線腔

線腔音樂大約出現在明朝初期，是由“善書調”衍化而來的。在其發展過程中，受蒲劇與秦腔的影響較大。在日寇侵華期間，線腔遭受厄運，幾至絕滅。解放後於1950年春，當地政府聘請藝人，調派幹部，成立了羣藝線腔劇團。1964年中央、省、地領導同志在視察晉南時，看了線腔劇團的演出後，提出了“保留唱腔，用人來演”的改革方案。隨後成立了永樂線腔劇團，以演員代替木偶在前台表演。

線腔的傳統演出方式是提線來控制木偶進行表演。木偶製作精良，木偶一般高約80至90釐米，重約3.5至5公斤，提線5至7根（頭3、手2、腰1），特殊需要的話要加至13根，線長約1米，舞台約15尺見方，木柱支撐，布幔相圍，六人台側伴奏，數人提線操偶。後來舞台更新，藝人高空操作，線長加至3至4米，操作難度非常大。藝人們通過長期實踐，摸索出提、撥、勾、挑、 扭、掄、閃、搖八種技法，賦予戲偶以藝術生命，可以自然地做出各種惟妙惟肖的戲劇動作。 ^[5] 

線腔的音樂曲調可分為“線腔”、亂彈兩大類。亂彈有慢板、二八、流水、散板等板式。不同行當有不同的演唱方法。伴奏樂器設文武場面。武場用兩種鼓板，即幹鼓與暴鼓。幹鼓主要用於唱腔過門伴奏，暴鼓音調低曠，近於“暴”聲的諧音，主要用於動作間奏。開場和尾聲的演奏，在伴奏唱腔時，鼓師左手持木製筒板，搖擊而按拍，音響高而亮。另有三面大小不同的鑼，紮在一個木架上，由鼓師一人兼擊，兩個大殼板胡為主。後加進了笛子、二胡、單胡和彈撥樂器等。線腔的劇目很多，主要代表性的有《青衣計》《鐘鼓計》《怒沉百寶箱》等。線腔劇團成立之後較有成就的演員有張卜草、郭墨蘭等。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，線腔項目保護單位合陽縣線腔木偶劇團估合格。 ^[4]