苗畫

苗畫是苗族人根據自己的生活方式和審美意識創造出來的一種古老、質樸、裝飾性極強的藝術形式。起源於古代濮人的雕題紋身，《禮·玉製》：“東方日夷，披髮文身……南方日蠻，雕題，交趾……”雕：謂刻也；題：借額也；謂已丹青，雕刻其額。周代，苗民對美的生活要求越來越高，開始有了鑿花。鑿花為繡花提供繡模，繡花又促成鑿花花樣不斷創新。苗家婦女一般是先將構思好的花樣剪鉸出來，貼在要繡的布面上，再依樣穿針刺繡。這部分拓剪工作後來漸漸成為一個工種，從繡花流程中分離出來，一些專門鑿剪繡花底樣的剪紙藝人也就隨之出現了。與單純使用剪刀鉸花相比，剪紙花匠為追求效益，利用刻刀進行小批量加工複製的鑿花工藝應運而生。隨着花樣題材不斷豐富，着色也逐漸成為一種需求。繡工們傾向於簡單易行，這為鑿工們提出了改進工藝的要求，鑿花花費的時間太多，也容易在鑿的過程中出現偏差，且不能鑿出顏色來。於是，便有藝人大膽將“鑿”改為了“畫”，直接在紙上把花樣畫出來，供人繡。這樣不但減少了時間，節約了成本，而且藝人們直接在花樣上加了顏色，使之逐漸成為一種獨立的裝飾品，“亦畫亦繡”，美化人們生活。 ^[3] 

苗畫圖案中所表現的主題，都寓意着喜慶吉祥、人壽年豐，表達了苗族人民對生活的美好祈願。這使得一些研究者普遍將其視為與普通民間藝術相類似的門類,而其中所包含的苗族多神信仰的信息，卻很少被人注意到。事實上，苗畫所表現的圖案，追記了苗族的歷史遭遇與文化崇尚，反映了苗族多神觀念之下的一種信仰體系。 ^[3] 

苗畫圖案多為各種服飾繡花圖案，一般都有着特定的外部形狀。其形狀既有長條形的，也有圓形或多邊形的，還有任意形的。這主要是依據其在苗服中的繡花部位決定的。彩色苗畫多取材於象徵吉祥如意的“鳳穿牡丹”、“龍鳳呈祥”、“喜鵲鬧梅”以及湘西苗山的山花野卉和各種動物，題材十分廣泛。苗畫似畫似繡，豔而不俗，十分生動。

在苗族人審美觀念中，牡丹代表着最美麗的花，鳳凰代表着好看的鳥。所以在苗畫中，牡丹形狀各異，畫師追求的只是整個畫面的完美。在苗畫中，主要選擇有吉祥意義的麒麟、龍、鳳和生活中常見的菱、蝶、魚、鳥、蟲、蝦、蝙蝠、喜鵲以及花卉（梅花和牡丹）入畫，反映喜慶、吉祥、人壽、年豐。也有反映古老先民遷徙沿途住地概貌的幾何圖文，如自然界中的山川、河流、雲霞、日月、人物、建築物、傳説中的仙人善神等，還有反映苗族民間流傳的神話《鯉魚跳龍門》等。苗畫師採用寫實與抽象，誇張與變形，自由與嚴肅相結合的表現手法，再融入自己內心世界和思想感情，使苗畫既有古樸原始特徵，又有熱情漫的風格，達到了真善美的和諧統一，體現了古典藝術與現代藝術的完美結合，形成了苗族獨特生存環境下的重要文化符號。

苗畫圖案也有生殖崇拜的內容，如兩風交尾，圖案中的葫蘆、魚鳥等，無不顯示人們對生存繁衍的本能理想。 ^[3] 

苗畫圖案的組成，大抵分為枝紋、坨紋、角紋、邊紋、方紋五種形式。枝紋是完全獨立的個體紋樣，如一枝花、一隻鳥。一隻蝶等，主要用於填補圖案中的空稀部位，使之平穩、緊湊、活躍。坨紋是與周圍沒有連接、重複的一種較大的獨立單位，用幾種枝紋按照一定的形式出組成圓形、四方形、五方形、六方形、八方形、菱形等，坨紋的用途很廣，小的可以組成花邊，大的可用於大幅畫面中間或單獨應用。角紋是一種能單獨應用或和坨紋等配合組成一個完整的裝飾圖案，可有兩邊對稱、兩角對稱、三面對稱和自由式幾種形式。邊紋是依照一定的邊周兩向延長的圖紋，它分為直線和非直線兩種，也可分為對稱連續、非對稱連續以及對稱不連續等幾種。方紋是由一個基本紋樣向周圍循環連續組成大的圖案，它有散點式、連綴式、重疊式等幾種形式。苗畫中不同形式的組合，所藴含的意義不同，這些形式不拘一格，筆到畫完，完全是出於畫師靈感而作。 ^[3] 

苗畫繪製主要分為起稿、描線、撲面和染色等四個步驟，所用材料主要是苗族的藍色土布，工具主要由鉛筆、勾線筆、毛筆、不同型號的水粉畫筆和油畫刀等組成，所用顏料主要為丙烯。 ^[4] 

苗畫工具主要有鉛筆、毛筆、刷子、畫刀、調色盤等。

1.鉛筆

鉛筆即平時寫字、畫畫所用的2B鉛筆或3B鉛筆，根據每位苗畫師的使用習慣會選用不同硬度的鉛筆進行起稿。

2.毛筆

毛筆是苗畫創作的主要工具，主要有小楷、中楷、大楷、勾線筆等組成，分別用於不同環節的畫面創作。

3.刷子

刷子多選用刷毛較軟，且吸水性強的刷子，主要用羊毛刷，用於苗畫底色的繪製。

4.畫刀

畫刀是優化創作中的常用工具，但在苗畫的創作中，它只是一個輔助工具，主要用於亂出部分紋樣的細紋。

5.調色盤

調色盤多為白色塑料製成，主要用於苗畫色彩渲染時調色。

6.苗畫的材料

苗畫的材料有布、紙和顏料。

苗畫作品多以布作為繪畫材料，畫布多選用黑色或深藍色的棉布，也有少數作品會選擇白色或淺藍色的布。布料的選擇主要以作品的主題和內容來決定。

7.紙

苗畫的創作也有以紙為創作材料的，苗畫所選用的紙主要為宣紙。

8.顏料

傳統的苗畫作品一般以天然的植物或礦物顏料為主，在現今苗畫為了視覺效果，多以丙烯為製作顏料。 ^[4] 

1.起稿

起稿是苗畫藝人用鉛筆在畫布或宣紙上進行畫稿的創作，有些繪畫技藝比較熟練的苗畫藝人也會直接用毛筆進行繪製，起稿一般分為兩步，第一次是在畫布上勾畫出畫面的合體輪廓，第二次是等到畫師在輪廓中刷的白色底色幹了之後在進行紋樣的起稿。

2.撲面

在畫好了整體輪廓後，用大號的毛筆或者刷子，在輪廓的內部均勻地塗上白色的底色，這樣做是為了讓後期所繪製的彩色色彩更加鮮豔。

3.描線

用勾線筆對鉛筆所繪製的紋樣進行細緻的勾描，使這樣的線條更加的清晰流暢。

4.渲染上色

首先用大號的毛筆，對圖案的整體色彩進行繪製，然後運用小的勾線筆，進行細節的色彩渲染和刻畫。 ^[4] 

苗畫題材多為喜慶、吉祥、長壽、友誼等同案，苗畫圖案中經常運用的有雙鳳朝陽、鳳穿牡丹、鴛鴦戲荷、魚鳥同樂、雙龍搶寶、麒麟送子、蝴蝶伴壽、喜鵲鬧梅、鯉魚跳龍門、龍鳳呈祥等。代表作品有《雙鳳朝陽》。 ^[5] 

苗族沒有自己的文字，除作為苗族歷史文化載體的苗族服飾、苗族蠟染、苗族銼花、苗繡、苗歌以及民居等承擔了文化傳承的作用外，一種發源於遠古祭祀神像、蠟旗，脱胎於苗族刺繡，植根於苗族文化符號的古老的苗畫，也承擔起了部分文化傳承的重任。

苗畫不僅是苗族婦女美化生活的一種生產及裝飾形式，更能折射出苗族文化的形象符號載體。苗族沒有自己的文字，其民族文化的信息，除了口語外就是苗畫等其他圖案化語言了，可以説，苗畫這種原生態藝術很好地將苗族文化信息、傳統吉祥圖形傳承了下來。因此，苗畫這種“畫在紙上、布上，掛在任何一個需要的位置上”的圖案形式成為了苗族文化最形象的歷史讀本。

苗畫歷史久遠，對研究苗族的歷史、文化、生產生活、商品貿易、民間信仰、民間美術等等有着不可輕視的重要價值。湘西苗畫所表現的主題就是反映一種喜慶吉祥、人壽年豐的物象。梁氏家族創作的苗畫以龍、鳳、花、草、魚、蝦、蟲、鳥、竹、木等作為主要的表現內容，再配以氏族圖騰崇拜圖案，把反映古老先民的部族遷徒與自然界的山川、河流、雲彩、日月、人物、建築以及傳説中的仙人善神等很好的結合起來，採用寫實與抽象，誇張與變形，自由與嚴謹相結合的表現手法，再融入自己內心世界和思想感情，使苗畫既有古樸原始，又有熱情奔放和浪漫的風格，達到了真善美的和諧統一，體現了古典藝術與現代藝術審美追求的結合，凸現出一種非常獨特的審美價值，形成了獨特的生存環境下的苗族獨特的文化符號。苗畫的魅力在於每一個圖案、每種配色都藴含着豐富的文化內涵，代表着某種歷史記載，能給苗族人民一種心靈的慰藉和滿足。

苗畫是記錄苗族歷史文化的重要組成部分。苗畫所表現的象形的幾何紋樣，追記了苗族歷史遭遇，文化崇尚的秘跡概貌，這種默默的追記和務美裝飾相結合，形成了在嚴酷條件下的無字天書。苗畫是苗族精神思想和智慧技能的載體，同時也是溝通感情的橋樑，獲取經濟收入的來源。

苗畫還具有文化藝術價值，從文化人類學的角度來考察，苗畫是一筆彌足珍貴的古老遺產；從宗教學的角度來考察，苗畫保留下自然崇拜、圖騰崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古時期遺存的種種精神符號，是人們研究中華上古時期的宗教源流的珍貴的“活化石”；從民族學、民間工藝的角度來考察，苗畫是一個龐大的載體，匯聚了豐富的工藝生產各個環節要素，為研究苗族工藝美學提供了第一手資料。 ^[6] 

梁德頌，男，苗族，第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：苗畫。 ^[7] 

2009年，湘西苗畫傳習所入駐乾州古城，在國家級傳承人梁德頌的堅守下，不僅培養了一批苗畫能手，還將傳習所打造成了苗畫推廣陣地。傳習所對遊客開放，可體驗苗畫製作流程，還與相關學校開展了研學合作。 ^[8] 

2019年6月14日，在位於湖南省吉首市的吉首大學師範學院附屬小學吉首校區，梁德頌受邀走進校園，指導師生進行苗畫創作，一起繪製湘西苗畫牆，讓師生感受湘西苗畫的魅力。 ^[9] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，保靖縣非物質文化遺產保護中心獲得“苗畫”項目保護單位資格。 ^[10] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，苗畫項目保護單位保靖縣非物質文化遺產保護中心評估合格。 ^[13] 

2016年5月12日至16日，由湘西州牽頭，懷化、永州、張家界、婁底、邵陽市共同承辦的第12屆深圳文博會湖南非遺館亮相深圳會展中心8號館，苗畫參展其中。 ^[11] 

2017年8月21日晚，“湘西記憶匠心意藴”湘西州非遺精品贈獻暨世界紀錄認證儀式在湘西土家族苗族自治州吉首市世紀廣場舉行，保靖縣苗畫《酉水流金慶華誕，呂洞溢彩鑄輝煌》參與認證。 ^[12]