莫蘭迪

喬治·莫蘭迪(15張)

喬治·莫蘭迪出生於意大利的艾米利亞-羅馬涅首府博洛尼亞，在其兄妹中排行老大，至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時期就對藝術充滿了激情，並在1907年説服雙親入博洛尼亞美術學院學畫（1930年 - 1956年在該院教授版畫） ^[3]  。

兩年後因為父母的不幸過世，長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最後兩年，逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開博洛尼亞，但他的畫風從安德烈·德蘭、保羅·塞尚和巴勃羅·魯伊斯·畢加索的作品中攝取了靈感。在藝術上有着自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以説沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術 ^[1]  。

莫蘭迪是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉博洛尼亞，過着簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀保羅·塞尚（Paul Cézanne）的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波隆那的工作室裏，用智慧和感覺創造自己的藝術形象，他的信仰似乎只關乎視覺，關乎繪畫，他要畫出的是“無關個人生活的好畫”。他以其高度個人化的特點脱穎而出，以嫺熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美 ^[2]  。

莫蘭迪性格內向、沉靜，但絕不是怪人，也並不固步自封。他選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風 ^{[1]  [3]}  。

喬治·莫蘭迪最初沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後，莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路，他開始了屬於自己的藝術語言探索，以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，成為20世紀最受讚譽的畫家之一 ^[2-3]  。

哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他着迷於塞尚對想象、構成和創造的拒絕。以上哥特弗萊德·勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要 ^{[1]  [4]}  。

莫蘭迪一生的創作題材都是在畫着幾隻瓶子和博洛尼亞郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式 ^[2]  。

當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪説：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它 ^{[1]  [3]}  。

喬治·莫蘭迪的藝術能給人以極温柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯 ^[2]  。“畫如其人”説得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守着生活中的罈罈罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所説：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已 ^[2]  。”世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反覆排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創作的題材並不重要，重要的是作品是否給人有想法 ^[1]  。

看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合罈罈罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放着最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅 ^[2]  。

莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被巴勃羅·魯伊斯·畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”，巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界 ^{[1]  [3]}  。

莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，儘管遮擋着事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背後存在着一定的事物，譬如高樓、或者傢俱、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發現災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化 ^[3]  。