筆墨當隨時代

大意是：時人作畫與時代跟風，就象過去的詩文一樣，漢魏六朝的詩句文章色彩華麗、高貴，氣勢雄渾大氣，而無斧鑿痕，變幻莫測，有可遇不可求之象，古人的畫彷彿似之；晚唐時期，大國恢弘之勢已去，特別是安祿山起兵之後，國勢愈衰，詩文一脈，亦走向下坡之路。此時之畫，受大勢所趨，而氣勢漸靡弱；到元朝則如阮籍、王粲，心有餘而力不足，徒維持一脈而已。倪瓚、黃公望等人亦不過是重複着古人的一點牙慧，畫面再不見古人氣勢之恢弘，一覽萬里的壯觀景象，而只在自家的小圈子裏打轉轉。“侍兒扶起嬌無力”已在千年畫人的筆下再無一點新意，別人已燒過千百滾的水，你就是再滾它一次、十次又能如何呢？

這是石濤的一段普通的畫跋，在寫下這段話時，他一定不會想到，在二十世紀的歷史語境中，「筆墨當隨時代」竟然會成為路人皆知的一個宣揚藝術創新的口號。對此評論家王進玉認為，石濤的這段話放在農耕文明時代，站在傳統文化審美角度和層面看，沒任何問題，但如今時代變了，而且是整個生產方式、生活狀態、審美語境等的巨大變化，這是前人始料未及、意想不到的，這就更加要求我們務必具有創新意識、創造精神，而不是以農耕時代的思維、審美和技法等來面對現代文明、科技時代下的相關題材創作，那樣只會不合時宜，被時代無情淘汰，所以現在講筆墨當隨時代這個觀點，就不能再武斷、輕易地予以否定了。 ^[1]