畢春芳

1940年進上海鴻興舞台科班學藝。1943年滿師後，先後與邢竹琴、徐天紅、王文娟、裘愛花，金豔芳等搭班。

1946年參加徐天紅組織的天紅劇團。1948年參加雪聲劇團。 ^[2]  1949年進東山越藝社唱二肩小生。

1951年加入合作越劇團，與戚雅仙長期合作。1957年6月15日，參加第三屆戲曲演員講習班舉行。1958年2月1日（農曆丁酉年十二月十三日）與越劇團合作在瑞金劇場首次上演了古裝喜劇《王老虎搶親》。

1980年起，在靜安越劇團先後排演的《光緒皇帝》《賣油郎》和阿拉伯神話《天方夜譚》等劇目中，塑造了光緒皇帝、賣油郎、格洛梅王子等各具特色的藝術形象。

1983年至1989年間，5次赴香港演出。

舞台上的畢春芳(19張)

1986年她的舞台藝術集錦，由江蘇電視台拍攝成3集電視藝術片《春華秋實皆芳菲》，獲全國第二屆戲曲電視劇“長城獎”，並被中央電視台評選為“星光杯”優秀電視戲曲藝術片獎和優秀演出獎。 ^[3] 

1989年5月赴美國演出。1992年12月6日下午二點在南京大行宮會堂舉辦《火車頭越劇畢派藝術欣賞會》。

1995年畢春芳演唱的《血手印》，獲中國唱片總公司第三屆“金唱片獎”。

非物質文化遺產保護工作啓動之後，畢春芳受聘為靜安文化館青年越劇團藝術顧問。 ^[4] 

畢春芳的表演飄逸瀟灑，鬆弛自然，擅長演喜劇。唱腔吸收融合了尹桂芳、範瑞娟的音調，嗓音清脆而富有彈性，自成一格，被稱為“畢派”。

畢春芳唱腔明朗豪放，流暢自如，具有粗獷的男性特點。她的嗓音脆亮，音域較寬，底氣充足，唱腔中常出現一種切分符點音型，因此行腔稜角分明，音調富有彈性。 ^[5] 

畢春芳在創腔時，根據塑造人物需要常吸收越劇其他流派、行當和兄弟劇種的音調融化在自己的唱腔中，使唱腔生動活潑，富有新意。如《三笑·點秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是傳統名劇《盤夫》中旦角嚴蘭貞的起腔“官人啊”的音調略加變化，使唐伯虎瀟灑飄逸的形象更為鮮明；《玉堂春》“孤身獨棲關王廟”中的“大雪紛飛······”吸收了江南曲藝蘇州彈詞的某些因素，呈現出悽切蒼涼的氣氛。《光緒皇帝》中借鑑了黃梅戲的音調，《血手印·法場祭夫》中借鑑了京劇的曲調成分。這種吸收、借鑑拓展了畢派本身的表現力，使其呈現出更豐富的色彩。 在《賣油郎》中，她塑造的是一位的賣油郎秦鍾的形象，性格善良質樸、厚道誠實，唱腔在灑脱飄逸中含有暢快悠揚的韻味，如“耳聽得四更響”這一唱段，用《尺調腔·男調板》，非常別緻地表現了秦鍾憨厚的性格。 ^[6] 

畢春芳尤其擅長表現喜劇人物，善於在唱腔中運用誇張多變的唱法處理，使曲調活潑、輕鬆、詼諧，妙趣橫生。這是畢春芳唱腔的獨到之處。這種風格在越劇中不多見。如她在《王老虎搶親·戲豹》和《三笑·點秋香》等唱段中，就是運用這種誇張的手法，獲得了極佳的藝術效果。“點秋香”中的“相爺堂內把話傳”這段“四工腔”爽朗流暢，唱中夾白，許多業餘愛好者經常演唱。 ^[7] 

畢春芳唱腔吸收融合了尹桂芳、範瑞娟的音調，嗓音清脆而富有彈性，自成一格，被稱為“畢派”。畢派的傳人有楊文蔚、丁蓮芳、董蓓芬、王麗珍、戚小紅、畢繼芳、張鎮英、徐文芳、丁素芬、丁小蛙、趙海平、楊童華、徐寧生、阮建絨、孫建紅、李曉旭等。

成功塑造了《王老虎搶親》中的周文賓、《白蛇傳》中的許仙、《玉堂春》中的王金龍、《三笑》中的唐伯虎等人物形象。頗有影響的戲有：《血手印》《林沖》《越王勾踐》《祝福》《紅色醫生》等。

相關作品：《盤夫索夫·盤夫》《啼笑因緣·約會》《綵樓記·評雪辨蹤》《真情無界》《火車頭越劇畢派藝術欣賞會》《教師日記·她在風雨中》《玉蜻蜓·認子、奪子、別子》《白蛇傳·合缽》《梁祝·十八相送》《血手印·法場祭夫》。

李旭丹：老師為人很和藹。她給我上的第一門課就是作為以後演員，要耐得住清貧。

王虹：她所創的畢派藝術表演飄逸瀟灑、鬆弛自然，唱腔明朗豪放、流暢自如，在越劇界獨具一格。 ^[8]  有的專家認為，自從畢春芳主演了《王老虎搶親》之後，越劇顯得別開生面，喜劇在越劇劇目中得到彰顯，成為以後越劇表演藝術的發展的一個拓展標誌。

畢春芳咬字有力，字音清晰，並強調重音處理。她能運用多種方法塑造不同人物形象，使唱腔呈現不同色彩。譬如在《龍鳳花燭》中，她一人飾演兩個角色：前半場是軟弱多病的施文宗，唱腔低徊抑鬱，暗淡深沉；後半場是才華出眾的書生魯玉亭，唱腔以明朗純樸、流暢灑脱為主，尤其是“讀信”這段《尺調腔· 中板》轉《清板》，唱得情深意切，委婉動人。 ^[9]