趙曉東

趙曉東的創作在題材範圍上，長期以來一直圍繞着最普通的底層人羣來做文章，用自己特定的方法去呈現這類羣體的喜怒與哀愁，以及性情上麻木與惰性。從這一點上看，曉東的創作觀念是現實主義的，至少他對他們的攝取説明了他在審美上的選擇，即更喜歡那些質樸、真實、可信的對象，哪怕這些形象醜陋而粗糲，也不願讓矯飾的、唯美的、温情的一類角色進入。而油畫語言中更加註重筆觸，肌理和塊面的表現性，將一般的視覺習慣進行改變，強化各部分形體的力向和節奏，使其具有運動感和擴張感。色彩上則力求各色相之間的差異感和色度的飽和感。這些都構成了他的作品大的特性和麪貌，讓人很快的被畫面中的清新、痛快及酣暢所打動。然而曉東油畫的這種外貌中卻又藴含了另一面，即灑脱和強勁中的節制，這也許是他長期以來學院主義的涵養所至。我們在細緻品味時不難從那些強烈的肌理和筆觸中仍然可以見出畫者在和諧和平衡上的努力，這種有節制的表現性正體現了曉東在繪畫張力的強弱把握上的分寸感，也才使觀畫者不至為單向度的強勁而感到乏味。因此，我們在他的畫中才感受到了各形狀力向的平衡，書寫式的節奏感以及互補色的並置，還有對邊線、輪廓的適度修飾。

趙曉東出生於70年代，天生敏感於對形象的深度呈現，在造型觀念上他屬於那種更傾向於對視覺進行心理強化一類，也就是按自己理解方式對客觀對象進行改變和修正，喜歡有力度感的筆觸與塊狀，用以形成畫面基本結構和組合程式，興許更能強調形體與物象的堅實感與份量感。記得少年時代的曉東就有了這種趨向，無論是靜物素描或是風景寫生中都顯現出他對於形體的這一概括方式。而在後來成熟的過程中，曉東更將這種方法進行強化與拓展，達到了語言上的主動和純熟！

趙曉東畫農民工，的確很有西南藝術師承的傳統，四川美院八十年代的鄉土繪畫就源自對底層的人文關懷。為表達對勞動者的尊重，趙曉東在畫面上常常壓低視點使對象顯得更高大，這種久違的英雄化構圖，在今天的藝術語境中反而顯得很有個性。其實趙曉東作品的價值，不在於描繪農民工的勞動場面和生存境遇，而是致力於用形體塑造、色彩感受和有力的筆觸肌理，去揭示下層勞動者的精神狀態；不是以悲苦的面容、襤褸的衣衫、疲憊的勞作來博取廉價的同情，而是呈現自在、自為同時也就是自生自滅的自我生存，通過呈現而記錄在案。正如庫爾貝所説的那樣，記錄普通和平凡，就是記錄歷史並揭示歷史。