諾曼·洛克威爾

諾曼·洛克威爾從16歲開始成為一個插畫家，直到82歲，一生創作不斷，曾被《紐約時報》譽為“本世紀最受歡迎的藝術家”。

洛克威爾的作品紀錄了二十世紀美國的發展與變遷：從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢光幕……他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及美國的經濟蕭條與種族問題，還包括從甘乃迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。

但是，洛克威爾最喜愛的主題，卻是坦然純真的孩子。“我不知道自己到底畫了多少個孩子……我猜，大概有幾千個吧！可是我依然樂此不疲。”他説。

1894年到1942年

諾曼出生於紐約市，16歲，讀高中時，轉學到Chase Art school。並進入國家設計學院就讀，隨後轉入紐約藝術學生聯盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教導。

他早期曾為聖尼可拉斯雜誌St. Nicholas Magazine畫過商業繪畫作品；以及美國童軍協會的刊物《童軍的一天》長期插畫，還有其他青少年出版物。

他第一份比較重要的工作是在1912年，為作家C.H. Claudy的書《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全書的插畫，這也是他第一份書本插畫的工作。

第一次世界大戰時，諾曼加入了美國海軍，起初軍醫因他體重過輕而拒絕他參軍（他離標準體重差了8磅），後來他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量飲料之後，體重總算過關，然而他在海軍中被分到的工作卻是軍中畫家，與體力勞動沒有關係。

諾曼在21歲時搬到了紐約州的紐洛雪鎮New Rochelle，並開始有了自己的工作室（與一位卡通畫家Clyde Forsythe合租），他的室友當時正好在為週六晚報工作，並順帶引薦諾曼在1916年，開始為週六晚報畫封面。

1916年5月20日，是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·歐康諾Irene O’Connor為妻，生了三位孩子，分別是賈維斯Jarvis，湯瑪斯Thomas和彼得Peter，1930年，他與艾琳離婚，並很快的與小學教師瑪莉·芭絲桃Mary Barstow結婚。

1939年，諾曼舉家搬遷到佛蒙特州的阿靈頓鎮Arlington。生活趨於穩定，並以阿靈頓鎮為靈感來源，畫出了許多美國小鎮生活的主題畫。

1943年到1963年

第二次世界大戰時，諾曼在七個月內完成了《四大自由》的系列畫作，體重也下降了15磅，此係列畫作是根據美國總統羅斯福的全球人權演説：“人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由。”而畫，在1943年由週六晚報出版，美國財政部隨後在16個城市中舉行原畫作的巡迴展，以推銷美國戰爭公債War Bonds。同年，諾曼的畫室起火，損失了不少畫作和財產。

1953年，諾曼的妻子瑪莉驟逝，諾曼因過度傷心而暫停繪畫，並開始與兒子Thomas一起撰寫自己的傳記，此書在1960年出版，週六晚報並以一共8本精選集的方式陸續推出，第一本的封面就使用了諾曼廣為人知的三人自畫像（Triple Self Portrait）圖片。

1961年，諾曼再婚，第三任妻子是退休的小學教師莫莉·龐得森Molly Punderson。

1963年，他正式辭去在週六晚報的工作（總計畫了321幅週六晚報的封面）。

1964年到1978年

1964年開始，他為Look雜誌的公民權、貧窮、太空探險等主題自由繪畫。也開始替著名人士畫肖像，如美國總統艾森豪，甘乃迪，詹森，還有其他世界知名人士如埃及總統納瑟Gamal Abdel Nasser和印度總理尼赫魯Jawaharlal Nehru。

諾曼長年以來倍受廣告公司歡迎，因他的畫作帶有直接的觀點，並充滿了有趣的細節。他曾為知名小説《湯姆歷險記》在內的四十本書畫過插圖，並定期為美國童軍的年曆提供插畫（1925年到1976年），其中最知名的《四季》畫作被出版商Brown & Bigelow以各種紀念品方式，如書籤、目錄、海報、郵票、撲克牌和真人玩偶等長銷了17年（自1947年開始），一直到諾曼的晚年，他開始創作比較嚴肅的主題畫作（如種族與人權等）之後，才漸漸的脱離了商業插畫家的頭銜。

在美國麻州的史塔橋市保管有諾曼的574幅原作，並於1969年成立有諾曼·洛克威爾博物館，他的畫室也在每年的5到10月間對外開放。

1977年諾曼以“顯着的描繪國家人物風土”為名，獲得了總統自由獎章（Presidential Medal of Freedom），這是美國公民的最高榮譽。

隔年他以84歲的高齡過逝。

（No Swimming；1921年），這一幅畫作諾曼後來又畫出了有趣的老年。

（The Four Freedoms；1943年）

（Going and Coming；1947年）

（Bottom of the Sixth；1949年）

（Girl at Mirror；1954年）

（The Marriage License；1955年）

（Golden Rule；1961年）

（The Problem We All Live With；1964年）

（New Kids in the Neighborhood；1967年）

在這幅作品中，洛克威爾獨具新意。這幅作品創作於1960年。

他畫的是他自己一邊對着一面鏡子一邊畫他自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡子裏的自己畫在畫板上，事實上，畫板上的洛克威爾沒有戴眼鏡，而鏡子裏他的雙眼卻藏到了眼鏡的後面。如果你再仔細觀摩，你還能注意到，其實這上面不只是三個洛克威爾，左上角還有好幾張他畫的草圖，加起來一共有九個。畫家畫自畫像古來有之。洛克威爾在這副作品中還巧妙地把其他畫家的自畫像嵌入在畫中。

比如右上角的第一張小圖是阿爾佈雷特·丟勒（Albrecht Durer,1471－1528）26歲時的自畫像。還有一張是梵高（Vincent Van Gogh）36歲時的眾多自畫像中的第二幅。第三張顯然是畢卡索（PabloPicasso）的作品，我以前沒有見過這幅畫（Woman&Self Portrait），但一看就是畢卡索的，只是色彩與原作不太一樣。第四幅應該是倫勃朗（Rembrandt Harmenszoonvan Rijn）1652年的作品（Standing Self-Portrait），儘管不是很相，但憑着倫勃朗在自畫像（Self-portrait）中的地位，我肯定是他的作品。如果把這些都加起來的話，那麼一共應該算十三個。

“三人自畫像”是他的一個代表作，它表現出了作者的幽默，而幽默貫穿了畫家整個一生。在他去世15年後發行這枚郵票以紀念他誕辰一百週年，使我們年輕的一代，特別是新一代移民，得到了一次瞭解這位上一世紀的傑出畫家的機會。

《愛説閒話的人》醖釀期長達13年。洛克威爾被這個主題深深吸引着，之前他曾為這個主題作畫，1948年的版本開始只畫了兩個愛説閒話的人，後來增加到10個，最後發展成為一幅由15個不同人物組成的生動繪畫，這些人據洛克威爾説，都是他在阿林頓的鄰居，他將自己與妻子瑪麗也放了進去，避免有人懷疑他侮辱鄰居，但是還是有人非常生氣。他自己是談話的主題，作品右下角，就是他與這些流言的始作俑者進行了對質。

諾曼洛克威爾在這座小鎮生活了25年，可謂是瞭如指掌，這座小鎮在馬薩諸塞州斯托克布里奇，畫面中，有公共圖書館、古董店、禮品店、保險公司，帶有希臘風格的超市、理髮店、老城鎮會議辦公室、新城鎮銀行，雜亂無章的維多利亞風格的酒店，右角是洛克威爾位於南街的住所與畫室。畫作完成後兩年，畫面中左側的“舊街角”被改造成了諾曼洛克威爾博物館。

《一個小女孩的一天》是典型的美國女孩的真實生活寫照，講述了一個完整的故事，因為很多讀者都很喜歡。《一個小女孩的一天》是《一個小男孩的一天》的姐妹篇，分別刊登於《星期六晚郵報》，洛克威爾為《星期六晚郵報》創作的插畫受到多國人的追捧，因為反應了美國文化的精髓。

在諾曼·洛克威爾的筆下，美國的家庭是一個感人的小劇場，是仁愛和慈悲的泉源。諾曼·洛克威爾寫實的筆觸，像十九世紀法國畫家米勒（Millet）。米勒用精緻的色彩，描繪拾穗的婦女和聆聽晚鐘的農夫，羅克維的畫藝全真處直逼攝影，美國的家庭在他的筆下成為不朽。

迎接新的一年，未來充滿艱辛。Home, Sweet Home. 一個温暖的家，永遠是最動人的療傷醫院。家庭在諾曼·洛克威爾的筆下，從來沒有那麼神聖而催人淚下過。你的家在哪裏？

諾曼·洛克威爾工作室新址(2張)

1976年諾曼·洛克威爾與一羣史塔克市的居民集資買下主街上一棟搖搖欲墜的建築物舊角屋（Old Corner House），兩年後將舊角屋整建為展示館，展出地方歷史文物蒐藏和自己提供的作品，舊角屋逐漸成為洛克威爾作品的展示中心，開放第一年就吸引5,000名觀眾。

1973年洛克威爾設立一個管理機構來保存他的藝術財產，並將全部作品安置在舊角屋。三年後，羅克韋爾身體欠佳，遂將工作室與其他蒐藏，一併交給管理機構保管，舊角屋後來改建為諾曼·洛克威爾博物館，管理機構則變更為基金會組織，成為博物館永久典藏的核心組織。

雖然美國知名畫家不勝枚舉，能夠成立個人專屬博物館的畫家確實屈指可數，洛克威爾正是美國第一位享有此殊榮的畫家。博物館裏館藏包括367件大尺寸的油畫作品、早期的速寫、鉛筆習作、水彩及炭筆素描等經典作品，原作的美麗相當引人入勝。

1977年洛克威爾獲得由國家頒發的最高平民榮譽『總統自由獎章』，隔年11月8日在家中逝世，享年84歲。他的創作熱情超過79年，為美國當代生活留下豐富記錄，一生精彩的創作超過四千件。

1993年，洛克威爾博物館遷至現址，同年再將工作室從舊街遷出，搬到博物館對面的山坡上，開放參觀。

洛克威爾生前使用過的畫具、顏料、藝術蒐藏、旅遊紀念品、檔案資料、生活照片，藏有500冊藝術書籍的私人圖書館，以及畫迷們送的工藝品，總數超過10萬件，都在工作室裏一一展現。這個採光極好的工作室，讓人想象洛克威爾含着煙斗正在埋首創作的身影，雖然畫室的主人已不存在，仍然可以感受畫家當時創作的温度。

作品賞析: ^{[6]  [8-26]  [28]  [30]} 

諾曼是一位相當多產的畫家，儘管他曾因畫室失火而失去了在1943年之前的大部分原畫，印有諾曼畫作的老雜誌拍賣價一本可達上百美元。

洛克威爾利用攝像術作為繪圖參考(3張)

諾曼大部分的畫作都有點過於甜美、樂觀，特別是為週六晚報封面所畫的作品，更加深了“理想美國世界”的印象。因此在許多當代藝術家眼中，諾曼的畫作被視為矯揉造作而且僅有物質表面的。

在許多藝術評論中，都僅稱諾曼為插畫家、並非藝術家或是畫家。僅管諾曼對此不以為意，他也比較喜歡稱自己為插畫家，但有些諾曼的畫作確實深入人心，充滿力量的打動了觀者的看法，如《我們共視的難題》（The Problem We All Live With）以廢除入學的種族岐視為主要題材，畫出了一個非裔小女孩被白人聯邦警察保護去上學，經過了一個有種族岐視者標語的塗鴉和被砸碎的蕃茄。這幅作品也許不適合放在雜誌封面，但卻是諾曼最經典的作品之一。

諾曼將美國傳統價值觀在整個1900年代的轉變用細膩的畫筆一一紀錄下來，使他成為了一位相當特殊的美國畫家，這也是他仍有許多愛好者的原因。

圖冊： ^{[2]  [4]  [7]}