羅漢圖

此圖將羅漢的頭像正面處於條幅的正中，形成了以他為中心的焦點，似乎也是基於膜拜的需要，禪定時他雙目緊閉，雙腿趺坐，雙手接印於前，完全沉浸於卻塵除慮、萬念皆空的宗教境界。在羅漢的身後配以松樹與岩石，又有煙雲之潤飾，似有向上升騰之勢。 ^[1] 

這種提升畫面具有宗教意藴。這種偶像的存在與飛遐昇仙畫面，甚至於佛國天堂有着一種內在的聯繫。這種宗教境界，並不是一般人們所能攀仰，它需要畫者的沉厚佛根和第一流的悟性。法常是地道的禪僧，所以他正是具備這種條件，才能畫出這種佛教中“萬念皆空”的禪定狀態。另外從繪畫的技巧而言，此圖與《觀音》一樣，具有如此兼工帶寫的風格特徵，對羅漢像從神態到衣紋的描繪是一絲不苟。即使巨蟒的鱗皮及頭部也畫得十分細緻，張口吐信的巨蟒在一旁作騷擾，但羅漢泰然自若的面容始終沒有消失。至於佈景中的山石與松樹和煙雲的描繪，已擺脱了中國繪畫中“惜墨如金”的傳統，具有潑墨減筆畫的那種不受拘束，自由發揮，瀟灑脱俗。此種行徑，雖當時成為指責的理由，但就其繪畫的技巧而言，確實高人一等。 ^[1] 

法常（?—約1281），南宋畫家。杭州西湖長慶寺僧，俗姓李，號牧豁，蜀（今四川）人。初儒生，中年出家，在臨安（今浙江杭州）與日僧圓爾辨圓（1202—1280）為徑山無準師範（1 178—1249）的法嗣。性情豪爽，好飲，一日語傷賈似道，避罪于越之丘氏家。法常敏慧，善畫龍虎猿鶴、花木禽鳥、人物山水，筆墨蕭散虛和，亦作潑墨山水，或用蔗渣草結，隨筆點墨，不弗妝綴，意趣盎然。當時曲高和寡，元人多予惡評，視為“粗惡無古法”。明人項元汴則評為“狀物寫生，迨出天巧，不惟肖似形貌，並得其意象。”傳世作品有《觀音、猿、鶴》三聯幅，《龍虎》對幅等。 ^[2]