工藝美術

作為物質產品，它反映着一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、傢俱工藝等；二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術品的製作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。 ^[2] 

工藝美術是造型藝術之一。它是製造出來的藝術（craft）。工藝美術品是以手工藝技巧製成的與實用相結合並有欣賞價值的工藝品。隨着時代的發展，工藝美術已不侷限於手工藝，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化，或藝術品實用化。

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它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關係。中國工藝美術的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負盛名。工藝美術起源於人類開始製造工具的時代。工藝美術大多是勞動人民直接創造的，同人們的物質生活和精神生活密切相關。它的產生，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族風尚和審美觀點不同而表現出不同的風格特色。馬克思説：“工藝學會揭示出人對自然的能動關係，人的生活的直接生產過程，以及人的社會生活條件和由此產生的精神觀念的直接生產過程。”由此我們可以看出，既然工藝學是人類起源的重要佐證，那麼工藝美術的起源也就毫無疑問地可以追溯到人類起源的時候了。史前考古學的成就告訴我們：一種充分發展了的、複雜化的藝術在冰河時期就存在着。在這段時間內，人類學會了用符號來裝飾自己、裝飾工具、裝飾墳墓以及居住的房屋。“冰河時期的藝術家們發展了幾乎是藝術生產的各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種刻畫符號。”此外，從出土的石器時代的文物看，原始人的工具上常常有各種物形或幾何形的裝飾，因其加工的精美，我們很難分辨出它們究竟是工具還是工藝美術品。因此，我們認為工藝美術起源於人類開始製造工具的時代。“正是在幾萬年的工具製造中，人類獲得了對形式感的巨大敏感，以及在此基礎上積累起來的技巧，才使得某些藝術，尤其是造型藝術的產生成為可能”，工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，才逐漸形成。

藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。

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提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、 繡織工藝。

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內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。 ^[2] 

燈籠、 剪紙、風箏、花燈、泥人、麪人、糖人等。 ^[2] 

竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

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旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰封，特裝。 ^[2] 

在玉石、印章、凍石、牛角、獸骨、黃金、青銅、紫銅等材質上，意向刻刀書法、世相組字。 ^[2] 

是指用手工或機械的手段製造物質產品，而該產品既有物質生活的功能性，又有精神生活的審美性。應用藝術和手工藝的意思基本上是不同的，如要用一句簡單的話來分別，可説是“極致的手工藝之美就是工藝美術”，手工藝的定義涵養了民間美術、一般手工製品，而且往往侷限在手工製作的狹義上。但工藝美術一詞卻能包括機器製造出，具有手工質感的物品。而且工藝美術下的物質產品，多為量少質精，價高罕見。但手工藝下的物品，雖也有量少質精的部份，但價格多半較平價，也不難在地區的特產店看見。

工藝美術的造型是設計者藝術構思藉以表現的具體形象，是審美觀念得以表現的物質條件，對工藝美術造型美的鑑賞一般有如下要領： ^[2] 

西歐雕刻家享利·摩爾談他的“形體”造型時説，要“表現人或動物的特點和個性的”，“這些形體本身的意義和重要性就在於它們是人類實踐的經驗所賦予的，是基於人類的感覺習慣之上的。”人們對形體的認識和感覺——設計師自己的“心理內容”——決定了形體的意義，正是“心理內容”決定了設計造型的性質。如人們常説“三角形”代表穩定性，但三角形如用在人物的面部表情上，“三角眼”就和狡詐、陰險的性格行為相聯繫了。所以説，內容決定形式是造型設計的基本原則，我們只有對工藝品各種形態、線條、佈局、層次進行觀察、體驗，去了解藝術家所要表現的意藴，才能鑑賞工藝造型的美醜優劣。

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造型風格與造型美

工藝美術造型手法的風格特點直接影響造型，使造型呈現出不同的格調和態勢。一般説來，工藝造型手法有“簡法洗練”與“紛繁複雜”兩大類型，這兩者對立統一，在工藝美術造型中都有各自的表現範疇。傳統的泥塑、瓷雕人物及大量日用器皿等的造型常以“洗練”為主，有時幾根簡單的線條就能使人物顧盼生輝。而在精美雕刻、鏤空漆雕、花絲工藝等方面，常顯出“紛繁複雜”的“特異功能”。

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韻律美。“在自然界有着無限多樣的形狀和韻律。”正是這些形狀和韻律，為工藝造型發現和表現各種審美體驗時，提供了可供創作借鑑的契機。一匹馬、一隻貓、一朵花、一株草，經過工藝師的加工再現，都可能成為美不勝收的工藝品。湖南根雕藝術家劉元印有一組題為《牧歌》的根雕作品，中心位置上是一個牧童在吹短笛，“一條根鬚”向前伸去，酷似勞動後休息時那伸展的腿；牧童周圍錯落有致地安放着匍匐的獵狗、嬉戲的角鹿、吃草的羊兒，一派悠然自得的氣韻。這組根雕整體佈局疏密相間，有主有從，諧趣交融。深褐色的樹根造型粗獷自然，加上變形造型手法的運用，使似又非似的形體恰當地表現了放牧生活的詩情畫意，充分體現了工藝造型的韻律美。

氣勢美。“人對世界的征服和琳琅滿目的對象，表現在具體形象、圖景和意境上，則是力量、運動和速度”，它們構成了工藝造型中靜與動的相對統一。這種造型把速度和力量用運動的形體凝固下來，去展現生活中的千姿百態。這種被凝固的形態產生一種欲動不能、欲靜卻動的審美效果，形成一種流動的氣韻和力量，這就是氣勢美。甘肅武威出土的漢代著名銅器“馬踏飛燕”，反映了我國工藝美術造型的高度成就。那四蹄飛揚的“銅馬”，肌體驃健、氣勢昂揚，馬尾在急速奔跑中高高揚起，“就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現出力量、運動以及由之而形成的‘氣勢’的美。在漢代藝術中，運動、力量、‘氣勢’就是它的本質。”這種形神兼備的氣勢美，即便是絢麗的唐三彩和精細的宋畫像磚也難以企及。被稱為世界第八大奇觀的“秦王兵馬俑”，身高體大與真人相當，那矯健的體態、結實的筋肉感、富有彈性的造型曲線，藴蓄着蓬勃的生命力。那數以千計的“特徵”戰士站在那裏，向我們展示着一個民族的歷史，引起鑑賞者的驚歎和反思，其造型的藝術魅力達到了驚心動魄的地步。

嚴謹美。工藝美術的適用與審美統一的原則，確立了工藝造型結構上嚴謹的特點。如長沙馬王堆出土的隨葬漆器中，有一套耳杯盒，其工藝造型達到了科學性與藝術性的完美結合，是工藝造型結構嚴謹的典範：“一個口徑19×16.5 釐米，高12.2 釐米的橢圓形耳杯盒，盒內可以套裝耳杯七件，盒蓋和器身以子母口扣合；由於設計的巧妙，在使用上充分利用了盒體的有效空間，盒內七件耳杯疊放嚴密穩當，造型圖案都很精美。”其工藝造型水平簡直是鬼斧神工般絲絲入扣，無懈可擊。

工藝造型除講求韻律、氣勢、嚴謹外，還崇尚大方流暢、和諧穩定等，有待大家在鑑賞中發現和體會。這裏附帶提及一下我國民間工藝中造型的一些簡要法則。如“站七、坐五、盤三、跪四”，“一手遮半瞼，二手全不見”，是講人體比例的；“男做胸、女做腰”，是講人體姿態、造型要有特徵；在人物面部造型上“若要笑，眼角吊，若要惡，眉眼鼻口齊一撮”，揭示了肌肉運動與內心情感外露的聯繫。這些法則道出了勞動人民的審美經驗，啓示我們：美的造型應該是有性格的、合比例的、體現特徵的，是一個勻稱、生動和諧的整體。 ^[2] 

工藝美術往往受到它的實用性和製作條件、所使用的材料的制約，認識工藝美術的審美特徵，首先要抓住這一實質。 ^[2] 

適用性與審美性

工藝美術與人們的衣食住行有着極其密切的聯繫。它同建築一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來説，工藝品首先是適用的，然後才是美的。不能照明的枱燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多麼精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這並不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上説，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是它的適用性的一種體現。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來説，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。在這裏，“適用”是具體的，“美”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對立與統一，使得許多工藝美術品能歷經世事滄桑而永葆其環境的、歷史的、

社會的各種美的形態和意念的青春。勿容置疑，適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特徵。工藝美術品的審美性還同時受到工藝種類特性的制約。各類工藝品的審美價值在一定程度上就看這類工藝品的特徵是否得到完美的發揮。例如，雕刻是刀銼的藝術，必須根據不同的材料，採取不同的運刀方式，選用合適的工具，運用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻製作。中國明代的“核舟”就充分發揮了這類工藝的特點。明末魏學洢曾有詳實記載，在一枚長而窄的桃核上，當時的藝人王叔遠，刻上了五個人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。更為奇特的是上面還刻有對聯，題名篆文共34 個字。人物神態各異，刀痕細如蚊足，雕刻工藝如此精湛的發揮為古今作品中所罕見。又如當今刺繡奇葩“雙面繡”，就是充分發揮刺繡各種針法、技法的“絕活”，具有極高的審美價值。因此，當我們在鑑賞工藝美術作品時，必須看其自身工藝特徵在製作過程中受材料、工具、製作水平的限制的發揮程度，發揮程度越高，其工藝美學價值就越大。工藝美的效果不在於所用材料的貴賤。一粒金剛石、一塊純金、一支象牙就其經濟價值而言實屬很高，但在工藝美學的範疇中如果它們沒有被用來進行工藝創作，那麼，它們的美學價值也就同一粒核桃、一塊膠泥、一支竹子那樣等於零。因此，工藝美術鑑賞不能也不允許就工藝材料的貴賤來區分其藝術價值的高低，而是要視其材料是否合理、充分地利用、改造的水平來鑑別優劣。如：石料的顏色不純，是原材料的嚴重缺點，有時可以使一件即將完成的雕刻工藝品毀於一旦。然而，我國玉雕藝人處理原材料斑痕的優良傳統就是所謂的“巧做”。換句話説就是審時度勢、因材施技。現代雕刻家王魯桓的印紐雕刻作品，正可説明這一問題：藝術家把印石上的墨綠色斑痕，雕刻成栩栩如生的甲蟲，化弊為利。對這一處理，美學家王朝聞評價説：“如果不是像他這樣由墨綠色的斑痕引起‘剝出’一隻甲蟲的靈感，而把刻好的甲蟲膠合在不同顏色的石材上，不論他的刻制技術多麼高明，也難以引起觀察者的驚歎。作者依靠自己那種被動中求主動，變缺點為優點的才能和智慧，服從同時又突破了原材料的侷限性，表現了藝術家的才能。”又如嵊縣工藝竹編廠製作的“麻姑獻壽”，其材料運用也有獨到之處。工藝師用繡花針把一片比紙還薄的2.8 公分寬的篾片刻畫成150 根細絲，再用銀針挑穿引編，製成了仙姑細膩的肌膚、頭髮以及隨風飄揚的衣裙、飄帶，使仙女造型優美動人，給人一種婀娜飄逸的美感。因此，對原材料運用改造的合理與充分的程度，直接影響着作品的審美效果。工藝製品的協調感體現於色彩和諧、大小適度、佈局合理，以及與環境搭配的恰當等方面，這是工藝美的高級境界，即通常強調的一個“宜”字。如金屬工藝品《麒麟送子》，這個作品取材於麒麟送子的民間傳説。作者劉禾在一整塊銅片上，經過三十多次鏨燒才成型製成銅盤。銅盤底上飄浮着的祥雲烘托着一個掛着長命鎖的兒童，他頭戴盔纓，騎坐在麒麟上，猶如在白雲上行走，圓墩墩的臉蛋虎虎有生氣，那右手託着如意，左手扶住麒麟角的

姿態矯健而有神采。盤邊鑲着銀藍色的蝙蝠花邊，寓意着幸福、安寧。這幅作品不僅整體造型優美端莊，色調古樸自然，而且有很普遍的鑑賞價值，能激起人們熱愛生命的聯想，藴含着人類為繁衍、生存而奮鬥的哲理，充分顯示了工藝品整體協調美的力量。當工藝品與其存放的環境也達到協調一致時，工藝品的協調美又能得到更充分的展現。如人民大會堂湖南廳內的湘繡大插屏的佈置，就極富湖南的鄉土情調。特別是雙面繡上那雙雙戲水的鴨子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人帶到了煙波浩渺的洞庭水鄉，引出許多美的聯想，情趣盎然，一派生機，收到了很好的審美效果。 ^[2] 

“工藝品主要以色彩、結構和形體造型來表現一定時代民族的寬泛而朦朧的情感氣氛。”它一般不是再現、摹擬客觀對象，即使以現實對象造型，也是把對象當作情感的外在形式而已，所以説工藝美術品是人的本質感情對象化的產物。因此，我們只有透過工藝形象的外在形式去理解作品的內在情感，才能找到領悟象徵意藴的基本途徑，品鑑作品的崇高美。工藝形象的象徵性與藝術類型的變化發展有關，而這種變化和發展又使工藝形象的崇高美有了展現的依據與可能。在象徵主義藝術產生和發展中有這樣一種情況：人們將對神的崇拜這一精神內容與表現神的物質形式混在一起，如牛、猴子、蛇都被當成神來崇拜。“這一情況，反映到藝術中，一方面認識到神不是感覺對象，另一方面卻又把感覺對象當作神。這是一個矛盾。為了克服這個矛盾，於是他們就把感覺對象拿來加以誇張、歪曲，用來象徵神”，這樣一來，就產生了諸如三頭六臂、千手佛、千眼佛等眾多的神像，而這些形象有許多又成為工藝美術品的傳統題材，作為人們對超越自然、戰勝自我的一種力量的象徵。拿工藝美術珍品《六臂佛鎖蛟龍》來説吧，這是當代琢玉大師潘秉衡的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝的特性設計了一個

六臂佛，用餘料琢出一條約10 釐米高的蛟龍。作者從象徵的角度構思，以六臂佛代表人的力量，蛟龍代表肆虐的洪水。一條30 釐米長的鎖鏈從“佛”的右手臂琢出，鎖住了“龍”的脖頸，“佛”與“龍”之間成了勝利者與被降服者的關係，人們從這件作品中感到“制服洪水”的喜悦，受到“人定勝天”的鼓舞。作品的象徵意藴與審美的自豪感、勝利感聯繫在一起，創造出一種富有搏擊力和競爭心的崇高美。工藝形象的象徵性還與歷史的、社會的因素有關，只有把作品放在歷史的、社會的大背景中，才能更準確地品鑑工藝品的象徵意藴和崇高美。如工藝美術品中的一些孤品、珍品，它們之所以被視為無價之寶，除了材料質地與工藝水平等因素外，就由於歷史的、社會的原因賦予這些作品以準確、深刻、普遍和特有的象徵意藴與崇高美。在我國古代工藝製品中，有許多鼎。從實用價值來看，它是一種炊器，也可作烹人的刑具和煉丹煮藥的用具。鼎的另一用途是作為立國的重器，是一種權利的象徵；鼎在奴隸社會盛行，是與當時禮儀等級的威嚴性相適應的。商代的“司母戊大鼎”，造形龐大、渾厚，是迄今為止發現的最大的鼎。它的腹部的獸面紋，有首無身；兩眼突出的饕餮紋樣猙獰可怖，莊重、威嚴而又神秘。“在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中，積澱着一股深沉的歷史力量。它的神秘恐怖正是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美——崇高的。”“動輒殺戮千百俘虜、奴隸的歷史年代早成過去，但代表、體現這個時代精神的青銅藝術之所以至今為我們欣賞、讚歎不絕，不正是在於它們體現了這種被神秘化了的客觀歷史前進的超人力量嗎？正是這種超人的歷史力量才構成了青銅藝術的獰厲美的本質。”今天，這保留着人類社會童年氣派的，天真、拙樸、神秘、獰厲美的鼎，向人們展現出一個時代的特徵，顯示着後來者無可企及的崇高美。工藝形象的象徵性，與其他門類的文化藝術及民族的審美習慣也有關係；提高文化藝術素養，瞭解民族民間文化的審美理想，就能更全面地認識工藝品的象徵意藴與崇高美。一個國家、一個民族的各類文化藝術，在長期的發展過程中，總是相互影響和相互借鑑的，因此代表民族優良傳統的崇高精神和審美意向也常在工藝形象中體現出來，使工藝形象的崇高美帶有文學色彩和典型含義。如《西遊記》裏的孫悟空、豬八戒常成為瓷雕、泥塑的“頭面”人物，《紅樓夢》中的種種故事也常成為雕刻、刺繡等工藝作品的題材，隨之“不畏艱辛”、“反封建”等典型意義也就帶進了工藝品，大大豐富了工藝形象所能展示的內容。曾被魯迅先生譽為“深沉雄大”的藝術——磚刻作品中，有一件題為“背水一戰”的巨型作品，它長3.3 米，高1.2 米，由近30 塊各重幾十斤的厚磚拼成，由天津市錫伯族女畫家王惕和她的丈夫閻紹民創作。《背水一戰》取材於《史記·淮陰侯列傳》，作品充分發揮了磚刻藝術（大型作品）的特長，用氣勢磅礴的畫面、古樸遒勁的刀法，表現了韓信帶兵與趙軍拼死作戰的宏偉場景。那昂揚的戰馬、揮舞的干戈、戰死者的身軀、戰鬥者的風姿向人們展示着勇氣和力量，鑑賞者感受到的不是戰鬥流血的殘酷，而是“決一死戰”的勇敢無畏的崇高精神。這種象徵意藴在史詩般的畫面中，表現得極為突出，使作品具有真正的藝術生命，創造了崇高的審美意境，令人振奮不已。在奼紫嫣紅、琳琅滿目的民間工藝品中，“龍鳳呈祥”、“吉（雞）慶有餘（魚）”、“麻姑獻壽”、“天女散花”等一些象徵喜慶、吉祥、延年益壽、幸福和平的題材常被反覆表現，而且備受歡迎。拿剪紙來説，它凝聚着中華民族深厚的情感和心理意識，堪稱民族藝術的瑰寶。貴州謝志成剪的《雞冠花》就採用了傳統的諧音象徵手法，將雞、魚組合在同一畫面內，象徵“吉慶有餘”。又如北京工藝品中“絨花”象徵“榮華”，惠山泥塑“阿福”——一個小小的笑面泥娃娃——象徵幸福，它們都是很受歡迎的民間小工藝品。究其原因，除了各自的技藝特長在匠人手中被充分展現外，關鍵是這些作品的美好的象徵意藴能被廣大人民羣眾理解和接受，表達了人們的審美理想。此外，在工藝品中有許多作品並沒有直接的象徵意藴，而是作為單純的裝飾品而生產的，它反映了人們的一種審美要求。如陳列在人民大會堂廣東廳的象牙雕刻《伎樂天》，這個作品中有一個部件是個五十層的象牙球，那精細的刀工和鏤空雕的技術如神仙造化般奇巧。作品本身並不是企圖教誨人的，但那出神入化的技藝卻使人感到工藝師勤勞、嚴謹的作風和堅韌、剛毅的精神，間接地讓鑑賞者受到一種智慧與力量的薰陶。這些作品，在表現工藝師精湛技藝與非凡才智的同時，也象徵着人的偉大創造精神，從這個意義上説，它們所表現的高超的技藝美同樣是崇高的，人類不就是憑着這種“無所不能、無所不及”的精神去探索、去進取的麼！工藝美術品中上述的這種情況，與藝術表演中的“絕招”有某些相似之處。如有的相聲演員表演高難的繞口令與貫口時，那吐詞運氣的功夫，讓人難以置信；又如舞蹈演員的旋轉，京劇演員的小翻，能連續上百個，當觀眾為演員的精彩表演鼓掌時，同時也是在讚歎他們創造這種高超技藝美的智慧和勤奮。對技藝性很強的工藝精品的象徵性的理解，是審美主體在自身的感受中總結昇華出來的；對於工藝美術品來説，這一審美作用也是不能忽視的。總之，只有從各個不同的方面，聯繫歷史的、社會的、民族的諸方面的因素，才能更好地認識工藝品的象徵意藴，領悟通過這種意藴所表現出來的工藝品的崇高美。 ^[2] 

精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構成了工藝美術品外觀美的基礎。材料是體現工藝美的物質條件，歷來受到工藝美術家的重視。有的根雕藝術家為了找到合適的樹根，會不辭辛勞地去刨土、挖掘，足見對這個“物質條件”的重視。工藝品的種類紛繁，可製作工藝品的原材料也極豐富，我們應怎樣去鑑賞工藝品的材料美呢？

1.認識、鑑別材料的個性美是鑑賞材料美的基本出發點

對工藝品藝術價值的品評是不以材料論貴賤的。名貴罕見的鑽石、賤若敝屣的樹根、細如紗線的髮絲都可用來製作工藝品。燈草、布片、泥土、紙張在工藝師眼裏都能成為寶貝。我國用皮毛邊角料製作的各類毛絨小動物已進入國際市場，獲得好評。在貴賤不一的材料中，晶瑩的玉石、堅實的青銅、質樸的泥土、充滿活力的羽毛以及富有輕柔美的燈草、柔韌美的竹子、莊重美的木頭、純淨美的象牙等等，都因表現着不同材料的不同個性特徵而具有美的本質。當材料的個性特徵得到恰如其分的表現時，這件工藝品的材料就會被認為是美的。如當今受到羣眾喜愛的絲絨畫掛屏，就是充分運用絲絨質地柔、厚、亮的立體效果而創造出來的，這種畫藉助於材料本身的美感，作為廳堂與家庭房間裝飾都顯得格外高雅脱俗。下面就工藝品製作中運用最為廣泛的石料介紹一下其品類、質地及其運用，以對工藝品材料的個性特徵有一個更具體的瞭解。在自然界已知的三千多種礦物和岩石中，能作雕琢工藝品原料的有百餘種，它們可分為四大類：寶石、玉石、彩石和硯石，在我國統稱貴美石。寶石。有鑽石、金綠寶石、綠寶石、紅藍寶石等。鑽石是寶石之最，晶瑩閃亮，備受人們珍愛。變石和貓眼石是金綠寶石的變種，貓眼石磨成弧面型後，出現遊動光帶，宛如貓眼。它們是製作高級首飾、花絲金銀鑲嵌工藝品的重要材料。在故宮博物院展出的清宮珍寶中，能觀賞到上述各種寶石製成的工藝品。玉石。玉石有硬玉和軟玉之分。硬玉即翡翠，顏色明麗純淨，質地細膩堅硬。它的顏色分高綠、葱綠、芯綠、黃楊綠、舊豔綠、金絲綠等多個品級。玉石是製作各種花卉、手鐲等高級裝飾品的理想材料。新疆和田玉中的羊脂白玉（又稱籽玉），細膩瑩潤如凝脂，色澤質地均美，是玉中珍品。北京玉器廠生產的用羊脂白玉雕琢的《玉貓戲蝶》，就充分展現了羊脂白玉的材料美：貓的一絡絡絨毛，通過光滑的純條和純淨的材料，呈現出一種肌體的活力；它回眸盯着尾部的小紅蝴蝶，更使作品充滿了生機。彩石。彩石光澤雖比玉差些，但它憑藉自身美麗的色澤、花紋，以及雕刻效果而顯其不凡的價值。飛雲走霧的大理石，天然素雅的菊花石，黃嫩透熟的田黃石等，品種多樣，各有千秋。拿印章石之王田黃石説吧，“其石品以桔皮黃為上，金黃次之，桂花黃又次之，熟粟黃枇把黃為最下。即便是下石，其價亦是方寸等金。”印章石中的另一佳品雞血石，也是以色論質，全石純紅者為貴。在諸多彩石中，湖南瀏陽的菊花石可謂獨具異彩。這種石料帶有形似菊花的自然紋理，藝人利用石料本色，雕成各種花草的案頭陳設品或文具、煙具。菊花石因其花形天成而顯示出特有的美。詩人李季在長詩《菊花石》中為它寫下了“石菊晶瑩天然生，花瓣四射香氣濃”，“朵朵菊花白如雪，花嵌石中硬似鐵”的讚美詞，頌揚它是“走遍天下難得找”的藝術珍品。硯石。硯石的鑑定一般以發墨蓋毫、細膩温潤、柔中有剛者為上品。我國的四大名硯——端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯早已馳名海內，成為文房四寶中高貴的一員。端硯石質細膩、堅實、幼嫩、滋潤，當稱“羣硯之首”。色如碧雲、聲若金石的歙硯，綠如蘭、潤如玉的綠洮硯和色紅似土、純淨甘潤的紅洮硯都是難得的珍品。製作澄泥硯的材料更是特別。這種產于山西絳州的硯石並不是天然生就的石塊，而是用絹囊放在流經絳州的汾水中，一年之後從河水中取出，絹囊裏就充滿了細沙泥，再以這種赭紅的沙泥製成硯台。這種硯堅硬耐用，發墨細潤，貯墨貯水均能耐久，充分顯示了原材料的獨特性能。

2.對材料加工巧做的工藝水平發揮的程度直接反映了材料美展現的水平

作為一個藝術品種，工藝美術是通過視覺形象，通過對一定物質材料的藝術加工、製作而完成的物質產品。這個藝術加工過程直接影響着材料美的發揮。為此，有造詣的工藝師不僅講究“因材施藝”的技巧，而且具有“得心應手”的匠心。有一塊重約37 公斤的羊脂白玉料，曾被北京玉器廠珍藏了近20 年。1982 年才根據著名設計師蔚長海和苗壽水設計的具有中國民間傳統特色的龍鳳呈祥圖案，雕琢成《花燻》，並於1985 年國慶期間展出。它是由藝人在整塊玉石中，用高超技藝一層層挖旋出來的，分蓋、主體、底座三部分，各部位上又雕有連環裝飾及龍鳳圖案，充分展現了材料的整體感，端莊豐滿，渾然天成。在長沙馬王堆出土的大量珍貴的漢代文物中，有一件素紗禪衣，製作這件衣的材料“素紗”，薄如蟬翼，輕如浮雲，衣長160 釐米，袖通長195 釐米，重量只有48 克。這樣輕而薄的素紗織物，突出地反映了早在兩千多年前我國繅紡蠶絲的高水平。正是這種高超的工藝水平，使素紗禪衣的材料具有無與倫比的美，表現了中華民族先祖們傑出的智慧和才能，引起了世界性的轟動。綜上所述，材料美是創造工藝美的物質基礎，認識、鑑別材料並做到合理使用材料則是創造工藝美的前提。我們應通過材料個性特徵是否得到準確表現和工藝手段在材料加工過程中是否充分施展，來鑑賞材料美髮揮的水平，提高我們對工藝美術品的鑑賞能力。如果説材料是製作工藝品的“血肉”，那色彩就是工藝品的“皮膚”了。正如人的皮膚是最外露的機體一樣，工藝品的色彩則是整個作品中最能直接作用於人的感官的、最敏感的部分。為此，色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美了。多品種多門類的工藝品顏色的豐富多彩表現得令人目眩心醉，是極具審美價值的。作為審美客體的色彩是客觀存在，但以怎樣的色彩為美卻是極具主觀情調的。怎樣使審美主體與客體統一起來，獲得對工藝品色彩美的準確的審美把握呢？我們認為，應根據具體的工藝品製作、形成的過程，就其材料、質地、裝飾手段、工藝條件等多方面的因素去品鑑工藝美術的色彩美。一般説來，工藝美術的色彩美呈現“自然真切”、“古樸典雅”、“豔麗多姿”與“明淨和諧”幾種類型。自然真切。眾所周知，許多工藝品是由天然材料加工而成，製作過程中不加任何人工着色因素，這就使這些作品保留自然的本色，並通過加工使這種天然色澤表現得盡善盡美而獨具“自然真切”的魅力。人們珍愛的玉器是工藝品中體現自然色澤美的“驕子”。不論是翠玉耳環還是白玉手鐲，不論是碧玉屏風還是翡翠花插，都以其天然色澤的加工再現而風姿綽約。如《瑪瑙蝦盤》與《瑪瑙龍盤》這一對瑪瑙雕珍品，在創作過程中，設計師王仲元遵循美學原則，“因材施藝”，充分利用和發揮了瑪瑙的天然色澤。以“龍盤”為例，它的高沿利用天然黑色雕成，盤底的白色冰紋被雕成層層翻滾的浪花，而在浪花的中心即盤底部，工藝師巧妙地運用天然藍色花紋雕成了一條小紋龍，龍翻浪滾，自然奇巧至極。又如在民間工藝中，北京“葡萄常”採用家傳的染霜工藝，那掛霜的葡萄使人望而生津，足見其“自然真切”的感人力量。與前者不同的是，“葡萄常”是通過工藝手段創造天然色，而“龍盤”則是通過工藝手段使天然色得到盡善盡美的發揮。古樸典雅。工藝品中有一些產品接近出土文物的色澤，在同類色彩中偏暗偏深，如仿古陶瓷製品、金屬工藝品中的銅製品等，常因其古色古香的韻味而受到歡迎。這種色調風格的形成大致有兩方面原因：一是出土文物帶來的影響，仿古工藝應運而生；二是由於過去多使用礦物、植物顏料（化工顏料的大量使用是近世紀的事）。天然色彩給工藝品帶來了樸實典雅的風格，如留傳至今以藍靛作染料的貴州蠟染的色彩風格就屬這種情況。始於光緒初年，迄今已有一百多年曆史的“南陽烙畫”，比較典型地反映了色調的古樸典雅。這種畫是用特製的烙筆，在木板上烙繪各種形象。畫面留下烙後出現的茶褐色，古樸清雅，美觀大方。如張繼綏創作的《瑞鶴圖》就是一幅以茶褐色為基調，運用色調的深、淺、明、暗變化構成的生動畫面。古樸美是工藝美術品特有的藝術風格。出土文物中的工藝珍品那斑駁的銅鏽與褪色的花紋是歷史的烙印，是文物審美價值的標誌，應倍加愛護。魯迅先生曾説過一個土財主把古文物器皿擦得鋥亮的故事，這個想以此來炫耀其財富的土財主，恰好乾了損壞自己財物的蠢事。豔麗多姿。據《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹銀”等技術方法的創新，色彩就更豔麗多姿了。工藝品的這種色彩風格，能滿足不同人的不同審美情趣以及不同環境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調可以影響、作用於人們的情感思想的功能。花絲鑲嵌的工藝品以其豔麗眩目的色澤和光彩而著稱於世。如《花絲鑲嵌鳳鳴鐘》就是這樣一件珍品。代表太陽的鐘金光閃閃，由青金石雕刻的祥雲襯托着；K 白金、K 黃金絲編出鳳的全身，豔麗華貴，鳳頭上鑲有18 塊紅綠寶石和88 粒鑽石，羽毛上鑲有110 粒鑽石，鳳尾上還嵌有9 塊紅綠寶石，各種寶石相映生輝、晶瑩璀璨，渲染烘托了熱烈的氣氛，極富象徵性地實現了“金鳳朝陽、萬事如意”的美好意藴。明淨和諧。人們傳説這樣一句關於美的格言：凡是美的都是和諧的和比例合度的；凡是和諧和比例合度的就是真的；凡是既美麗而又真的在效果上是愉快與和善的。因此和諧美普遍地存在於一切藝術領域，工藝美術也不例外。明淨和諧的色調雖沒有金銀的高貴，也沒有寶石的耀眼，但能以其純淨、安寧的特色而令人心曠神怡。我國唐代名窯“越窯”產品就具有這種特點。如《越窯四系壺》，這壺通身呈淡青色，在光的照射下，產生一種乳白的效果，純潔可愛。古人曾用“九秋風露越窯開，奪得千峯翠色來”的詩句讚美越窯瓷的美色。又如我國瓷器工藝高度發展的宋代，名窯眾多，釉色成就很高。拿汝窯瓷來説，其釉色近於雨過天晴，釉汁瑩厚滋潤，燒造的粉青色釉瓷尤為勻淨美觀。色彩和諧明淨的工藝品還很多，牙雕可謂“首屈一指”。因為象牙質地細膩白淨，通過高超的技藝雕刻成藝術品之後，通體白淨無瑕，容不得染上一丁點兒塵滓。面對這樣明淨和諧的藝術品，一種心靈淨化的感受油然而生。 ^[2] 

制畫工藝：制畫工藝在客家民間流傳甚廣，名家輩出。如長汀上官周，寧化黃慎，上杭華巖，武平李燦均馳譽中外。尤以上官周的《晚笑堂畫傳》頗有影響。制畫主要有版畫、壁畫、字畫、蛋畫、鐵畫、畫像等。

剪紙工藝：汀州剪紙工藝源於清代帝后生日擺萬壽，民間張貼紅籤（剪紙圖案）以表慶賀。後來逢春節或新婚喜慶，多巾紅紙剪成的各種藝術圖案或文字，寓慶賀祝福之意。傳統圖案有“鸞鳳和鳴”、“松鶴延年”、“梅蘭菊竹”、“壽星”等，文字有“福，祿，壽，喜”等，多出自巧婦之手。民間剪紙不限於婦女，有專門剪紙刻紙的藝人。各種圖案應手而成，巧奪天工。

手扎工藝：客家手扎工藝品種繁多，依物施藝，各具特色。主要有彩扎，燈扎，紙紮和花扎四種。彩扎多為民間職業藝人所製作。凡民間節日喜慶,陳列街頭供人觀賞。常以歷史，戲劇故事為題材，用泥塑人物頭型，鐵絲扎骨架，香粉捏成軀幹，佩以飾物，製成體態各異的人物。工藝精巧，造型逼真，色彩鮮豔。

燈扎以竹木作為骨架，以通心草紮成各種人，獸，物之體型，糊以紙張、絲綢，中空插入蠟燭，燈光映射，琳琅滿目。

紙紮以竹木作骨架，以通心草紮成人，物及動物之形。還可用竹絲為骨架，棉紙裱貼，製成各種風箏。

花扎是用色紙、皺紙、通心草和綢布等材料，經剪，折，拼，扎製成各種花卉，盆景。花扎常用於作頭飾、胸佩、瓶插、壁掛等。色彩鮮豔，自然逼真。

研究人與物的關係，研究人使用物品時在生理和心理方面的關係和反映，以及在行動中的效果和變化。例如：手在持物時的方便、省力、安全等，物品對人的清潔、冷熱、軟硬感等，坐、卧、行走時所產生的各種效果等。

不知設計成本、價值、能源、運輸等，積極方面更在於效能和流行。

指在創作中所變現的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、工巧美等，所有這些又必須體現在時代美和民族美之中。 ^[1] 

《考工記》 ^[4] 

《考工記》是春秋（公元前770年～公元前476年）末年，齊國官府工匠所記有關工藝的典籍，它是中國最早的一部工藝專著，也稱《周禮·考工記》。全書共7100餘字，記述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大類30個工種的內容，反映出當時中國所達到的科技及工藝水平。此外《考工記》還有數學、地理學、力學、聲學、建築學等多方面的知識和經驗總結。

《古玉圖譜》

《古玉圖譜》是中國宋代（公元960～1279年）有關玉器工藝的專著，龍大淵著。此書是中國最早的一部玉器專著。全書共100卷，有圖700幅，記載了南宋高宗時期（公元1127～1163年）皇宮中所藏玉器。內容分為國寶部、壓勝部、輿服部、文房部、薰燎部、飲食部、彝器部、音樂部、陳設部九部分。書中所記古代玉器極為廣泛，除禮儀典祭用的禮器外，更多的是有關日常生活的實用品，並配以附圖，堪稱玉器工藝的鉅著，是研究中國古代玉器的重要典籍之一。

《蜀錦譜》

元代（公元1271～1368年）費著編。全書不分卷，敍述了四川（中國西部）古代錦院建立的歷史、織錦的生產分工、產量及用途等，並詳細描述了宋代成都轉運司錦院和茶馬司錦院所產織錦的各種花色、品種。對於研究蜀錦的歷史和宋代蜀錦的裝飾花紋，具有重要的參考價值。　《髹飾錄》　明代（公元1368～1644年）著名漆工黃成著。全書分乾、坤兩集，共18章、186條。內容包括制漆設備和工具、制漆要點、漆器裝飾方法、漆器胎骨等。《髹飾錄》是一部總結中國古代髹漆工藝經驗的鉅著。

《天工開物》

《天工開物》為明代宋應星(公元1587～1661年)所著，成書於1637年。這是一部有關農業和手工業生產技術的百科全書，總結了當時中國各個生產領域的知識。全書共18卷，分別記述了種植、紡織、染色、糧食加工、熬鹽、製糖、陶瓷、冶鑄、車船製造、錘鍛、燒製灰硫、榨油、造紙、採礦、兵器、顏料、釀酒等多方面內容。《天工開物》是中國科技史料中保留最為豐富的一部，它更多地着眼於手工業，反映了中國明代末年出現資本主義萌芽時期的生產力狀況。

《繡譜》

《繡譜》是清代（公元1644～1911年）丁佩所著的刺繡工藝專著。全書分為擇地、選樣、取材、辨色、工程、論品等六章，總結論述出刺繡工藝"齊、光、直、勻、薄、順、密"的七字要點。 ^[2]