羅漢圖

此畫為冊頁，此為十八羅漢圖冊中第七開。畫幅下端為一塊長形山石，山石下為花木雜草叢生，點綴着這一片平坦的土地，畫幅左側豎立一巨大湖石，上大下小，且向右傾斜，造型奇特，玲瓏剔透，有一棵藤蘿纏繞在湖石上，使湖石增添了生氣。在下面坡石上有一棵大樹拔地而起，樹根露裸出土。枝幹挺拔直上衝出畫面，枝疏葉落，遠處坡岸上植有五株雜樹，大小、粗細不一，僅畫有樹幹，在樹木下的山石上側身坐着一位羅漢。交腳趺坐於蒲團之上，兩手籠袖，笑容可掬，表情坦蕩，神態安然自得。羅漢身後有兩童子正在貼耳交談，形象生動，神形畢肖，整幅十八羅漢圖，手中分持柱杖、念珠、如意、塵尾、金剛杵等，或行或止，或展經論道。 ^[2] 

丁雲鵬擅人物、佛像，尤工白描。早期人物畫用筆細秀嚴謹，取法文徵明、仇英，後變化為粗勁蒼厚，自成一家。白描師李公麟，設色學錢選，用線勻稱端穆，以精工見長，能於絲髮眉日之間，將人物的生意神韻表露無遺。董其昌曾為他刻了一方室名印章：“毫生館”，讚賞他筆下人物的工緻淳雅，他所作題材多為羅漢、觀音大士和歷史人物故事等，此《羅漢圖》為他白描風格的代表作。 ^[2] 

人物造型不同，形貌有別。顰伸俯仰，姿式各殊，曲盡其態，鬚眉毫髮刻畫入微。正如畫史所云，丁氏之畫“絲髮之間，而眉睫意態畢具”，衣紋細勁流暢，似行雲流水，筆筆圓轉，線條迂迴盪漾，富有節奏。全畫僅以墨筆單線勾勒，可見丁雲鵬深得李公麟白描的真髓。作為明末人物畫大家丁雲鵬，他的人物畫不但受到貫休和張玄的影響，亦深得李公麟遺法，時人對他的白描作品推崇備至。其配景亦較講究，精整細緻，對畫的主題起到了很好的陪襯作用，將人物形象襯托得格外鮮明。 ^[2] 

丁雲鵬 （1547～1628），明代畫家，字南羽，號聖華居土。休寧（今屬安徽）人。供奉內廷十餘年，工畫人物、佛像、仕女，亦善山水、花卉，且能詩。人物得吳道子法，白描宗李公麟，設色師錢選。早期細秀工緻，中年趨向簡勁，晚年則顯粗略。對其精品，論者謂“神姿颯爽，筆力偉然”（方薰），無愧於“三百年來無此作乎”（董其昌）。山水取法文徵明。董其昌贈“毫生館”印章，逢得意之作，鵬喜用之。傳世作品有《漉酒圖》《伏虎尊者》《秋溪漁隱圖》《羅浮花月圖》《龍王拜觀音圖》《洗象圖》《白馬馱經圖》等。 ^[3]