茶事

日本人相當注重形式，茶道便是這樣的一種體現。他們喜歡當着客人的面準備食物，像鐵板燒，讓客人不僅能吃到食物，還能學習到烹飪的方法，茶道也是如此。 ^[1] 

日本茶人在舉行茶會時均抱有“一期一會”的心態。這一詞語出自江户幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶湯一會集》。書中這樣寫到：“追其本源，茶事之會，為一期一會，即使同主同客可反覆多次舉行茶事，也不能再現此時此刻之事。每次茶事之會，實為我一生一度之會。由此，主人要千方百計，盡深情實意，不能有半點疏忽。客人也須以此世不再相逢之情赴會，熱心領受主人的每一個細小的匠心，以誠相交。此便是：一期一會。”這種“一期一會”的觀念，實質上就是佛教“無常”觀的體現。佛教的無常觀督促人們重視一分一秒，認真對待一時一事。當茶事舉行時，主客均極為珍視，彼此懷着“一生一次”的信念，體味到人生如同茶的泡沫一般在世間轉瞬即逝，並由此產生共鳴。於是與會者感到彼此緊緊相連，產生一種互相依存的感覺和生命的充實感。這是茶會之外的其他場合無法體驗到的一種感覺。 ^[2] 

茶會之前，主人要首先確定主客，即主要的客人，一般為身份較尊貴者，像千利休之於豐臣秀吉。確定了主客之後再確定陪客，這些陪客既要和主客比較熟悉又要和主客有一定的關係。決定客人之後便要開始忙碌的準備茶會了，這期間客人們會來道謝，因為準備工作的繁忙主人只需要在門前接待一下即可。一般茶會的時間為四個小時，太長容易導致客人疲憊，太短又可能無法領會到茶會的真諦。茶會有淡茶會（簡單茶會）和正式茶會兩種，正式茶會還分為“初座”和“後座”兩部分。為了辦好茶會，主人要東奔西跑的選購好茶、好水、茶花、做茶點心及茶食的材料等。茶會之前還要把茶室、茶庭打掃的乾乾淨淨，客人提前到達之後，在茶庭的草棚中坐下來觀賞茶庭並體會主人的用心，然後入茶室就座，這叫“初座”。主人便開始表演添炭技法，因為整個茶會中要添三次炭（正式茶會的炭要用櫻樹木炭），所以這次就稱為“初炭”。之後主人送上茶食，日語為“懷石料理”（據説和尚們坐禪飢餓時將烤熱的石頭揣在懷裏以減少飢餓感，故稱）。用完茶食之後，客人到茶庭休息，此為“中立”。之後再次入茶室，這才是“後座”。後座是茶會的主要部分，在嚴肅的氣氛中，主人為客人點濃茶，然後添炭（後炭）之後再點薄茶。稍後，主人與客人互相道別，茶會到此結束。 ^[1] 

茶會通常有紀錄，紀錄的內容包括與會眾、壁龕裝飾、茶具、飯菜、點心等情況，有時還加入與會眾的談話摘要和紀錄者的評論。這種紀錄叫“會記”。古代有很多著名茶會的會記流傳下來，成為現代珍貴的資料，如《松屋會記》、《天王寺屋會記》、《今井宗久茶道記書拔》、《宗湛日記》等被稱為四大會記。 ^[1] 

按照一般理解，中國古代的茶事活動主要包括以下兩大方面的內容：

茶道：以修道為宗旨的飲茶藝術，是飲茶之道和飲茶修道的統一。文人雅士集會中的各種茶事活動展示了主人的茶道修養，並從中體現了主人的個人文化修養。茶禮：茶事活動中的禮儀（包括茶藝：備器、選水、取火、候湯、習茶等的一套技藝）。 ^[3] 

中國的飲茶歷史有煮、煎、點、泡四類，並先後發展為煎茶道、點茶道、泡茶道三種形式。唐代以前雖有飲茶，但不普遍。東晉雖有茶藝的雛型，還遠未完善。晉、宋以迄盛唐，是中國茶事活動的藴釀期。中唐以後，中國人飲茶“殆成風俗”，形成“比屋之飲”，“始自中地，流於塞外”。唐朝肅宗、代宗時期，陸羽著《茶經》，奠定了中國茶事活動的基礎。又經皎然、常伯熊等人的實踐、潤色和完善，形成了“煎茶道”；北宋時期，蔡襄著《茶錄》，徽宗趙佶著《大觀茶論》，從而形成了“點茶道”，明朝中期，張源著《茶錄》，許次紓著《茶疏》，標誌着“泡茶道”的誕生。 ^[3] 

於今，煎茶道、點茶道在中國本土早已消亡，唯有泡茶道尚存一線生機。唐宋元明清，中國的煎茶道、點茶道、泡茶道先後傳入日本，經日本茶人的崇新改易，發揚光大，形成了日本的“抹茶道”、“煎茶道”。 ^[3] 

茶事的種類繁多，古代有“三時茶”之説，即按三頓飯的時間分為朝會（早茶）、書會（午茶）、夜會（晚茶）；則有“茶事七事”之説，即：早晨的茶事、拂曉的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、飯後的茶事、專題茶事和臨時茶事。除此之外還有開封茶壇的茶事（相當於佛寺的開光大典）、惜別的茶事、賞雪的茶事、一主一客的茶事、賞花的茶事、賞月的茶事等等。每次的茶事都要有主題，比如某人新婚、喬遷之喜、紀念誕辰、或者為得到了一件珍貴茶具而慶賀等等。 ^[1] 

首先創立茶道概念的是十五世紀奈良稱名寺的和尚村田珠光(公元一四二三～一五零二年)。公元一四四二年，十九歲的村田珠光來到京都修禪。當時奈良地區盛行由一般百姓主辦參加的"汗淋茶會"(一種以夏天洗澡為主題的茶會)，這種茶會首創的採用了具有古樸的鄉村建築風格的茶室——草菴。這種古樸的風格對後來的茶道產生了深遠的影響，成為日本茶道的一大特色。村田珠光在參禪中將禪法的領悟融入飲茶之中，他在小小的茶室中品茶，從佛偈中領悟出"佛法存於茶湯"的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的"菩提本非樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處染塵埃。"村田珠光以此開創了獨特的尊崇自然、尊崇樸素的草菴茶風。由於將軍義政的推崇，"草菴茶"迅速在京都附近普及開來。珠光主張茶人要擺脱慾望的糾纏，通過修行來領悟茶道的內在精神，開闢了茶禪一味的道路。據日本茶道聖典《南方錄》記載，標準規格的四張半榻榻米茶室就是珠光確定的，而且專門用於茶道活動的壁龕和地爐也是他引進茶室的。此外，村田珠光還對點茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，藝術與宗教哲學被引入喝茶這一日常活動的內容之中並得到不斷髮展。繼村田珠光之後的一位傑出的大茶人就是武野紹鷗(公元一五零二～一五五五年)。他對村田珠光的茶道進行了很大的補充和完善，還把和歌理論輸入了茶道，將日本文化中獨特的素淡、典雅的風格再現於茶道，使日本茶道進一步的民族化了。在日本歷史上真正把茶道和喝茶提高到藝術水平上的則是日本戰國時代的千利休(公元一五二二～一五九二年)，他早年名為千宗易，後來在豐臣秀吉的聚樂第舉辦茶會之後獲得秀吉的賜名才改為千利休。他和藪內流派的始祖藪內儉仲均為武野紹鷗的弟子。千利休將標準茶室的四張半榻榻米縮小為三張甚至兩張，並將室內的裝飾簡化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的擺脱了物質因素的束縛，使得茶道更易於為一般大眾所接受，從此結束了日本中世茶道界百家爭鳴的局面。同時，千利休還將茶道從禪茶一體的宗教文化還原為淡泊尋常的本來面目。他不拘於世間公認的名茶具，將生活用品隨手拈來作為茶道用具，強調體味和"本心"；並主張大大簡化茶道的規定動作，拋開外界的形式操縱，以專心體會茶道的趣味。茶道的"四規七則"就是由他確定下來並沿用至今的。所謂"四規"即：和、敬、清、寂。"和"就是和睦，表現為主客之間的和睦；"敬"就是尊敬，表現為上下關係分明，有禮儀；"清"就是純潔、清靜，表現在茶室茶具的清潔、人心的清淨；"寂"就是凝神、摒棄慾望，表現為茶室中的氣氛恬靜、茶人們表情莊重，凝神靜氣。所謂"七則"就是：茶要濃、淡適宜；添炭煮茶要注意火候；茶水的温度要與季節相適應；插花要新鮮；時間要早些，如客人通常提前十五到三十分鐘到達；不下雨也要準備雨具；要照顧好所有的顧客，包括客人的客人。從這些規則中可以看出，日本的茶道中藴含着很多來自藝術、哲學和道德倫理的因素。茶道將精神修養融於生活情趣之中，通過茶會的形式，賓主配合，在幽雅恬靜的環境中，以用餐、點茶、鑑賞茶具、談心等形式陶冶情操，培養樸實無華、自然大方、潔身自好的完美意識和品格；同時，它也使人們在審慎的茶道禮法中養成循規蹈矩和認真的、無條件的履行社會職責，服從社會公德的習慣。因此，日本人一直把茶道視為修身養性、提高文化素養的一種重要手段。這也就不難理解，為什麼茶道在日本會有着如此廣泛的社會影響和社會基礎，且至今仍盛行不衰了。 ^[2] 

現今日本比較著名的茶道流派大多和千利休有着深厚的關係，其中以裏千家最為有名，勢力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自殺之後，千家流派便趨於消沉。直到千利休之孫千宗旦時期才再度興旺起來，因此千宗旦被稱為"千家中興之祖"。到了千宗旦的晚年，他隱居之後，千家流派便開始分裂，最終分裂成三大流派，這就是"三千家"的由來。下面簡單的介紹幾個流派：表千家：千家流派之一，始祖為千宗旦的第三子江嶺宗左。其總堂茶室就是"不審庵"。表千家為貴族階級服務，他們繼承了千利休傳下的茶室和茶庭，保持了正統閒寂茶的風格。裏千家：千家流派之一，始祖為千宗旦的小兒子仙叟宗室。裏千家實行平民化，他們繼承了千宗旦的隱居所"今日庵"。由於今日庵位於不審庵的內側，所以不審庵被稱為表千家，而今日庵則稱為裏千家。武者小路千家：千家流派之一，始祖為千宗旦的二兒子一翁宗守。其總堂茶室號稱"官休庵"，該流派是"三千家"中最小的一派，以宗守的住地武者小路而命名。藪內流派：始祖為藪內儉仲。當年藪內儉仲曾和千利休一道師事於武野紹鷗。該流派的座右銘為"正直清淨"、"禮和質樸"。擅長於書院茶和小茶室茶。遠州流派：始祖為小堀遠州，主要擅長書院茶。 ^[2] 

説起日本的茶道離不開茶道用具，茶具是茶道最具表現力的載體之一，強調同季節時令相適應，同時還要與茶室的佈置協調統一，有助於營造和諧的氣氛。茶具的種類繁多，陶瓷器、漆器、鐵器、銅器、土器、木器、竹器等等都有茶具的身影；大至用具陳設架、茶爐，小到茶勺、酒杯都可稱為茶具，但我們常説的茶具則專指飲茶用具，包括茶碗、茶壺、茶入、花入(插花的壺或筒)、水指(洗手的水具)、茶勺等。茶器是兼具觀賞與使用的器具，分為客廳用具(公用)和本席用具(專用)。日本茶道的茶具大致分為兩類：一類是泡濃茶用的陶瓷小壺，叫做"茶入"，根據形狀不同分為"肩衝"、"茄子"、"海壺"、"文琳"等；另一類叫做"薄茶器"，顧名思義是泡薄茶的，也分很多形狀。在所有的茶具中價值最高、品種最多、最為考究的當屬茶碗。茶碗一般為陶瓷製品，也有石製品。從某種意義上來説，茶碗可算作整個茶具類的代名詞。戰國時代由千利休設計指導，著名陶工長次郎製作的"樂"茶碗可算是當時的日本產茶碗的頂級作品，可惜的是在歷代日本戰國遊戲中，樂茶碗的價值總是不高。下面簡單的介紹一些比較有名的茶器：有樂茶碗：屬於大井户茶碗類，因織田信長之弟有樂齋持有而得名。被譽為有女性的曲線美的茶碗，使用了含有鐵成分的枇杷色釉藥。白天目茶碗：產自中國天目山，故名。赤樂早船：千利休在京都舉行茶會時用早晨的快船將其從大坂取來，故名為早船。屬於利休七式(七件名茶碗)之一，現存於日本畠山紀念館。赤樂無一物：這也是赤樂茶碗，《信長野望》和《太閣》系列均有其出現。國司茄子：被稱為"天下第一茄子"，因最初為伊勢國司北畠家持有而得名。本能寺文琳：本來叫做朝倉文琳，因最初為朝倉義景所有而得名。後落入織田信長之手，後信長將其進獻給本能寺，故名。初花肩衝：名稱來自於足利義政的《金葉集》中藤原盛房的和歌“夏山の青葉まじりのおそざくら初花よりもめづらしきかな”。至此，不由得想起中國茶道流派記載的精彩詩句“茶本靈性木，一碗一春秋”等。 ^[2]