當塗趙炎少府粉圖山水歌

峨眉高出西極天²，羅浮直與南溟連³。

名公繹思揮彩筆⁴，驅山走海置眼前⁵。

滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙⁶。

洞庭瀟湘意渺綿⁷，三江七澤情洄沿⁸。

驚濤洶湧向何處，孤舟一去迷歸年。

征帆不動亦不旋⁹，飄如隨風落天邊。

心搖目斷興難盡¹⁰，幾時可到三山巔¹¹。

西峯崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲¹²。

東崖合沓蔽輕霧¹³，深林雜樹空芊綿¹⁴。

此中冥昧失晝夜¹⁵，隱几寂聽無鳴蟬¹⁶。

長松之下列羽客¹⁷，對坐不語南昌仙¹⁸。

南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士¹⁹。

訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青裏²⁰。

五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。

若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人²¹。 ^[1] 

畫中之山，如峨眉挺拔於西極之天，如羅浮之山與南海相連。

此畫工真是一位善於推思的能工巧匠，用彩筆驅趕着高山大海置於我的眼前。

滿堂的空靈蒼翠如可掃，赤城的霞氣和蒼梧的嵐煙，彷彿可從畫中飄浮而出。

洞庭瀟湘的美景意境深遠，我之情意隨着三江七澤之水而回返往復。

那洶湧的波濤要流向何處？而江海上孤舟一去而無歸日。

船上的征帆不動亦不旋，好像隨風漂落至天邊。

我心搖目斷，逸興難盡。不知何時此舟才可到海中三仙山？

西峯山勢崢嶸，瀑布噴射，山下巨石橫斜，溪流蜿蜒曲折，水聲潺潺。

東崖岩層疊嶂，雲遮霧障，林深樹密，草木繁盛。

在此深山之中，歲月不知，晝夜難分。我憑几獨坐，靜得連一聲蟬鳴也聽不到。

在長松之下，有仙人數位，對坐不語，南昌仙人梅福也似列坐其中。

趙炎夫子如南昌仙尉，正當妙年華品，為磊落青雲之士。

庭中訟息，政簡無事，與眾賓客在堂中宴坐，杳然如畫中之神仙。

此乃五色圖畫，並不足珍；還是真山真水最好，可以遠離世塵，端居全身。

有朝一日我功成之後，將拂衣而去，而武陵的桃花在含笑等着我。 ^[3] 

此詩作於天寶十四載（755年）作者遊當塗時。當塗，唐屬江南東道宣州，今為安徽馬鞍山市屬縣。趙炎，即趙四，天寶中為當塗縣尉，與李白過從甚密，李白詩中有《送當塗趙少府赴長蘆》、《寄當塗趙少府炎》等詩，均是贈趙炎之作。 ^{[2]  [3]  [4]} 

李白題畫詩不多，此篇彌足珍貴。此詩通過對一幅山水壁畫的傳神描敍，再現了畫工創造的奇蹟，再現了觀畫者複雜的情感活動。他完全沉入畫的藝術境界中去，感受深切，並通過一枝驚風雨、泣鬼神的詩筆予以抒發，震盪讀者心靈。

從“峨眉高出西極天”到“三江七澤情洄沿”是詩的第一段，從整體着眼，概略地描述出一幅雄偉壯觀、森羅萬象的巨型山水圖，讚歎畫家妙奪天工的本領。這裏的“繹思”或可相當於今日所謂的“藝術聯想”。“搜盡奇峯打草稿”，藝術地再現生活，這就需要“繹思”的本領，揮動如椽巨筆，於是達到“驅山走海置眼前”的效果。這一段，對形象思維是一個絕妙的説明。峨眉的奇高、羅浮的靈秀、赤城的霞氣、蒼梧（九嶷）的雲煙、南溟的浩瀚、瀟湘洞庭的渺綿、三江七澤的紆迴。幾乎把天下山水之精華薈萃於一壁，這是十分壯觀，非常有氣魄的。當然，這決不是一個山水的大雜燴，而是經過匠心經營的山水再造。這似乎也是李白自己山水詩創作的寫照和經驗之談。

這裏詩人用的是“廣角鏡頭”，展示了全幅山水的大的印象。之後，開始搖鏡頭、調整焦距，隨着讀者的眼光朝畫面推進，聚於一點：“驚濤洶湧向何處，孤舟一去迷歸年。征帆不動亦不旋，飄如隨風落天邊。”這一葉“孤舟”，在整個畫面中真是渺小了，但它畢竟是人事啊，因此引起詩人無微不至的關心：在這洶湧的波濤中，它想往哪兒去呢？何時才回去呢？這是無法回答的問題。“征帆”兩句寫畫船極妙。畫中之船本來是“不動亦不旋”的，但詩人感到它的不動不旋，並非因為它是畫船，而是因為它放任自由、聽風浪擺佈的緣故，是能動而不動的。蘇東坡寫畫船是“孤山久與船低昂”（《李思訓畫長江絕島圖》），從不動見動，令人稱妙；李白此處寫畫船則從不動見能動，別是一種妙處。以下緊接一問：這樣信船放流，可幾時能達到那遙遠的目的地──海上“三山”呢？那孤舟中坐的彷彿成了詩人自己，航行的意圖也就是“五嶽尋仙不辭遠”的意圖。“心搖目斷興難盡”寫出詩人對畫的神往和激動。這時，畫與真，物與我完全溶合為一了。

鏡頭再次推遠，讀者的眼界又開廓起來：“西峯崢嶸噴流泉，橫石蹙水波潺湲，東崖合沓蔽輕霧，深林雜樹空芊綿。”這是對山水圖景具體的描述，展示出畫面的一些主要的細部，從“西峯”到“東崖”，景緻多姿善變。西邊，是參天奇峯夾雜着飛瀑流泉，山下石塊隆起，綠水縈迴，泛着漣漪，景色清峻；東邊則山崖重疊，雲樹蒼茫，氣勢磅礴，由於崖嶂遮蔽天日，顯得比較幽深。“此中冥昧失晝夜，隱几寂聽無鳴蟬。”一蟬不鳴，更顯出空山的寂寥。但詩人感到，“無鳴蟬”並不因為這只是一幅畫的原因；“隱几（憑着几案）寂聽”，多麼出神地寫出山水如真，引人遐想的情狀。這一神來之筆，寫無聲疑有聲，與前“孤舟不動”二句異曲同工。以上是第二段，對畫面作具體描述。

以下由景寫到人，再寫到作者的觀感作結，是詩的末段。“長松之下列羽客，對坐不語南昌仙。”這裏簡直令人連寫畫寫實都不辨了。大約畫中的松樹下默坐着幾個仙人，詩人説，那怕是西漢時成仙的南昌尉梅福吧。然而緊接筆鋒一掉，直指畫主趙炎為“南昌仙人”：“南昌仙人趙夫子，妙年曆落青雲士。訟庭無事羅眾賓，杳然如在丹青裏。”趙炎為當塗少府（縣尉的別稱，管理一縣的軍事、治安），説他“訟庭無事”，謂其在任政清刑簡，有諛美主人之意，但這不關宏旨。值得注意的倒是，趙炎與畫中人合二而一了。沈德潛批點道：“真景如畫”，這其實又是“畫景如真”所產生的效果。全詩到此止，一直給人似畫非畫、似真非真的感覺。最後，詩人從幻境中清醒過來，重新站到畫外，產生出複雜的思想感情：“五色粉圖安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人。”他感到遺憾，這畢竟是畫，在現實中很難有這樣的好去處。但詩人認為有。於是，他想名山尋仙去。而且要趁早，如果等到像魯仲連、張子房那樣功成身退（天知道要等到什麼時候），再就桃源歸隱，是太晚了，不免會受到“武陵桃花”的奚落。這幾句話對於李白，實在反常，因為他一向推崇魯仲連一類人物，以功成身退為最高理想。這種自我否定，實在是憤疾之詞。詩作於長安放還之後，安史之亂以前，帶有那一特定時期的思想情緒。這樣從畫境聯繫到現實，固然賦予詩歌更深一層的思想內容，同時，這種思想感受的產生，卻又正顯示了這幅山水畫巨大的藝術感染力量，並以優美藝術境界映照出現實的污濁，從而引起人們對理想的追求。

這首題畫詩與作者的山水詩一樣，表現大自然美的宏偉壯闊一面；從動的角度、從遠近不同角度寫來，視野開闊，氣勢磅礴；同時賦山水以詩人個性。其藝術手法對後來詩歌有較大影響。蘇軾的《李思訓畫長江絕島圖》等詩，就可以看作是繼承此詩某些手法而有所發展的。 ^[4] 

嚴羽評《李太白詩集》：通篇皆賦題目，只此是達胸情。始知作詩貴本色，不貴著色（末四句下）。

謝榛《四溟詩話》：屈原曰：“眾人皆醉我獨醒”，王績曰“服看人盡醉，何忍獨為醒”、左思曰“功成不受爵，長揖歸舊廬”，太白曰“若待功成拂衣去，武陵桃花笑殺人”。王、李二公，善於翻案。

清高宗敕編《唐宋詩醇》：寫畫似真，亦遂驅山走海，奔輳腕下。“杳然如在丹青裏”，又以真為畫，各有奇趣。康樂之模山範水，從此另開生面。

王闓運《王闓運手批唐詩選》：與杜《崑崙圖》對看，此覺散漫。

近藤元粹《李太白詩醇》：明雋清圖，頓得象外之趣（“此中冥昧”二句下）。 ^[5] 

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳説中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峯。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。 ^[7]