葉一葦

葉一葦（1918.04.13～2013.02.26），西泠印社原理事，中國著名書法篆刻家，篆刻理論家。

1918年4月13日，葉一葦出生在浙江省金華道（現金華市）武義縣，出生6個月，父親病逝，3歲時母親去世，住城中外婆暨乳母家長大。壺山小學畢業，入私塾讀古文及詩。後自學中國文學、古漢語，並廣泛涉獵社會其他學科，打下深厚國學基礎。

葉一葦先後在部隊和政府部門做秘書文員，後經推薦到杭州第十一中學任高中語文教師。一家人住在學校分配的50餘平方米的教工宿舍，書房是用陽台改造的，除了書桌、小書櫃，基本擺不上其他物件。常常有朋友造訪，書房最多隻能坐下一位，其他人就站着，一聊就是大半天。那時，葉一葦在浙江篆刻圈已頗有名氣，他靠臨摹吳昌碩、趙之謙、吳讓之等篆刻大家的作品自學成才，並形成自己的風格。

退休後，藝術創作成了葉一葦的主要工作，大多數作品是在退休後完成。

葉一葦所處的時代，經歷了北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭以及“十年浩劫”，他概括説：“生不逢辰向老逢”，但他能在風雲變幻中始終執着於藝術。改革開放後，才是他藝術創作的黃金時代，主要著述與創作都在這二十多年中產生的。他是一位不慕榮利，敬業修德，與時俱進，只知不足的學者。

2013年2月26日，葉一葦同志在家鄉浙江武義病逝，享年96歲。 ^[1-3] 

葉一葦一生刻了上萬方印章，大多數捐了出去或送朋友。他將作品捐贈給浙江省博物館、葉一葦藝術館等77個單位和機構，僅設在武義縣圖書館的葉一葦藝術館，他就捐贈書法篆刻作品、書籍資料等1482件，其中書畫作品213件、印章258方、篆刻印屏281件；書籍資料730件，包括學術著作（含手稿）20餘部、論文90餘篇。

葉一葦所有的家產只有杭州那套學校分配的50餘平方米的教工宿舍，平時把所有錢都用在藝術創作上，生活清貧。晚年唯一一次出售幾枚印章，是因老伴得重病急需醫療費，不想讓子女有太多負擔。

在葉一葦的作品中可以見到秦漢璽印的紮實功底，還能讀到近現代流派趙之謙、吳讓之、吳昌碩、來楚生等大家的刀風筆韻，但不是一成不變的，而是“似是而非”，大有“我”在。這説明他善於汲取傳統而又融會貫通，化為己有，讓“傳統”為我“服務”。 葉一葦在篆刻藝術上創造的“新”，不是一度流行的形式、表象的“新”，而是被譽為“詩心造印”的創新——用詩人的情懷去審視、創作篆刻作品。

葉一葦還是一位高產的篆刻理論著作家，著有《中國篆刻史》《中國的篆刻藝術與技巧》《篆刻叢談》《篆刻叢談續集》和《篆刻趣談》等20餘部有廣泛影響的篆刻類書籍。其中，《中國的篆刻藝術與技巧》重版10次，是國內最受歡迎的篆刻普及教材之一。他的創作是為其理論研究服務的，而反過來理論研究的心得又能很好地體現在創作上，使理論與實踐真正結合，影響了一代中青年篆刻家。 ^[3] 

2011年，葉一葦在“葉一葦書法藝術篆刻展”上評價自己：我的名字是葉一葦，所以這個草根是蘆葦草根。今年我94歲，草根很老了，所以我很慚愧。但草根會有變化，比如我們常説的冬蟲夏草，很名貴，所以我們在書法方面也可以變。但對我來説不現實了，因為我沒有這個條件，冬蟲夏草是在海拔4000米以上的高原生長的，我長在金華武義，不可能培養出冬蟲夏草。所以很慚愧，請大家多多批評多多指正。 ^[3] 

葉一葦著有《篆刻叢談》《篆刻叢談續集》《篆刻趣談》《中國的篆刻藝術與技巧》《雕蟲札記》《篆刻欣賞》《一葦印話》《一葦印蹤》《一葦詩詞選》《中國篆刻簡史》《篆刻學》《中國篆刻史》《孤琴篆刻譜》等；在香港《書譜》《西泠藝叢》等專業報刊上發表論文一百多篇，在國內外博得好評，具有廣泛影響。對篆刻藝術研究有自己新的見解，如提出“篆刻宗清”論，認為在“印宗秦漢”的基礎上，應該以清代（特別是晚清時期）的篆刻為宗，取其精華加以發展。篆刻藝術要充分發揮社會功能，有助於社會主義精神文明建設，強調篆刻藝術創作的獨立性，擺脱附庸書畫的位置；在創作上要以表現境界為上，不受技法的束縛。篆刻藝術的創作是依循“奇正相生”的規律發展的，其篆刻家要提高自身的文學藝術和道德的修養。對詩詞也頗有研究，其詩詞創作曾收入《當代中國詩詞精選》《當代八百家詩詞選》《當代中華詩詞選》等。篆刻和書法作品，曾多次參加國內外展覽，被收入專集或刻入碑林，或博物館收藏。2005年春，西泠印社在葉一葦藝術館舉行“詩心造印”研討會.

葉一葦學篆刻，實踐與理論並進，有自我見解，提出“印宗秦漢”，“篆刻宗清”，把學習分為兩個過程：先學秦漢繼承傳統，打好基礎；然後研究清代篆刻進行創新發展。着重研究流派名家的篆刻藝術思想，不單純追求形式，力求篆刻與文學接軌，形式與內容儘可能結合，作了許多探索，不拘一格。印壇上稱他為“詩心造印”。篆刻與文學接軌，藝術內涵更為豐富，展示形式更新，不只為書畫服務。但這樣做難度較大，要求須深進學養，不易普及，有人稱他為“孤琴自彈”，立一門户。著有《篆刻叢談》《篆刻欣賞》《中國的篆刻藝術與技巧》《中國篆刻史》《篆刻學》《一葦詩詞選》等十多種書，其中有不少啓發性的新課題，文風樸實，説理淺出，對海內外篆刻界頗有影響。

他的詩詞強調：開發心靈，捕捉形象，造語淺出，於藴藉中反映時代。五言詩有鮮明特點，博得詩壇好評。

書法，因與篆刻聯繫，篆書為多，行草為次，間寫隸書，有個性，內容常寫自作詩，有書卷氣。八十歲後始學畫，因身體健康原因，極少創作。

葉一葦是國內少數理論與創作並行的篆刻大家，有自我見解，提出“印宗秦漢”、“篆刻宗清”，把學習分為繼承傳統和創新發展兩個過程；葉一葦着重研究流派名家的篆刻藝術思想，不單純追求形式，力求篆刻與文學接軌，形式與內容結合，並作了許多探索，不拘一格，印壇稱其為“詩心造印”。 葉一葦著有大量篆刻理論著作，現在很多活躍在印壇的中青年篆刻家都得益於其篆刻理論。

西泠印社執行社長、中國美術學院教授劉江：葉一葦是令人尊敬的長者，詩、印、書、文諸藝造詣之精深，做人立德風神之超邁、虛心謙和、老不輟學，是真正的德藝雙馨的大家。對一葦先生的“詩心造印”，我的理解是：將篆刻創作的印語內容與形式美緊密結合，提升了篆刻藝術的內涵，極大地增強了篆刻藝術的欣賞性，令人玩味其中，樂趣無窮……我印象深的有幾方印：如橢圓形的朱文印《求實》，“求”字疏朗頎長，俯首探向縝密飽滿的“實”字，主次分明，疏密得當，渾然一體，形象生動；葫蘆形的印中只刻一個朱文“悶”字，視覺一般，思索一下，是《悶葫蘆》；白文大印《印印泥》，粗獷的線條，大塊的留紅，讓人聯想到“印印泥”的沉穩厚重；圓印《公私》二字，“公”字佔位大，“私”字佔位小，形式簡約自然而意味深長；《割席》一印，“席”字用象形古文，既是白話，又是朱文，妙趣無窮……一葦先生的印作中，此類例子很多，每每讀到，令我拍案叫絕。

葉一葦的長子葉南生：父親是個很傳統的文人、很嚴肅，平時話不多，總是沉浸在自己的藝術世界中，大多時候都在創作。有時看到他午休，其實是閉目思考，甚至在打腹稿，起來後馬上創作。不過，他的生活要求很低。記憶中，他從來沒有給自己買過一件衣服，工資全部給母親，母親做什麼就吃什麼，從不抱怨。他甚至不會開液化氣，只會開水龍頭，因為要洗臉。 ^[3]