白

《白》是日本著名設計師原研哉關於設計、美學、藝術、審美等思考的力作，以散文形式，深入淺出地表達了作者的設計理念。

本書雖以“白”字命名，卻並非全然在講述和探討顏色，而是嘗試探索一種存在於本國文化當中的“感覺”的資源，即從“白”這一概念出發，對產生簡潔、纖細等審美意識的根源進行探索，通過“白”的概念，尋找一種營造極簡、純粹、微妙的日本美學的源頭。

作者將“白”的感受性和信息轉化到體現其特性的各種實體上—文字、建築、印刷、畫作、書籍，乃至藴含日本深刻文化內涵的茶道、宮殿、房屋原形等，藉由對這些具象環境細緻入微的觀察，深入的思考，提煉出“白”所藴藉的細膩情感、微妙心理、敏鋭覺知等一系列感受。 ^[1] 

前言

第一章 白的發現

白是一種感受性／何為顏色／

顯白／脱離顏色／

信息與生命的原始樣態

第二章 紙

顯白的激發力／一頁白紙／

激發創意的媒介／

白的反芻／白色的四方形紙／摺疊語言／

關於文字／活字與活版印刷

第三章 空白與空

空白的意義／長谷川等伯的《松林圖》屏風／

空白意味着被填滿的可能性／

伊勢神宮與信息／一言不發／

白底紅圈的容納性／空與白／

茶道／日式房間的原型／

思考和創意源於空白／獨創性的問題無需答案

第四章 迴歸於白

推敲／向白跳躍／

清掃／陌生化／白沙與月光

後記

補記

原研哉，1958年出生。平面設計師。武藏野美術大學教授。

策劃 “RE-DESIGN: 日常的21世紀”展在世界各地巡展，備受關注。之後策劃並開展“HAPITC”“SENSEWARE”“Ex-for-mation”等以更新既有價值觀為主題的展覽會及教育活動。在長野奧yun會開、閉幕式手冊的設計項目和愛知世界博覽會宣傳推廣等項目中，都深入實踐了紮根日本文化的設計。2002年開始擔任無印良品藝術總監。同時活躍的領域非常廣泛，其中包括松屋銀座、森大廈、蔦屋書店、GINZA SIX、MIKIMOTO等將事物本質可視化的VI設計項目。擔任日本外務省“JAPAN HOUSE”項目的總策劃，致力於重新展現日本魅力的工作。2019年7月開設“低空飛行”網頁，從個人的視點介紹高清晰度的日本，開始在觀光領域進行新的嘗試和探索。

著有《設計中的設計》（巖波書店，2003年）、《DESIGNING DESIGN》（Lars Müller Publishers，2007年）、《白》（中央公論新社，2008年）、《日本的設計》（巖波新書，2011年）、《白百》（中央公論新社，2018年）等多部著作。 ^[1]