皮埃爾·蒙都

皮埃爾·蒙都（Pierre·Monteux,1875–1964），又譯皮埃爾·蒙特；法國美籍指揮家，20世紀世界重要指揮大師之一。

1875年4月4日生於巴黎；6歲學小提琴，9歲進入巴黎音樂學院隨拉維尼亞克（A.Lavignac）學習，12歲即首次登台指揮音樂會演出。早年作為小提琴演奏家，是熱洛索四重奏（Quatuor Geloso）的成員之一，曾為格里格、勃拉姆斯等音樂大師演奏。

1911年組建了自己的樂團——柏遼茲音樂會樂團，自任音樂總監兼指揮。後被俄羅斯芭蕾舞團的賈吉列夫（Serge·Diaghilev）看中，聘請他出任俄羅斯芭蕾舞團指揮；在任職七年間，指揮過許多著名作品的首演，包括斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》（1911）、《春之祭》（1913）、《夜鶯》（1914），拉威爾的《達菲尼斯與克洛埃》（1912）、德彪西的《遊戲》（1913）等。

1929年擔任巴黎交響樂團指揮，使樂團水平迅速提高。

1935年出任舊金山交響樂團音樂總監兼指揮之後。1942年加入美國籍，並定居於緬因州的漢考克（Hancock）；1952年轉任紐約大都會歌劇院指揮，併兼任明希(C.Munch)領導的波士頓交響樂團客度指揮，1961年成為倫敦交響樂團首度指揮，1963年，88歲高齡的蒙都還在倫敦指揮演出了春之祭。

1964年7月1日，蒙特逝世於美國緬因州漢科克，終年89歲。

蒙都是20世紀偉大的指揮家之一；他的指揮帶有着輕鬆、明快、典雅的法國風格，與奧托·克倫佩勒、布魯諾·瓦爾特等人激烈、強勁的德奧風格形成鮮明的對比；他一生也留下不少錄音，RCA公司曾出版了他的作品集。

皮埃爾·蒙都，1875年4月4日生於巴黎，1964年7月1日卒於美國緬因州漢考克。法國出生的美國指揮家。指揮家克勞德·蒙特之父。

6歲開始學小提琴，9歲入巴黎音樂學院繼續學小提琴，師從茅林、畢特列，從拉維尼亞克學和聲學，並從列內普威學習對位法，1898年與蒂博同獲小提琴一等獎。12歲指揮一個管絃樂隊並與科爾託一起在巴黎及其他地方演出。1890年還是學生時，即受聘在喜歌劇院任小提琴手，帶領他的聲部在劇院參加了德彪西的〈佩利亞斯與悔麗桑德〉的首演。

1894年任科隆音樂會樂團助理指揮及合唱指揮，同年參加格羅索四重奏團任小提琴手直到1911年。還曾參加一次布拉姆斯的四重奏演出，作曲家親臨現場。

1908-1914年，他在巴黎卡西羅組織了勞柏遼茲音樂會樂團，任指揮和音樂指導，指揮演出了一系列音樂會。此後，他與佳吉列夫 俄羅斯芭蕾舞團合作並取得信任，指揮該團演出達七年之久。1911-1914年，指揮首演了斯特拉文斯基的〈彼得魯什卡〉、〈春之祭〉、〈夜鶯〉，拉威爾的〈達夫尼斯與克洛埃〉，德彪西的〈遊戲〉。這些作品都是對20世紀音樂與舞蹈的卓越貢獻，通過指揮它們使蒙特成為這些作曲家的親密朋友，在對這些作品和法國音樂的全面理解上，他們給予蒙特不斷的支持。

第一次世界大戰時蒙特在軍隊服役兩年後，於1916年到美國。

1917-1919年在大都會歌劇院任職，負責指揮法國歌劇劇目。他曾在美國指揮首演了裏姆斯基科薩科夫的〈金雞〉。

1920年他在波士頓交響樂團指揮演出了大量現代作品，其中大部分是德彪西、肖松、米約以及其他法國作品，也包括布利斯、布里奇、法利亞、馬利皮耶羅、施雷克爾以及希曼諾夫斯基等人的作品。

1924年他回到歐洲，在門蓋爾貝格名下任荷蘭阿姆斯特丹音樂廳樂團第二指揮達10年之久。1929年他創建巴黎交響樂團並任指揮至1938年，指揮了許多作品的首演，其中包括普羅科菲耶夫的〈第三交響曲〉及奧涅格的〈大提琴協奏曲〉。此外，他還經常關心年輕的音樂天才，1932年在巴黎創辦了培養訓練指揮的蒙特學校，以後在美國他的住地緬因州漢考克繼續這項工作。

他的學生有列維爾·馬里納 (Neville Marriner) 及安德烈·普列文(Andre Previn)。1936年蒙特任舊金山交響樂團指揮直到1952年，在此期間，將該團的演奏提高到國際水平。

1942年蒙特入美國籍。50年代他經常與波士頓交響樂團合作，儘管他與波士頓樂團或其他樂團錄製的許多唱片受到廣泛的讚揚，但他卻説他討厭他所錄製的所有唱片，因為它們在錄製技術上缺乏自然產生的音響，他寧願要實況音樂會。1961年在他86歲時還應邀任倫敦愛樂樂團首席指揮，合同訂為25年。

1963年在紀念〈春之祭〉在巴黎首演50週年紀念音樂會上，他指揮了這部作品，並演出了德國曲目，主要是布拉姆斯的作品，以及英國作品的部分選段。

蒙特不是一位浮誇、自負的指揮家，總是艱苦地排練他要演出的樂曲，他用小而精確的手勢獲得完美的結構、周到的細節以及有力的演奏效果。他對音樂結構非凡的理解和對音質完美無缺的聽力，始終如一地保持到底。蒙特是法國勳級會會員並獲奧蘭治·拿騷爵士稱號。

蒙都（Pierre Monteux，1875-1964）指揮的貝多芬第九“合唱”交響曲錄音由Westminster出版，錄音年代為1962年，歷時67分43秒，這個錄音剛好為蒙都的貝多芬交響曲全集作一個總結。

值得一提的是，當時高齡87歲的蒙都還留下排練實況，據説蒙都喜歡與人分享排練的場景，過程聽起來相當有趣。他在Philips的《英雄》錄音，同樣留下排練。關於蒙都指揮的貝多芬交響曲的發行並沒有什麼條理性。在1957年到1961年間他先錄製了八首交響曲。第1、3、6和8交響曲由維也納愛樂樂團演奏（同時還有一張Philips的《英雄》），第2、4、5和7交響曲由倫敦交響樂團演奏，它們全都是由RCA出版（後來版權轉手給了Decca）。雖然維也納愛樂演奏的錄音得到了普遍的認同，但是其中有倫敦交響樂團演奏的那批錄音，僅有第四交響曲在指揮家的有生之年發行，第五交響曲直到1982年才面市。1990年Decca把這些“無頭屍骸”集中錄製在一套雙張CD系列裏，但絕大多數的樂評人並不予以重視。

倫敦交響樂團的錄音很好，既清晰又自然地勾勒出明晰的輪廓（特別是蒙都對小提琴樂句的劃分更是顯而易見），儘管以今天的標準看那是膚淺的。獨唱家之間有一定的差距，就他們的音色而言是不很完美的，但正是這些不清晰的合唱團錄音在這“歷史”階段烙下了深刻的印記。

開頭的幾小節給我們展示了許多演繹風格，這裏我們並沒有讓人驚歎的顫音從一片迷霧中突兀而出，但是卻很仔細地在每一樂組的開頭使用一個重音直率地演繹了六連音，這創造出一個個有節奏的跳躍，而且這些跳躍永遠不會讓人失去注意力。在第一樂章裏，對位法的清晰演繹，準確的表達和熱情流動的樂句劃分，全部都呈現出一種獨一無二的、一往無前的奔騰流動。這不是一個戲劇性的表演，但它是一個具有最高權威的音樂表演。在這裏，蒙都表現的對節奏的重視程度可與他在《春之祭》裏的表現媲美。

第二樂章幾乎是起伏最多、跳躍最好的部分，但有時候似乎在細節地方鬆弛下來。在第50小節附近的反覆中有三個小節突然的加速了（不是第一次反覆的三小節或是在三重奏之後的反覆），以至我懷疑是不是機械師把兩個連續的鏡頭組裝起來，而它們之間的區別僅僅是難以覺察的不同的速度。這區別微乎其微，如果理解成是奔騰流動的樂曲中的一個輕輕的觸礁，也許可以毫不察覺的忽略過去了。

慢板樂章中如歌的樂段在開始的時候似乎顯得太慢（也許是樂團還沒有共同感受到速度，只是一拍一拍的跟着蒙都的指揮），但當第一變奏曲開始時樂隊確實把握得很準確，有節奏的跳躍建立起來了，使得主旋律從一開始就十分含蓄的得到表達。在蒙都的指揮下，這一樂章得到了持續的成熟發展，從而脱穎而出。

在結束部分出現了相似的東西。假如開始的“歡樂”主題顯得較為鬆弛和單調，當進行曲突然出現的時候，它那不可思議的一步步地跳動，和在顫音變奏曲中的音符僅僅能跟上而不能迅速的抓住它。除了個別地方的速度較慢，這個演奏相當多時候的確是很輕快的，而且沒有凝重之感。還有在結束時候出現了一些動人的變化。鬆緊有致的透明的四重奏之後，重新轉到了D大調，這個變化的確值得慢慢品味，緊接着是其中一貫最激動人心的歡樂的迸發，那是我從未聽到過的激動和愉悦。

EMI20世紀大指揮家系列唱片（皮埃爾·蒙都專集）

唱片號：EMI CLASSICS CZ5 75474 2

貝多芬：第2交響曲 北德廣播交響樂團 1960年10月1日在漢堡音樂廳錄製

瓦格納：《特里斯坦和伊索爾德》中的前奏曲和愛之死 北德廣播交響樂團 1964年2月14日在漢堡音樂廳錄製

亨德米特：畫家馬蒂斯 丹麥廣播交響樂團 1962年10月12日在哥本哈根丹麥廣播音樂會大廳錄製

德彪西：三首夜曲 波克夏音樂節合唱團女聲部 波士頓交響樂團 1955年8月15日在波士頓交響音樂廳錄製

柴可夫斯基：《睡美人》選曲 倫敦交響樂團 1957年6月3日至6日在倫敦金斯威音樂廳錄製

魯熱·利爾：馬賽曲 倫敦交響樂團 1962年6月在倫敦瓦爾薩姆斯托市立音樂廳錄製

這套由兩張CD所組成的錄音反映了20世紀的著名指揮皮埃爾·蒙都的藝術。蒙都的職業生涯從第一次世界大戰前直至20世紀60年代，一直很成功。因此，他的音樂不僅有新音樂時期的具有探索性質工作（例如首演斯特拉文斯基的《春之祭》），而且在立體聲時代也有很多優秀錄音。有很多因素可以使人相信，他在倫敦交響樂團擔任指揮直至去世那段日子，是他指揮的黃金時期。

因此這些唱片非常值得聆聽，並且收錄了一些確實非常優秀的作品。可能令人感到奇怪的是，其中最為優秀的錄音是1960年在漢堡錄製的貝多芬《第2交響曲》。錄音有着優美的詮釋，並且錄製（以及轉制）得非常平衡。樂曲的節奏始終得到了完美地控制，同時氣勢很和諧。

瓦格納《特里斯坦和伊索爾德》的演繹也顯得很有氣氛，第2段和第1段的銜接非常自然。可能錄音在氣氛的營造上並不是最優秀的，但是與該曲目的其他版本比較而言，毫無疑問蒙都是一位既懂音樂又愛音樂的藝術家。

亨德米特那美妙的交響曲取材於他的歌劇《畫家馬蒂斯》中的主題，這個錄音絃樂微弱而乾澀，缺乏應有的響度。這當然很遺憾，但是蒙都確實對樂譜的研究和指揮很努力，這是動人而有思想性的演繹。

對於在1955年8月波士頓錄製的德彪西的《夜曲》，總是存在着許多錄音質量上的疑問。問題是在音樂編排上顯得有些無序，而音樂本身濃郁而動人。然而，聲音很緊繃似乎是最大的問題。在開始的樂章《雲》，音樂似乎缺乏空氣感，不同於作品的安排。第2樂章音色很燦爛，但是器樂沒能把德彪西多彩和歡快的音樂氛圍表現出來。終樂章《海妖》是由女聲合唱團來演出的，但是錄音的擺位太近了，以致於失去了樂曲本身的空間感。

蒙都非常喜歡柴可夫斯基的芭蕾舞曲，專輯的一部分就是《睡美人》選曲。樂曲的節奏很合適，雖然在序曲部分的少數段落，一些片斷可以演奏得更美妙。聽眾可能會習慣這種中規中矩的聲音，因為整個的安排很合理，並且事實上通過現代的錄音技術，使得音樂不僅有令人注目的高潮，而且聲音有空間感。 ^[1] 

在皮埃爾·蒙都的音樂視野中，沒有什麼理論或者通神論。他只是把音符轉化成音響。

托斯卡尼尼做着同樣的事，但托斯卡尼尼的詮釋強烈而有推動力，蒙都的詮釋則內秀優雅，充滿了妖媚和情感（但絕非無病呻吟）。

他的指揮總是充沛而自然，速度快且旋律線流暢連貫，細節清晰，他的品味恰到好處的引出了音樂的詩意，不會顯得矯揉造作或者多愁善感。

“法國品味”這個詞已經被用濫了，但如果他對音樂還有意義，那一定用在皮埃爾.蒙都身上。

——哈羅德.勳伯格《偉大的指揮家》