聖母之死

這是一幅祭壇畫，是為羅馬的聖瑪利亞——德拉▪斯卡勒教堂所作。聖母瑪利亞歸天是一個傳統題材，過去有不少藝術大師畫過，但像卡拉瓦喬這樣的聖母昇天圖的確誰也沒有畫過，可謂獨樹一幟。在他的畫上既無飛翔的天使，也無諸神的讚頌，一切都是那麼平凡，完全是人間的景象。他認為聖母的死應該和普通人的死一樣。她活着的時候是貧困的，死也是貧困的。在一個破陋的農家茅舍裏，死去的瑪利亞躺在牀上，一羣農民式的人物在圍着她哭泣。畫中聖母瑪利亞的形象可謂是歐洲17世紀現實主義藝術中最有典型意義的形象之一，在此之前還沒有出現過這樣一個生動真實的形象。

1605 ~ 1606 年 油彩‧畫布，369 x 245 公分 羅浮宮，巴黎﹝ Paris ﹞，法國。卡拉瓦喬不想給社會製造醜聞，也不想表明他對美和傳統缺乏尊重；他是一位內心直誠但痛苦的畫家，他不想製造轟動。 ^[1]  他的這幅畫似乎是對宗教的不恭，但實際上卻是有深刻宗教精神的：神性是在普通的人和事中被揭示出來的，詩﹝或是其它藝術也都一樣﹞是內心生活的表現；同理，神性也應存在於現實之中，並自現實中提煉出昇華的最真正的含意。因此，在他的諸畫中，為聖者或聖母祈禱的人物就像我們一樣的普通人，甚至是更卑微的和不幸的人。然而，為什麼被勞動弄得紅腫的手和沾滿灰塵的腳會被看作是醜化了呢？為什麼聖母在死亡的時刻有着和其它婦女死亡時的所有痛苦和悲哀的特點就認為是被醜化了呢？在面對着「死去的、腫腹的女人」，聖母---取自一位溺水而死的婦女的形象時，聖瑪利亞．德拉．斯卡拉教堂的教士們竟以他醜化了聖母形象為由拒絕了卡拉瓦喬的這幅畫。是因為醜化，或更因為他表現有關耶穌故事---他來到塵世是為了救贖世人的罪過---是否因此一定要把耶穌表現成人類中的某個偉人，或某位體面的父親或兄長呢？在這幅「聖母之死」的畫中，他們怎麼看不到死亡的意像呢？在絕望地哭泣着的姑娘﹝馬達萊娜﹞和聚在周圍的親屬們﹝使徒們﹞的身上，特別是在死亡的顯現和上帝的存在中，在日常的生活中，在卑微和不幸的悲慘事件中，他們怎麼看不到卑微的人們在痛苦中真正的相互關係？如果不是卡拉瓦喬向我們揭示出這種死亡的深刻和神秘意義的光，我們會認為這是任何一天的死亡的場景：在顯示哭泣、痛苦、愛和死亡的這束光的上方，像雲或像華蓋一樣的褶鄒超越了地點和時間，籠罩着死亡的場面。