萬竹山居圖

《萬竹山居圖》，作者為著名書畫家、篆刻家齊白石。該畫為作紙本載體，屬於立軸（豎軸）作品，內幅大約高151，寬58釐米，是為八尺（8平方尺）。 ^[2-3] 

《萬竹山居圖》，畫面上方寫一架大山，山腳下則有一片綠竹林，掩映着黑瓦白牆的農舍。畫面下方則是土岸、水塘、小沙洲，一派寧靜安逸的氣氛。畫面最突出是青染就的萬竿翠竹，它們背依高山，面臨碧溪，鬱鬱葱葱，格外清幽秀麗，引人注目。 ^{[1]  [4]} 

《萬竹山居圖》前有畫作主題名、題識，是作者齊白石以篆書自題的“萬竹山居”，作者又用老辣行書作“借山吟館主者齊璜”字樣。 ^[1] 

《萬竹山居圖》後有畫家親筆行書題款，據圖片辨析，該題款為“仲孚仁兄清鑑，壬戌秋，弟齊璜”字樣。（注：見“創作背景”目錄附圖右“萬竹山居題款”。該附圖據參考資料原圖放大截取。）

齊白石的《萬竹山居圖》流傳有序 ^[4]  ，早在1931年就被編入中華書局版《齊白石畫集》，是經多方出版著錄的一幅齊白石山水經典佳構。據齊白石研究專家郎紹君的考證，該幅畫作是齊白石答謝胡佩衡至親仲孚的精心之作。19世紀20年代，仲孚任職於北京西城警局，曾對齊白石有所幫助，齊以贈畫相謝。同時，齊白石與胡佩衡又是忘年交，因而在款中白石稱仲孚為“仁兄”。 ^[3] 

一般介紹上，這件八尺大幅《萬竹山居》被稱為是齊白石於19世紀30年代左右時創作的題材 ^[1]  ，抑或是“68歲時所繪製的《萬竹山居圖》 ^[6]  ”——則也是19世紀30年代初了。實際上，如按原圖題款的“壬戌秋”折算（據《辭海》附錄.中國歷史紀年表 ^[7]  ），則顯而易見，應該是畫家於1922年（民國十一年）創作。行內也有明確是作者“作於1922年 ^{[2-3]  [5]}  ”的説法，即是齊白石正式定居北京城的第三個年頭，畫家時年58歲，“膽敢獨造”的山水初露面目。 ^[5] 

古籍、書畫等的版本及其流傳情況是第一重要的，如果無序或不清晰，輕者造成對作品的研究、欣賞無從談起，重則影響到作品的真偽。關於《萬竹山居圖》的創作時間，各種説法明顯相悖，其實，據齊白石自言：“此幅上畫之山，偶用禿筆作點，酷似馬蹄跡，餘恥之。後以濃墨改為大米點。覺下半幅清秀，上半幅重濁，又惡之，遂扯斷。留此畫竹法教我兒孫。庚午白石並記。” ^[8]  大意是：畫家成畫後，覺得上半部山峯效果不理想，故將之扯毀，掛起反覆研究，又覺得太空，於是再補紙畫兩峯，再掛起琢磨，覺再也沒有缺點，才算完成。 ^[6]  應該注意的是，作者自言的“庚午白石並記”中的“庚午”，經摺算，應為1930年（民國十九年，折算據《辭海》附錄.中國歷史紀年表。 ^[7]  ）

綜合上引各種資料：《萬竹山居圖》原為一整體，應是創作於1922年（壬戌），但是作者對上部山峯並不滿意，於是在1930年（庚午）重新創作兩座山峯補上。這樣，也符合編入中華書局版《齊白石畫集》的時間下限——1931年。 ^[4]  齊白石六出六歸（注：一説“五出五歸”，該説法見人民日報《大地》雜誌 2007年6月1日 第十一期 ^[6]  ），遠遊各地，探訪名作，臨摹了不少石濤、八大山人等清代畫家的作品，又深受造化自然的陶冶，畫了大量寫生稿，進而大膽求新，這段時期，齊白石創作出了《借山圖冊》（現藏北京畫院），題識正有“借山”吟館主者齊璜字樣。 ^{[3]  [5]} 

齊白石的山水畫構圖極簡，且多有奇構，沒有古人那些“平鋪細抹死工夫”。齊白石於1919年在《老萍詩草》中説：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”其章法、筆致、構成的妙趣，體現了他所説的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術追求。齊白石多作平遠山水，筆力凝重沉鬱，着色鮮豔單純，意象奇特別緻，風格渾厚清新。他所畫的是真山真水，所創作的作品都一絲不苟，《萬竹山居圖》正屬此例。 ^[6] 

《萬竹山居圖》是粗細結合的典型。此情致恰好可以用齊白石另一首《題山水畫》解讀：“萬竹林中屋數間，門前池鴨與人閒。一春荷插行挑筍，露濕春紗人未還。” ^[4] 

《萬竹山居圖》在山的創作上，以禿筆濃墨作大米點（注：所謂“米點”，是指北宋米芾及其兒子米友仁所創的一種國畫山水畫法，又稱“米點山水”、“米點雲山”等），果斷強勁。在竹杆創作上，又用細筆畫，以“個字法”（注：傳統國畫畫竹葉技法之一）刻畫竹葉，然後以水分較大的水墨加染，表現出竹林的氤氲青翠和層次。房屋的瓦頂亦以工整筆法寫出，細勾重染，一絲不苟。坡岸、沙洲和鸕鷀，則全以淡墨沒骨法出之。整幅作品特別是竹林的畫法，可明顯看出石濤的影響。從款識上看，這是一件着意而為的山水精品，也可視為齊白石終身對“結廬在人境”的半歸隱式生活的內心情結的總結，更是齊白石藝術轉型期的一個象徵之作。 ^{[1]  [4]} 

《萬竹山居圖》的最大藝術特色是：《萬竹山居圖》詩意地表現了純真的鄉村情懷，靠山有翠竹、山峯翠竹，竹間有瓦屋、屋前有清溪、溪上有清風，則顯得竹風陣陣。這正是居住在北京城裏的齊白石所向往的世界，是畫家對湖南鄉間生活的思念，並賦予了深厚的懷念之情，寄託着着他對悠閒自足的生活理想的憧憬，也始終凝結着他的生活理想。 ^{[1]  [3]}  有行內人士認為：古人説，好的山水畫要能“可望、可遊、可居”；白石老人的山水畫，三種條件具備，而尤為突出“可居”——是樸素的、有親切生活氣息的鄉間人家，而不是逍遙超世的隱居之地。 ^[4]  齊白石山水畫中之所以形成濃郁的生活氣息，同他到北京定居後產生的強烈思想之情密不可分，實際上可以説是這種感情的反映，《萬竹山居圖》這一點上，表現得尤為典型。 ^{[4]  [8]} 

一氣呵成繪製而成，且按照上述題跋上所記錄的創作過程，《萬竹山居圖》應是此構圖的首張作品，在這之後，齊白石另外作品，如《竹林清趣》題材、構圖、風格和《萬竹山居圖》都很類視。 ^[6]  齊白石於包括《萬竹山居圖》在內的山水畫中披麻皴的基本筆路，儘管是大筆寫意，沒有習見的程式套路，但仍可隱約見到傳統披麻皴表現形式的基本結構。在一些山水中還可見到他採用傳統的米點山水的表現技法痕跡。這都説明，齊白石繼承了傳統中為其所用的有益營養，他是建立在深厚的傳統基礎上、充分地分析和吸收了前人的優秀成果，而進行歸納總結、革新和創造出來的。 ^[8] 

齊白石人一生創作以蔬菜、花卉居多，人物、山水只佔他創作作品的不到十分之一，而對於山水畫更是“惜墨如金”，因此這樣一幅山水鉅製更顯得特別難得。 ^[3] 

齊白石（1864－1957），書畫家，篆刻家。原名純芝，字渭清。後改名潢，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。早年曾為木匠，後結交當地文人，學習繪畫、詩文、篆刻、書法、靠為人寫照、賣畫、刻印為生。57歲後定居北京。常與陳衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、李鱓及吳昌碩諸家。60歲後，畫風劇變，重視創造、融合傳統寫意畫與民間繪畫表現技法，形成獨特的藝術風格。擅花鳥蟲草，筆墨縱橫樸健，造型簡練天真，色彩鮮明熱烈；並善於將闊筆寫意花卉與纖毫畢現的蟲草結合。亦畫山水、人物。 ^[10] 

齊白石留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。 ^[11]