下，是地地道道的大量的色彩，大片的陰影，蜂擁而至的痕跡和過濾物聚積在一起並降落，就如同酸雨一樣，在整塊畫布上以一種看似雜亂無章和不成形狀的方式，但事實上卻是通過在畫布上的相互追逐和創新，探尋一種不同的畫面上的秩序 - 因此，象徵性地，對於那個我們習慣於稱為真實世界的。 ^[1] 

事實上，張展（Zhang Zhan）擁有非凡色彩的巧妙和喜悦（地地道道來自於大自然的饋贈，先於那些在調色板之上和與調色板一起嚴格的基本功訓練），並通過它們重新閲讀和重新創造那不確定的世界的邊界；因此，他的視覺世界，那些有更多的幻影的地方，我們稱之為現實的世界，與之簡單的反射圖像: 它們用某些方式令人想起那些迷惘的回憶，那是個緊張刺激的夢，夢醒時分，視網膜上只留下模糊的影像, 從情感的角度來説，這些視覺的印象和閃光如此強烈，因為它們的定義無法確定，從現實的碎片之中我們只記得它們的顏色，氛圍，視覺衝擊的強度，但不記得那些細節，也不記得那些輪廓。 ^[1] 

張展（Zhang Zhan）的畫作是剛勁有力而富有內涵的，將它的根基穿插入挖掘工作之中，代碼的重新審視之中以及傳統的中國山水畫的意向之中，更通俗地説，是傳統的東方風景畫；然而，通過一個顫動的符號和緊繃直達內心痛苦之處，通過一種極其複雜的色彩的運用，和一個密集且濃郁的題材，它們被重新定義，很大程度上是取決於創新的和當代的代碼。事實上，他的畫作能通過一種不可預知或出人意料的方式，將隱約帶有前期浪漫主義風格的戲劇性的魅力，手勢畫和非正式畫的遺留之風，突如其來的十八世紀閃爍的微光以及來自於科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）的後啓示錄小説中那種令人不安的氛圍相互融合在一起。 ^[2] 

意大利著名策展人和藝術評論家，世界著名的米蘭布拉雷學院的教授，策劃意大利及歐美國家“新意大利繪畫和雕塑展覽”。 ^[2] 

策展活動包括：

新意大利人像（1998），特殊（PAC.當代藝術館，米蘭，2001年），圖騰（卡薩塞殊曼特尼亞，曼圖亞，2001年），仇恨所有的世界（皇宮，米蘭，2002年），意大利工廠，新的意大利藝術現場（國際藝術雙年展，威尼斯，都靈和斯特拉斯堡，2003年），中國城市（上海，中國，2006年），新意大利（上海美術館，中國，2007年），街頭甜蜜藝術（PAC.當代藝術館，米蘭，2007年），跨繪畫（米蘭，2009年） 。

文/宋磊

“藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。”近一個世紀前，法國思想家羅曼·羅蘭發出這樣的感嘆。對於藝術欣賞者而言，藝術是一種享受；對於藝術創作者而言，藝術亦是一種享受。於是，我們可發現，時至今日，仍有一些藝術家是關注於畫面與視覺的獨特傳達的，享受着作畫的“樂趣”。雖然時下，當代藝術推崇觀念與表達，所謂的“圖像”冷冷地呈現着，氾濫着，將繪畫的技術性與本體性漸漸湮沒……但總有一些藝術家不願趨同於大流，他們樂於迴歸繪畫本身的“樂趣”，迴歸一種無意圖的本能性，以一種近乎叛逆的方式去延續着創作之路。張展就是這樣一類畫家，多年來的創作中，他不受制於“意義”或所謂的“觀念”之累，無意貼標籤式個性彰顯，在與油彩的糅合交融之間，呈現出變化多端的世界，這便是他眼中的世界，心象之景物，也是當下人的情感投射。 ^[3] 

有人説，西方油畫史間接構成了中國油畫的另一重敍事，在此過程中，一些藝術家停留於膚淺的模擬，而一些藝術家則意識到應自覺深入體系內部，在一個深度的視覺層面上，來斷嘗試新的表達可能。而張展的藝術之路則體現了從表面到深潛的過程。

上世紀80年代中期，張展於學院藝術教育體系之下成長，迷戀、專注於繪畫的技能的駕馭，也練就了紮實的油畫表達能力。觀念中的突破意識，於色彩、線條、圖形的敏感，讓他的繪畫總能呈現出一些新鮮的東西，印象派、表現主義等風格的借鑑與融合，讓他與蘇俄學院派從畫面面面貌上拉開距離。尋找突破與自由，也成為一條恆定的線索，貫穿着張展之後的創作體系。

從時間線索來分析，張展的作品大至分為三個時期。學院時期，忠於技術、自我表達，受歐洲古典主義影響，作品呈現他對繪畫的本能性迷戀，作品偏於安靜、樸素；於中央美院第三工作室研習之後，受新表現主義影響，作品以情緒的主動表現為關注點，強調語言的表現力和感染力；張展的繪畫迴歸靜謐的風景，語言與風格個人化痕跡更加明顯，中國寫意式抒情表達和西方表現主義、印象派融合，作品呈現一種獨特的混沌、複合狀態。

時至今日，張展依然認為，畫什麼並不重要，因為任何物像都可以承載情感，表達心境，而傳達則是最重要的。因此，在他的畫面上，毫無敍事、主題陳述或是荒誕變形、並置，一個人物或一幕風景就是一個畫面，簡單而純粹。雖然主題單純，繪畫語言卻意藴無窮。憑着自身對線條和色彩的敏感，張展讓畫面上所有的線條、色彩巧妙與心吻合，而且恰如其分，也成就了他繪畫的最大的特色。 ^[4] 

應該説，畫境並非現實世界之物，他是藝術家情之所至，心之所對，張展的繪畫即是主體對客體的主動感知，體現着他對於自然世界、人文世界的獨特闡釋。

在作品如《怡園拾影》、《假山孤亭》等作品中，幽雅的江南園林被劃痕與色線破壞着；在《花兒盛開》、《或消失的風景》等作品中，孤寂的風景被流淌的色彩肌理所沖刷、消融，張展消解着現實與主題，創造出的是一幅幅既模糊又意趣盎然的畫面，從畫面中，我們也許可以讀出現實對生命個體的異化、侵蝕，城市生活的喧囂與動盪造成的心理不安，抑或是社會生活給人帶來的那一絲憂傷與躁動……正因為張展與客觀世界保持着一段微妙的距離，讓表達進入自由的空間，獨特的肌理與痕跡，別具一格的塑形與傳達方式，呈現的是一種與現實相近，卻不等同的現實的畫境，並藴含豐富的外延聯想，由畫面感染觀者內心，畫語與心象吻合，便形成觸動，因為這關乎每個欣賞客體的生存經歷。

隔着波紋與淌流的人間幻影，一個時代的心理投射。

始終用繪畫語言表達，而非圖像，我們可以發現，張展的繪畫似乎隱含着一個哲理：有時，非刻意主動言説，往往傳達得更多。

（記=記者 張=張展） ^[2] 

記：對您來説，繪畫最初的魅力是什麼？

張：在那個年代身處學院，對於技法的迷戀是很難擺脱的，還有造型語言的多樣化。

記：繪畫面貌與您個人最大的關聯是什麼？

張：應該説是一種表現的意識，而且一直貫穿着這些年的創作中。所以，在我表達對象時，我會將個人情感、對客體的感受融入進去，傳達奔放、外露的情緒，而不是平靜地再現對象。

記：從傳統繪畫一直走到今天，您的表達方式似乎和如今很多當代藝術家不同，那麼，您是如何理解“當代藝術”這一概念的？

張：每個時代有每個時代的特色，每個人，包括藝術家都會受到這個時代的影響，創作也不應該和時代脱節。你可以運用一些傳統的方式，但表達必須是符合這個時代的，比如現實生存狀態、世界觀、現實的意識影響等。

記：您怎麼認識繪畫技術的重要性？

張：技術不是最重要的，但卻是不可缺少的，它是表達的必需，能充分發揮材料傳達的美感。如何將個人性格、特質如何與畫面表達相吻合，這是最難的。

記：除藝術家身份外，您還是一個藝術推廣、市場運作者，您如何看待那些和您表達方式不同的藝術家？

張：在我看來，一個藝術家無論如何表達，真實性始終是我評價的主要標準，也就是説，繪畫的真實性最重要。另外，從主題到樣式，不模仿，不跟風，有獨特風格的藝術家是我所欣賞的。

記：您的創作曾經中斷了一段時間，如何認識這一段時間對創作的影響？

張：中斷期對藝術家而言比較正常，這和現實生活、創作狀態有關。雖然中斷了一段時間，但內心對於繪畫的需求依然存在，也有一些實踐和思考，所以從此意義上説，我的創作一直沒有間斷。過 去的工作、社會實踐經歷、感受與思考都融入了我現 在的作品中。

記：近幾年，您畫了一些中國園林風景，這樣的題材有沒有一些現實含義？

張：我是一個喜歡安靜的人，又是一個理想主義者，對自身生存環境非常敏感，總希望那些美好的東西圍繞在自己身邊。而現實的城市生活，讓我們容易產生厭惡情緒，通過作品，我希望我們的生活就如中國園林一樣，寧靜而美好。

記：這些作品本來是描繪的寧靜的風景，卻又為何被一些人為的躁動與不安元素破壞着？

張：這與我的藝術觀有關。我不希望我所表達的對象是一個直白的、簡單之物，甚至第一眼很難辨認，但在觀看的過程中，物像能中混沌中慢慢浮現。我習慣於消解畫面中的現實感，讓畫面在若繼若離之間，傳達一些特殊的意味。

記：您的作品風格面貌多樣，幾乎不可能以樣式來形容您的創作，您如何看這個問題？

張：我是一個喜歡不斷求變的人，也寧可保持着這種個性的真實。我不喜歡違心的不斷重複圖式，這種重複就是一種欺騙，欺騙對象也欺騙自己。對於自己所熟練的東西，我回避着，讓自己的創作總有挑戰感，這樣才能讓作品總是新鮮的。 ^[3] 

《女人體》張展布面油畫 150×3000px 1985年

（發表於《中國高等美術學院油畫集湖北美術學院分卷》）

作品(27張)

《老藝人》張展木板油彩 45×55 cm 1989年

《斕山藏屋》張展布面油畫 80×2500px 2012年

《雜物》張展紙本丙烯 46×1175px 1990年

《大聲》張展布面油畫 70×1250px 2001年

《花樣年華》張展布面油畫 180×2500px 2008年

《昔日明星之五》張展布面油畫 30×1000px 2011年

《石精靈》張展布面油畫 30×1500px 2012年

《龍枝枯石》張展布面油畫 80×2500px 2012年

《園景麗影》張展布面油畫 100×1250px 2012年

《大銀杏》張展布面油畫 40×2000px 2012年 ^[1]