趙如柏

1956年進江蘇揚州漆器廠，從師於著名漆老藝人梁國海學習雕漆技藝，1958年在南京藝術學院工藝美術專修科學習，畢業後回廠擔任技術員，任揚州漆器廠工藝製作室主任，自1980年起從事木雕點螺漆器的製作與技藝指導，1994年獲高級工藝美術師職稱。他從藝的40餘年中，技藝上刻苦探求，師承傳統又不構泥於傳統，首創了楠木雕和點螺結合新工藝，尤為突出的是把紅雕漆藏鋒不露、光滑圓潤的藝術特點融匯於木雕的立雕、鏤空雕、浮雕和薄雕工藝之中，使產品既有木雕的層次清楚又有雕漆工藝精緻圓潤的特點，從而形成了他獨特的藝術風格。他的代表作；楠木雕點螺《大滌草堂》漆砂觀，被中國工藝美術館收藏；木雕點螺《泰山覽勝》特大漆砂硯在赴日展出時轟動了東京城，最後相當於400多萬元人民幣被日本皇室成員購之珍藏。趙如柏同志所掌握的木雕點螺工藝屬揚州漆器絕技之一，他是掌握這一絕技的骨幹人物。

位於江蘇省揚州市區內的綵衣街是一條普通的小巷，中國工藝美術大師、揚州漆器髹飾技藝的國家級代表性傳承人趙如柏便住在這條小巷的盡頭。趙如柏夫婦的居室前搭有一小間披屋，不過五六平方米，就是他的工作室。其實，趙如柏完全有能力改善自己的居住條件，但他還是願意住在這老屋裏。他説，這裏比較清靜，也比較自在，自己做木雕經常需要敲敲打打，如果住樓房會影響別人，而自己也不希望受到太多幹擾。就在這小屋裏，趙如柏向筆者展示了他那精彩的雕刻世界。

揚州漆器技藝精湛、品種繁多，以其造型雅緻、做工細膩、色彩絢麗、光澤柔和為特色。據悉，揚州漆器的生產源於戰國時期，已有2000多年的歷史，從當時的出土文物可以看出，那時的漆器髹飾技藝已有較高水平。到了唐代，揚州的脱胎乾漆、螺鈿鑲嵌等工藝技法已相當成熟，漆器被列為貢品之一。明清兩代是揚州漆器的鼎盛時期，並形成了長於雕嵌的鮮明特色。

1939年8月，趙如柏出生於江蘇洪澤農村，1956年10月進入揚州漆器生產合作社工作，拜著名漆器藝人梁國海為師。趙如柏的師兄弟有十一二人，後來改行的改行、轉業的轉業，如今只剩下趙如柏一人仍堅守着雕漆和木雕技藝。趙如柏説，學習手工技藝一是需要刻苦，二是需要悟性。師傅教給你的可能只是雕漆的基本技術，但為什麼這麼做，不同刀法會呈現怎樣的藝術效果，卻需要自己去體會和領悟。1958年9月至1961年8月，趙如柏走進南京藝術學院學習，一些國內著名工藝美術大師們講授的藝術理論課程讓他受益匪淺，使他對工藝和藝術之間的關係有了比較清晰的判斷和理解。 ^[3] 

趙如柏是個刻苦勤奮、鑽研好學的人，深得師傅的喜愛，正因如此，趙如柏的雕漆技藝盡得師傅真傳。上世紀80年代，趙如柏經過多次嘗試，終於將失傳200多年的漆砂硯研製成功，使得這一優秀傳統技藝煥發出勃勃生機。漆砂硯是將一種輕細金剛砂調和適度的色漆髹塗於木質硯上，將雕漆和木雕技藝完美融合而形成的工藝品種。相較傳統的石硯，它具有輕便和堅固耐磨的特色。1985年，從揚州市邗江縣甘泉鄉姚莊101漢墓出土的一件彩繪木胎漆砂硯，由楠木雕拼而成，紋飾極為精美。這是現知最早的一件漆砂硯作品，成為漆砂硯的祖型。“清代揚州製作漆砂硯的高手當屬盧映之、盧葵生祖孫倆，但這一技藝後來就失傳了。漆砂硯極為珍貴，如今已沒有實用功能，更多的是被當做藝術品收藏。”趙如柏説。漆砂硯的製作需經過多道工序，從設計到雕刻，從上漆到打磨，從鑲嵌到裝飾……僅靠一人之力難以完成，需要多人通力協作才能完成，而其中又以雕刻最為關鍵。有時設計師的樣稿十分精彩，但雕刻時卻無法通過刀法呈現應有的視覺效果，趙如柏就會根據自己的經驗，對設計稿進行恰到好處的修改，使得作品更臻完美。這也是許多設計師喜歡跟趙如柏合作的原因。趙如柏對於如何處理作品中各元素之間的關係，有一個十分恰當的比方。他説，如同日常生活中鄰里之間一樣，和諧相處就會關係融洽，作品中的樹木與山石也是鄰里關係，處理得當就會自然和諧，給人以審美享受，反之看上去就會不舒服。

1985年，他研製的點螺古金絲楠木雕《泰山覽勝》巨型漆砂硯，硯身木胎採用金絲楠木雕刻而成，作品運用浮雕、圓雕、透雕等多種雕刻技法，表現了泰山的迤邐風光。該作品被譽為“國寶”，赴日本展出引起轟動，後被日方以1.7億日元收藏。2002年10月，趙如柏領銜製作完成的雕漆作品《江山神韻》，將千山萬壑、流雲碧海融於一體，是趙如柏雕漆藝術的代表作，充分體現了揚州雕漆工藝古樸端莊、秀麗精巧、柔美腴潤、精細入微的獨特風格。

從事雕刻技藝，所使用的工具主要是鑿子。趙如柏打開一個匣子，裏面放着上百把形狀各異、大小不一的鑿子。“三分手藝，七分工具”，工具是否得心應手至關重要。趙如柏説，雕刻時分寸把握十分關鍵。設計雕刻深度1釐米，一鑿子就要到位，淺了達不到要求，深了就會留下一道道鑿痕。掌握其力度技巧，絕非一日之功。 ^[3] 

趙如柏有很多徒弟，現揚州漆器廠內有兩個徒弟已跟隨他20多年。聊天中，趙如柏情不自禁地提到另一個人。此人今年60歲左右，一直從事紅木傢俱製作，雕刻功底較為紮實，兩三年前開始跟隨趙如柏學習漆砂硯製作，技藝長進十分突出。趙如柏説，他很聰明，做事認真而且好學，一點就通。2011年，參加杭州西博會的點螺楠木雕漆砂硯作品《壘壑鳴泉》就是他與趙如柏一同完成的。看得出，趙如柏對這個徒弟比較看好。從一個技藝突出的工匠蜕變成一個藝術家有時只隔着一層薄薄的紙，需要有高人來點撥。如今，趙如柏就是那個來點撥的人。

除了國家和江蘇省出台了相關保護措施外，揚州市人民政府於1996年出台了《關於保護工藝美術的意見》，2004年又設立了傳統工藝美術行業“師帶徒”專項津貼，鼓勵工藝美術大師向年輕人傳授技藝。針對揚州雕漆和木雕，在揚州漆器廠內設立了大師工作室，成立了木雕工作組，挖掘人才、傳承技藝，對傳統優秀技藝進行有效保護。

松柏，是趙如柏在雕漆和漆砂硯作品中最常見的素材。堅韌挺拔、傲霜鬥雪，是松柏高潔的品格。在趙如柏的個性中，也能感受到那樣一種品格，堅定、堅持、堅守，不斷追求，從不滿足已取得的成績。他説，藝術是無止境的，從來沒有最好，沒有頂峯。自己努力在做，但仍未達到前人的要求，所以他還在不斷地學習。 ^[3] 

代表作品有：《春溪幽谷圖》《泰山攬勝》《江山神韻》等。

2007年6月授予第一批國家級非物質文化遺產項目“揚州漆器髹飾技藝”代表性傳承人。 ^[4]