蘇新平

早年在草原的生活體驗以及軍隊服役的經歷使得蘇新平對大地、天空與心靈的孤獨狀態體驗深刻。上世紀八、九十年代，蘇新平創作了一大批反映這類主題的版畫作品，顯示了其藝術精神的力度和生命意志的強度。由於敏感地認識到中國社會轉型的陣痛，蘇新平開始運用油畫、素描等直接繪畫的手段探討慾望、精神、思想危機等社會現實問題。隨着對自身工作方式理解的逐漸加深，蘇新平將自我的反思及傳統文化的追問也納入實踐範疇，由此引發對藝術與日常的互文關係、時間與思維的有效同步等理念問題的思考。

近年來，蘇新平專注於藝術語言的整體性探索，圍繞中國社會轉型時期的生存空間與文化記憶，以版畫、油畫、影像、雕塑等媒介，表達人們內在情感的境遇。

馮博一（獨立策展人、美術評論家、兼任何香凝美術館藝術總監）：

他的藝術不是把藝術看做是他個人的意義，或看做所擁有的意義全部，而是返還到具體的生活情境和社會景觀之中，勘探的是個人存在和人類不同的社會境遇。但他不是簡單地“一對一”描摹現實本身，因為，現實是一種認知與公認的事實，而生存的真實狀態則是指涉人生那些被遮蔽了的另一種存在。

蘇新平老師長期以來從事藝術教育事業，在教學中逐漸形成了自己的教學系統和方法，蘇新平老師的專業背景是版畫專業，但是他的藝術實踐早已經跳離出版畫的範疇，跨越到油畫，雕塑等領域，因此蘇新平老師的教學不僅僅是技術的教學，更是宏觀的當代藝術教學的縮影。